Alexei Gusev | |
---|---|
| |
Data nașterii | 11 septembrie 1977 (45 de ani) |
Locul nașterii | Leningrad , SFSR rusă , URSS |
Cetățenie | Rusia |
Profesie | critic de film , critic de teatru , critic de film , profesor , regizor de film , regizor de teatru |
IMDb | ID 4581943 |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Aleksey Viktorovich Gusev (n. 11 septembrie 1977 , Leningrad ) este un critic rus de film și teatru, critic de film, profesor și regizor.
În 1993 a absolvit Gimnaziul de Fizică și Matematică nr. 30 („Treizeci”) . Din 1993 până în 1996 a studiat la Facultatea de Matematică și Mecanică a Universității de Stat din Sankt Petersburg . În 2006 a absolvit cu onoare catedra de scenarii și studii cinematografice a VGIK (catedra de studii cinematografice, atelierul lui A. Zolotukhina și V. Utilov ). A început să publice articole în 1998 [5] . Șeful secțiunii „Cinemul mondial” și autorul mai multor articole din enciclopedia „Istoria recentă a cinematografiei ruse”. 1986-2000” . Din 2003 până în 2006 - Redactor-șef adjunct al revistei Seance . Autor a peste 500 de articole. Publicat în reviste „Petersburg Book Bulletin”, „Seance” [6] , „ Kinovedcheskie Zapiski ” [7] , „ Gorod 812 ” [8] , „Theatrical Petersburg”, „Kommersant Weekend”, „ Sobaka.ru ”, „ Thing .doc”, în ziarele „Drama Empire” [9] și „Chronicle”, în publicațiile de internet Colta.ru , Fontanka.ru și altele . M. Levitina de la Guild of Film Critics and Film Critics of Russia (2006) [10] . Autor al comentariilor la cea de-a doua ediție a cărții „Low Truths” a lui A. S. Konchalovsky (2006) [11] .
Din 2012 Alexey Gusev este membru FIPRESCI [12] . A participat la lucrările juriului FIPRESCI la cel de -al 34-lea Festival Internațional de Film de la Moscova. (2012) , 9 și 16 Mkf. în Miskolc (2012 și 2019), 57th Mt. în Valladolid (2012), 15th Mt. în Bratislava (2013), 16th Mt. documentare în Salonic (2014), 65th Berlin MKF. (2015) , al 13-lea Mkf. „Meridianul Pacificului” în Vladivostok (2015), al 9-lea Mkf. OffPlus în Cracovia (2016), al 7-lea Odessa Mkf. (2016), al 73-lea munte venețian . (2016) , 70th Mkf. în Locarno (2017) și al 28-lea Mt. la Stockholm (2017). În martie 2015, i- a succedat lui Andrey Plakhov în funcția de coordonator al Secției Ruse FIPRESCI. În 2014, a fost membru al juriului celui de-al 5-lea festival Séries Mania de la Paris [13] , în 2020 a fost membru al juriului celui de-al 4-lea Festival Internațional de Film Arctic Golden Raven de la Anadyr [14] .
În 2012-2014 a găzduit la postul de radio Neva FM emisiunea autorului „Factory Lumiere”, pentru care a primit premiul Peniul de Aur în nominalizarea „critica de artă” (2013) [15] .
Istoria filmului și textele de critică cinematografică ale lui A. Gusev se caracterizează printr-o combinație de arhaisme și un stil eseistic „elevat” cu întorsături colocviale, manieră deliberat dificilă, o abundență de aluzii culturale și un mesaj ideologic distinct, combinat paradoxal cu o tendință spre o puritate pură. analiza formalistă.
