Sistemul Stanislavsky

Sistemul Stanislavsky  este o teorie a artei scenice, o metodă de tehnică actoricească. A fost dezvoltat de regizorul, actorul, profesorul și figura de teatru rus Konstantin Sergeevich Stanislavsky în perioada 1900-1910 . Pentru prima dată în sistem se rezolvă problema înțelegerii conștiente a procesului creativ de creare a unui rol, se determină modalitățile de transformare a unui actor în imagine. Scopul este de a atinge credibilitatea psihologică deplină a actoriei.

Sistemul se bazează pe împărțirea actoriei în trei tehnologii: meșteșug , performanță și experiență.

  1. Craft conform lui Stanislavsky se bazează pe utilizarea ștampilelor gata făcute, prin care privitorul poate înțelege clar ce emoții are în minte actorul.
  2. Arta spectacolului se bazează pe faptul că în procesul de repetiții îndelungate actorul trăiește experiențe autentice care creează automat o formă de manifestare a acestor experiențe, dar la spectacolul propriu-zis actorul nu experimentează aceste sentimente, ci doar reproduce forma. , desenul exterior finit al rolului.
  3. Arta de a experimenta  - actorul în procesul de actorie trăiește experiențe autentice, iar acest lucru dă naștere vieții imaginii pe scenă.

Sistemul este descris pe deplin în cartea lui K. S. Stanislavsky „Lucrarea unui actor asupra lui însuși” (1938).

Bazele sistemului au fost transferate în SUA de studenții lui Stanislavsky R.V. Boleslavsky și M.A. Uspenskaya . Elementele sistemului în interpretarea directorului și profesorului american Lee Strassberg au stat la baza metodelor de antrenament actoricesc în Statele Unite (așa-numita „ metodă ”) [1] .

Principiile de bază ale sistemului

Experiențe adevărate

Principiul principal al interpretarii actorului este de a nu arăta actorul înrădăcinat până acum improvizând rolul. Actorul trebuie să experimenteze ceea ce se întâmplă cu personajul. Emoțiile trăite de actor trebuie să fie autentice. Un actor trebuie să creadă în „adevărul” a ceea ce face, nu trebuie să portretizeze ceva, ci trebuie să trăiască ceva pe scenă. Dacă un actor poate trăi ceva, crezând în el cât mai mult posibil, va putea juca rolul cât mai corect. Jocul lui va fi cât mai aproape de realitate, iar spectatorul îl va crede. K. S. Stanislavsky a scris despre aceasta: „Fiecare moment al șederii tale pe scenă trebuie sancționat prin credința în adevărul sentimentului trăit și în adevărul acțiunilor săvârșite” [2] .

Gândirea la circumstanțele propuse

Munca unui actor pe un rol este, în primul rând, imersiunea în circumstanțele propuse ale unui cerc mic, mediu și mare. Actorul nu încearcă să devină o altă persoană, rolul este „eu” în circumstanțele propuse. Sentimentele unui actor sunt propriile sale sentimente, a căror sursă este lumea lui interioară. Este multifațetat, așa că actorul, în primul rând, se explorează pe sine și încearcă să găsească în sine experiența de care are nevoie, se îndreaptă către propria experiență sau încearcă să fantezeze pentru a găsi în sine ceva ce nu a experimentat niciodată în viața reală. . Pentru ca un personaj să simtă și să acționeze în cel mai corect mod, este necesar să înțeleagă și să gândească circumstanțele în care există. Circumstanțele îi determină gândurile, sentimentele și comportamentul. Actorul trebuie să înțeleagă logica internă a personajului, motivele acțiunilor sale, trebuie să „justifice” pentru sine fiecare cuvânt și fiecare acțiune a personajului, adică să înțeleagă motivele și scopurile. La sfârșitul vieții sale, Stanislavsky a acordat atenție nu numai pronunției exacte a replicilor, ci și acțiunii fizice corecte a actorului, formulând metoda de analiză eficientă . După cum scria K. S. Stanislavsky , „acțiunea scenică trebuie să fie justificată în interior, logică, consecventă și posibilă în realitate” [3] . Actorul trebuie să cunoască (dacă nu este indicat în piesă, inventează) toate împrejurările în care se află personajul său. Această cunoaștere a cauzelor, mai degrabă decât manifestările emoționale în sine, îi permite actorului să experimenteze de fiecare dată sentimentele personajului într-un mod nou, dar cu același grad de acuratețe și „adevăr”.