De ce, coborând după Euridice, nu se poate privi la ea; de ce în căutarea Beatricei te găsești inevitabil printre Lucifer și Iuda? De ce, căutând pe altul, să te negi și să te respingi, condamnat la chinurile respingerii și pierderii identității? De ce, Doamne, numai ultimul va deveni primul, și numai cel care cade se va înălța, cel care s-a înălțat va cădea, rupând pâlnia iadului din univers, dintr-o privire și pe calea prin care sufletul va trebui să îndrăznească? Apoi, că, rămânând pe loc, speriat de amețeli, agățat de cornișa lumii, te condamni la o trădare mai rea. Vei renunța o dată și de două ori; de la un prieten, din dragoste. Și aceasta nu este teologie, nu sălbăticia eticii kenotice - acesta este complotul „Vertigo” al lui Hitchcock, producția Universal. După ce ai renunțat, într-un vis - care nu înșală niciodată în cinema - vei vedea: nu alții au căzut, tu ai căzut, te-ai prăbușit în abis. Pentru că nu putea învinge frica de ea. A păstrat distanța față de ceilalți: a privit, a privit, a privit. A rămas el însuși: voyeur, laș, criminal; realizator de film. Nu te uita, Orfeu, nu te uita acum; nu te întoarce, Frodo, nu te uita la casa ta, îngerule; nu ezita, Alice, urcă-te în gaură. Omul - trece prin perete [16] .
Cel mai complicat dintre textele lui Gusev este considerat a fi articolul „F ca Faust: Improvizație” [17] , scris în imitație a textului lui F. Lacou-Labart „Pasolini: Improvizație” [18] .
În ciuda angajamentului subliniat în mod repetat al lui A. Gusev față de estetica cinematografiei mut („Cinema ar trebui să fie tăcut și alb-negru” [19] ), care a condus, în special, la o discuție aprinsă în cercurile critice cinematografice după „extraordinaria” sa. recenzie a filmului „ Artist ” [ 20] , el acordă atenție atât procesului filmului actual, cât și istoriei cinematografiei din perioada sonoră, incluzând multă muncă în genul „portret”. Printre realizatorii cărora le sunt dedicate articolele monografice ale lui A. Gusev: David Cronenberg [21] , Marlon Brando [22] , Werner Herzog [23] , Henri-Georges Clouzot [24] , Claude Chabrol [25] , Ken Russell [26] , Paul Meurisse [27] , Sidney Lumet [28] , Vadim Yusov [29] , Laurent Terzieff [30] , Jean-Louis Barrault [31] , Wes Craven [32] , etc.
Timp de câțiva ani, Aleksey Gusev a fost considerat „autorul principal” în critica teatrală rusă cu privire la activitățile teatrului Comedie Francaise , despre spectacolele cărora scria în mod regulat recenzii și articole de recenzie [33] [34] [35] [36] [37] [38] . Critica teatrală a lui Gusev are aceleași trăsături ca și critica cinematografică: joc stilistic, analiză formală, dificultate în manieră, cu un grad și mai mare de ideologizare a textului.
A face privitorul să „empatizeze” înseamnă să-l înșeli. Prinde și umfla. Profită de ceea ce Ortega a numit nobil „slăbiciune nobilă”: empatie naturală, un răspuns automat, instinctiv, la emoția altuia. După joc s-a repezit la momeala vânătorului, pentru a se arăta ca un aliat. Un complice. O victimă dispusă să consume. Echipează emoțiile și pasiunile spectatorilor treziți cu o imagine frumoasă, o imagine frumoasă, o intriga spectaculoasă, în cazurile mai ales cinice - cu moralitate. Spectatorul începe să caute în spectacol ceva care să corespundă dorințelor sale, iar spectacolul este umplut cu „momentul impur al vieții cuiva” (în cuvintele lui Mauriac), în spatele căruia – desigur – nu mai este timp să discerne. creația originală, autentică, care evadează în timp... Aceasta este în toate nuanțele enumerate - tactica cocotte. În concordanță cu utilizarea, mai precis - trăind în detrimentul utilizării proprii. Ademenitoare, echipată, plină de impurități de moment... „Umanitatea”, la care tânjesc criticii, este ideologia unui bordel [39] .
Tendinozitatea clar marcată a criticii cinematografice și teatrale a lui A. Gusev se exprimă, în primul rând, în conservatorismul franc al predilecțiilor, orientarea către cultura academică vest-europeană, adesea în opoziție cu tradițiile culturii ruse (ceea ce este evident mai ales în mulți ani săi). de polemici consistente cu fundamentele teatrului psihologic rus [40] [41] ). Totuși, în același timp, timp de mulți ani, evaluarea critică invariabil pozitivă a lui Gusev a fost primită, de exemplu, de lucrarea Teatrului Mic Dramatic , inclusă metodologic în întregime în „tradiția Stanislavsky” [42] [43] [44] [45] .
În plus, în articolele scrise în afara domeniului critic propriu-zis și consacrate evenimentelor actuale din politica culturală a statului sau receptarea socială a culturii, stilul lui Gusev trece adesea granița dintre „polemic” și „provocator”, iar ideologemele tind spre sloganuri. în caracterul lor captivant și peremptorie ("Niciun film nu distorsionează faptele. Pentru că niciun film nu se ocupă doar de ele." [46] , "Să clarificăm asta odată pentru totdeauna. Arta nu poate aduce oamenii împreună. Arta desparte întotdeauna societatea . Arta zguduie mereu temeliile. Sau asta nu e." [47] , "Conservatorii adevarati sunt intotdeauna avangardisti. Problema este ca printre conservatorii de astazi nu exista unii autentici." [ 48] [49] ). Pe de altă parte, Gusev combină duritatea unor astfel de afirmații cu o miză subliniată în mod repetat asupra obiectivismului final al analizei și obiectivității evaluării. În special, acest lucru a fost declarat de el ca un credo profesional în cadrul unei discuții la scară largă susținută în 2012 de revista Seance despre semnificația criticii de film în cultura modernă [50] :
Oricine emite public o opinie pe baza preferințelor și gusturilor sale personale și ia bani pentru asta, nu poate fi numit altceva decât șarlatan. Pot să-mi placă un film prost și să nu-mi placă unul bun, iar pentru a nu-mi considera gustul impecabil, este suficient bunul simț elementar. Dar taxa mi se plătește nu pentru o părere personală, ci pentru o evaluare a unui expert, iar un film bun care nu mi-a plăcut va fi judecat după merite, iar un film prost care mi-a plăcut va fi aspru criticat [51] .
Gusev a vorbit din poziții similare într-o dezbatere publică cu Maria Kuvshinova despre părtinirea și obiectivitatea criticii în 2020:
Dacă criticul, atunci când începe o recenzie, știe cum va fi, nu ar trebui să o scrie. Dacă criticului care a scris recenzia i se pare că ea îi transmite părerile, aceasta trebuie distrusă și trebuie scrisă alta. Și-a pierdut timpul lansând o copie a lui în lume, un instrument ascultător al voinței sale. Frenezia textelor ideologice este frenezia unui sclav. Încrederea celui non-ideologic este încrederea unui bolovan de pe marginea drumului. Cu care poți ucide, poți asfalta strada, sau o poți tăia într-un bibelou: nu contează, pentru că bolovanul nu are autor, nici ideologie. El este obiectiv [52] .
Din 2008, Alexey Gusev conduce un atelier de critică de film la Universitatea de Stat de Cinematografie și Televiziune din Sankt Petersburg . Lansarea primului atelier, care a avut loc în 2013, a fost marcată de publicarea a trei teze deodată în revista Film Studies Notes cu un articol introductiv de A. Gusev despre principiile predării istoriei cinematografiei [53] . Din 2010 până în 2014 a predat istoria cinematografiei la Universitatea Kabardino-Balkarian studenților atelierului regizorului lui Alexander Sokurov [54] [55] . Din 2007 până în 2016, a predat istoria cinematografiei străine la Școala de Film-Studio Kadr [56] . Din 2016, predă istoria filmului la filiala din Sankt Petersburg a Școlii de cinema nou [57] și la Școala superioară de regizori și scenariști.
Activitatea pedagogică a lui Gusev, aparent, este caracterizată de același radicalism al metodei, formalism de abordare și minuțiozitate academică ridicată de dogme ca și studiile sale cinematografice și articolele critice.
Privim totul. Nu lăsând un singur cadru nediscutat. De la zece dimineața până la unsprezece seara. […] Cu această sarcină foarte centrală de formare a criticilor de film – „a pune un ochi” – doar filmele mute vor face față. Un om care îl înțelege pe Herbier nu salvează înaintea lui Lynch, nici înaintea lui Ruiz, nici chiar înaintea lui Houston - este el, în cazuri extreme, cumva el însuși. Dar poți fi sigur: cine nu înțelege trecerea Krimgildei la trupul lui Siegfried de la începutul celui de-al șaptelea cântec al Nibelungenului, ar fi bine să nu aibă deloc nimic de-a face cu cinematograful. […] Stacheta este prea sus. Și nu este că toți o pot lua fără excepție. Și în încrederea interioară: dedesubt nu are sens. Orice lucru care nu se află la limita capacităților lor nu merită deloc problema. „Tavanul” poate fi ridicat doar în acest fel. Cei care nu o au, iau documente de la decanat - e ca și cum ai suna un clopoțel în G.I. Jane. Aici sunt antrenate forțe speciale [53] .
Când a venit Gusev, eram gata să stăm zile întregi și să ne agățăm de fiecare cuvânt al lui. A fost foarte interesant: nu ne-a oferit doar o teorie, am analizat lumina, sunetul și mișcarea camerei [58] .
Alexei Gusev și-a câștigat faima la Sankt Petersburg datorită mai multor cursuri de prelegeri publice despre istoria cinematografiei: The Cinema of Fascist Italy (2012) [59] , Salvation by the Rules: Religious Motives in Genre Cinema (2010-12) [ 60 ] Life: Director's Experiences of Film Actors (2012-13) [61] , Unseen Cinema (2013-19) [62] , Introduction to the History of Cinema (2013) [63] , Box Office Hits of the 1920-70s ” (2013-19) [64] , „Fotografie în film” (2014) [65] , „Aniversări centenare ale vedetelor trecute” (2014-16) [66] , „Materia somnului: fiziologia filmului noir” ( 2015) [67 ] , „Cinema selectat” în Casa Culturii Evreiești YESOD (2018-19) [68] . În 2013, a primit diploma de la Breasla Criticilor și Criticii de Film în nominalizarea Sine charta pentru ciclul „Mântuirea după reguli” [10] .
Imediat după ce a intrat la Universitatea de Stat din Sankt Petersburg, Gusev a fost admis la Teatrul Studio Universitar , unde a făcut primele experimente de regizor și a condus în curând așa-numitul. „mișcarea independenților”, care a opus căutarea sa artistică inovatoare unui stil mai academic profesat de directorul artistic al studioului Vadim Golikov și de profesori [69] .
Cearta s-a aprins și într-o oră s-a transformat într-un strigăt reciproc: venerabilul regizor și regizorul, care tocmai „începea să înceapă”, și-au apărat cu voce tare principiile estetice unul față de celălalt <...>. Dispersând în diferite colțuri ale ringului studioului, am băut Corvalol: eu - pentru prima dată în viața mea, Vadim Sergeevich - probabil al miilea - dar dintr-o sticlă.
În perioada 1994-2004, Gusev a pus în scenă câteva zeci de lucrări pe scena Teatrului Studio al Universității de Stat din Sankt Petersburg, printre care Komachi's Tombstone de Yukio Mishima (1996), The Hungry Ones de William Saroyan (1999), The Last Temptation a lui Mary bazată pe piesa radiofonica a lui Finn Havrevoll „Swallows Fly Low” (2001), precum și mai multe spectacole de ciclu bazate pe lucrările lui Daniil Kharms . A jucat rolul lui Treplev în piesa lui Vadim Golikov „Arta necesită sacrificiu?!”. (1996) și Orpheus într-o producție „independentă” a lui Jean Anouille Eurydice într-un duet cu Elena Kalinina . A scris și interpretat muzică pentru piesa „3 Sadur 3” bazată pe piesele Ninei Sadur „Wonderful Woman” și „The Power of Hair”.
În 1997, a fondat Teatrul Saturn, unde a realizat așa-numita metodă dezvoltată de el. „naturalism simbolic” (sau „supranaturalism” – termenul este împrumutat din romanul lui J.-C. Huysmans „Acolo, dedesubt”), care a fost motivul ortografiei originale a numelui teatrului. În articolul „Atmosfera ca semn”, devenit un fel de manifest al teatrului, Gusev a scris despre sistemul de „editare încrucișată a atmosferelor” ca bază metodologică [70] . Printre producții: „Respondez!, or Years of False Movements” (1997), „I Don’t Dance” (1997, premiul festivalului „Christmas Parade” pentru cel mai bun rol feminin [71] ), „Apocrife” (1998), „Garden of Pendulums” (Woodland Rhyme, 2000, după lucrările lui W. B. Yeats ), „The Magic of Power” (2001, câștigător al Premiului I la Festivalul I Musical Rainbow), „Dream at Home” ( 2004, după o poezie de Eugenio Montale ), „Desert of the Day” (2006), „Mirror Letrilla” (2006, după o poezie de Francisco de Quevedo ), „Colecție pe sânge” (2007, bazată pe o piesă de teatru de R. M. del Valle-Inclan ) [72] .
„Deșertul zilei” (suna pretențios, dar la obiect) este definit ca o performanță, dar în esența sa secretă este – o, Doamne! - o dramă semiliturgică aproape reală. Aici, patru îngeri (cu fețele spălate de școlari excelente) se plimbă pe scena goală, aici Dumnezeu cocoțat pe trepte (este jucat de o fată într-o haină de blană neagră). Aici, în jumătate de oră, ți se va spune povestea suferinței și transformării unui Suflet singuratic. Sufletul, desigur, este jucat și de o fată într-o rochie albă. Dar nu ți se va permite să te concentrezi asupra cercurilor, pentru că un asemenea fanatism autentic arde în ochii fetiței, încât va îndepărta orice tandrețe ca de mână. Pe acest contrast de simplitate fără artă a mijloacelor și bogăție emoțională aproape extatică a episoadelor individuale, a fost realizată reprezentația lui Alexei Gusev. Și când, la sfârșitul acțiunii, sângele țâșnește dintr-o portocală străpunsă de un pumnal pe o rochie albă, iar eroina se zvârnește în agonie de moarte, această mișcare va părea atât uimitor de precisă, cât și vag așteptată. Acest lucru se întâmplă atunci când straturi profunde ale memoriei teatrale sunt conectate [73] .
Spectacolele teatrului „Saturn” au participat la numeroase festivaluri de artă independentă din Sankt Petersburg (Festivalele internaționale de artă experimentală la Sala Centrală de Expoziții „Manege” , Festivalul Internațional KUKART , Festivalul Internațional de Improvizație și Spectacol de Dans „Mișcare și Culoare”, etc.). În 2007, Gusev a anunțat încetarea teatrului.
În 2008, Aleksey Gusev a lansat un film de montaj non-ficțiune „Lista navelor” [74] , care este o adaptare cinematografică a prelegerii lui Arkadi Ippolitov „ Corabia proștilor” de Hieronymus Bosch și „Cuirasatul Potemkin” de Serghei Eisenstein. „, a citit studenților Universității de Stat de Cinematografie și Telecomunicații din Sankt Petersburg cu un an mai devreme . Filmul constă din fragmente din peste o sută de filme clasice, precum și din lucrări muzicale și picturale pe tema navei, intercalate cu o mică parte din propriile filmări (cameraman Pavel Kostomarov ), cu participarea lectorului însuși. Filmul există în două versiuni: „producător” și „autor”, care diferă în ceea ce privește filmarea (52 și, respectiv, 70 de minute) și designul sonor al propriilor filmări: în versiunea „producătorului”, muzica lui Leonid Desyatnikov dedicată lui Arkady Ippolitov sună , în „autorul” - poezii ale diverșilor poeți despre nave interpretate de Nikolai Marton . Versiunea producătorului a fost prezentată la al 19-lea Festival de Film Documentar Rossiya [75] și a primit recenzii mixte: juriul VKSR a acordat filmului premiul „Pentru un început de succes în cinema”, în timp ce criticul Viktor Matizen a constatat că în „Lista navelor” „componente bune individual și rele împreună . Versiunea autorului a fost prezentată pentru prima dată la conferința internațională „Input” de la Varșovia (2009) [77] , iar apoi a primit Marele Premiu la secțiunea de filme non-ficțiune la cel de-al 3-lea IFF. „Cinemarina” [78] .
Site-uri tematice |
---|