Nașterea locului și acțiunea „aici și acum”

O caracteristică foarte importantă a actoriei este experiența „aici și acum”. Orice emoție, orice acțiune trebuie să se nască pe scenă. Actorul, în ciuda faptului că știe ce trebuie să facă ca cutare sau cutare personaj, trebuie să-și dea ocazia de a dori să facă cutare sau cutare acțiune. Actiunea astfel realizata va fi fireasca si justificata. Dacă aceeași acțiune de la performanță la reprezentație este executată de fiecare dată „aici și acum”, atunci nu va deveni un fel de „ștampilă” pentru actor. Actorul o va interpreta într-un mod nou de fiecare dată. Și pentru actorul însuși, realizarea acestei acțiuni de fiecare dată va oferi sentimentul de noutate necesar pentru a se bucura de munca sa.

Munca unui actor pe propriile calități

Pentru a putea veni cu circumstanțele rolului, actorul trebuie să aibă o imaginație dezvoltată. Pentru ca rolul să se dovedească a fi cât mai „viu” și interesant pentru spectator, actorul trebuie să-și folosească puterile de observație (pentru a observa unele situații interesante din viață, oameni interesanți, „luminoși” etc.) și memorie, inclusiv memoria emoțională (actorul trebuie să-și poată aminti acest sau acel sentiment pentru a-l putea experimenta din nou).

Un alt aspect important al profesiei de actor este capacitatea de a-ți gestiona atenția. Actorul trebuie, pe de o parte, să nu acorde atenție publicului, pe de altă parte, să-și concentreze atenția cât mai mult posibil asupra partenerilor săi, asupra a ceea ce se întâmplă pe scenă. K. S. Stanislavsky a scris: „Privind viața, artistul ar trebui să se uite în jur, nu ca un neprofesionist distrat și nu ca un statistician rece care are nevoie doar de acuratețea reală și digitală a informațiilor pe care le colectează. Artistul are nevoie să pătrundă în esența a ceea ce se observă, să studieze cu atenție circumstanțele și acțiunile oamenilor oferite de viață, să înțeleagă starea sufletului, caracterul celui care efectuează aceste acțiuni. Și acest lucru este posibil doar pentru un artist cu adevărat interesat și atent.

În plus, există probleme tehnice. Actorul trebuie să fie capabil să stea în lumină, să poată „nu cădea în groapa orchestrei ”, etc. El nu ar trebui să-și concentreze atenția asupra acestui lucru, ci ar trebui să evite suprapunerile tehnice. Astfel, actorul trebuie să fie capabil să-și gestioneze emoțiile, atenția, memoria. Actorul trebuie să fie capabil să controleze viața subconștientului prin acte conștiente („subconștientul” în acest caz este termenul folosit de K. S. Stanislavsky, iar sensul căruia constă în faptul că „subconștientul” este un sistem de involuntar. reglementare), care, la rândul său, determină posibilitatea de a trăi plin emoțional „aici și acum”. „Fiecare dintre mișcările noastre pe scenă, fiecare cuvânt ar trebui să fie rezultatul unei vieți fidele de imaginație” [4]  - scrie K. S. Stanislavsky . Un aspect important al actoriei este lucrul cu corpul tău. În pedagogia teatrală, există multe exerciții care vizează lucrul cu corpul. În primul rând, aceste exerciții scutesc o persoană de cleme corporale și, în al doilea rând, dezvoltă expresivitate plastică. J. Moreno a scris că K.S. Stanislavsky „... s-a gândit la cum să inventeze mijloace care ar putea elibera corpul actorului de clișee și să-i ofere cea mai mare libertate și creativitate necesare sarcinii viitoare” [5] . Sistemul lui Stanislavsky vizează atingerea libertății de creativitate a unei persoane, inclusiv la nivel corporal. Numeroase exerciții sunt menite să asigure că actorul are acces liber la propriul potențial creativ.

Interacțiunea cu partenerii

Creativitatea în teatru este cel mai adesea de natură colectivă: actorul lucrează pe scenă împreună cu parteneri. Interacțiunea cu partenerii este un aspect foarte important al profesiei de actorie. Partenerii trebuie să aibă încredere unii în alții, să se ajute și să se ajute reciproc. A te simți partener, a interacționa cu el este unul dintre elementele principale ale actoriei, ceea ce îți permite să menții implicarea în procesul de joc pe scenă.

Actori care au primit Premiul Stanislavski

Vezi și

Note

  1. ↑ Cohen, 2018 , p. zece.
  2. ↑ Stanislavsky K. S. . Munca unui actor asupra lui însuși. - Moscova: Ficțiune, 1938.  - S. 264
  3. ↑ Stanislavsky K.S. Lucrarea unui actor asupra sa. - Moscova: Ficțiune, 1938.  - P. 93
  4. ↑ Stanislavsky K.S. Lucrarea unui actor asupra sa. - Moscova: Ficțiune, 1938.
  5. ↑ Moreno Ya. L. . Psihodramă. - Moscova: presa din aprilie, EKSMO-Press , 2001.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice