| Paruyr Davtyan | |
|---|---|
| Data nașterii | 29 februarie 1976 (46 de ani) |
| Locul nașterii | Leninakan (Armenia) |
| Ocupaţie | Artist |
Paruyr Rudolfovich Davtyan (născut la 29 februarie 1976, Gyumri, Armenia) este un artist, autor de spectacole și instalații și colecționar. Clasat pe locul 27 în topul celor mai influente 50 de figuri din arta rusă în 2018, conform ArtGuide. Cel mai tânăr reprezentant al ramurii analitice a conceptualismului de la Moscova. Membru al asociațiilor de artă „Edelweiss”, „Regele dealului” și „Cupidon”.
Născut în 1976 în orașul Leninakan (acum Gyumri, Armenia) în familia unui artist-pictor. În 2010 a absolvit Institutul de Probleme de Artă Contemporană. Artistul este clasificat ca o ramură analitică a conceptualismului moscovit, deși Paruyr însuși nu se grăbește să vorbească despre sine ca reprezentant al unei anumite direcții. Este membru permanent al asociațiilor creative, unde lucrează împreună cu Yuri Albert, Victor Skersis și Andrey Filippov. Ca parte a grupului de artă Cupidon, Paruyr este angajat în crearea de instalații totale, în artela Edelweiss - spectacole, sau mai exact, așa cum spune artistul însuși - activități descompuse în acțiuni. Și în grupul „Regele dealului” creează tablouri.
Expoziții personale ale artistului au avut loc la CTI „Fabrica”, Galeria Osnova și Muzeul de Arhitectură de Stat. Shchusev. Membru al expozițiilor de grup la Muzeul de Artă Multimedia și MMOMA.
În 2015, în cadrul celei de-a 6-a Bienale de Artă Contemporană de la Moscova, artistul și-a prezentat proiectul „Ce este arta?”. Locurile Bienalei au fost dotate cu automate de bomboane, în interiorul cărora se aflau și declarații ale unor personalități culturale celebre despre arta contemporană. Oricine putea cumpăra o astfel de bomboană pentru 10 ruble, iar toți banii strânși au mers către programele educaționale de la Institutul de Artă Contemporană. Inițial, proiectul a fost conceput ca o critică la adresa instituțiilor muzeale. [unu]
În 2018, lucrările din seria Elementaries au fost prezentate la târgul internațional de artă contemporană Cosmoscow. Directorul Muzeului de Artă Multimedia și criticul de artă Olga Sviblova a recunoscut că este de multă vreme un fan al operei lui Paruyr Davtyan și a achiziționat una dintre lucrările prezentate pentru propria ei colecție. „De fapt, acestea sunt capodopere care valorează un ban, pentru că 1200 de euro pentru un artist care mâine va costa la nesfârșit. În primul rând, trăiește în artă cu un potențial incredibil și „serios”. Face episoade noi tot timpul. Cred în Paruyr Davtyan, sunt fericită și cred că oamenii deștepți cumpără artiști tineri atunci când sunt lipsiți de valoare”, a spus Olga Lvovna. [2]
Lucrările artistului se află în colecțiile Muzeului de Artă Multimedia, Muzeul Garaj de Artă Contemporană, Centrul Strălucitor de Artă Contemporană și colecții private.
Obiectul operei lui Davtyan este arta însăși, pe care o explorează și o regândește. Lucrările pitorești ale artistului se referă la impresionism, manierism și abstracție, fără a lăsa ocazia să le dea o definiție precisă. Privitorului i se prezintă forme hibride și de tranziție - imagini vagi, dar în același timp recunoscute. Atât în practicile personale, cât și ca parte a grupurilor de artă, Paruyr Davtyan joacă rolul unui cercetător. Împingând, provocând și împletind teoriile artei, artistul își pune întrebarea ce este arta în sine.
Această serie prezintă picturi abstracte la scară largă. Artistul însuși vorbește despre ea ca pe un fel de teorie care unește arta textuală, narativă, conceptuală și color. Înrădăcinat în informalism și conceptualizarea fără formă, Davtyan dezvoltă ideea unei combinații dramatice a incompatibilului. În seria picturală, subiect și abstract, unic și replicat, artele indexice și simbolice se ciocnesc și se provoacă reciproc. În urma acestui proces, se nasc forme hibride și de tranziție - imagini ciudate, dar recunoscute.
În acest proiect, artistul apelează la modelul spațial al grădinii, unde real și ideal, natural și artificial, adevăr și ficțiune, lenevie și zel coexistă în contradicție ireductibilă. Grădina este un exemplu de spațiu închis tipic practicii grupului Cupidon, care prezenta anterior, printre altele, biroul șefului de gară, cabine de comunicare și colibe.
Sub forma unui herbar, plantele - „elementare” sunt combinate cu imagini care au apărut în procesul de creativitate colectivă și implementate în proiectele grupurilor de artă „Edelweiss”, „Cupidon” și „Regele dealului”.
Asociația creativă „Edelweiss” a fost fondată în 2011. Scopul său este studiul teoretic și experimental al morfologiei și proceselor artei. Ca parte a grupului, artiștii sunt implicați în crearea de spectacole.
În 2011, la Muzeul de Artă Multimedia, membrii grupului de artă au prezentat primul fenomen al seriei Greenhouse - Victoria Regia. În același an, au fost selecționați pentru Premiul Kandinsky cu spectacolul „Tea Rose”. În 2014, componența grupului a jucat la deschiderea Premiului Kandinsky în Casa Centrală a Artiștilor cu spectacolul „Nasturtium”.
Artel „Cupid” a fost fondat în 2008 de Yuri Albert, Victor Skersis și Andrey Filippov, iar în 2015 Paruyr Davtyan s-a alăturat echipei. În instalațiile lor, artiștii se ciocnesc de modele incompatibile de artă, în procesul cărora se nasc noi semnificații pentru ca privitorul să le perceapă.
În 2015, instalația Stationmaster a fost prezentată la Fundația Stella Art. [3] În acest proiect, prin metafora metroului, artiștii reflectă asupra apariției diverselor mișcări artistice. În același loc, în 2017, artela Cupidon a prezentat instalația totală „Gașca”, care consideră arta ca rezultat al greșelilor și neînțelegerii. [patru]
În 2014, Yuri Albert, Victor Skersisis, Andrey Filipov și Paruyr Davtyan au fondat grupul King of the Hill, în cadrul căruia sunt angajați în pictură și înțelegerea problemelor sale. Numele grupului a apărut în timpul călătoriei comune pe Muntele Saint Victoria, cu care Cezanne și-a scris serialul „Muntele Sainte-Victoire”. Filosofia grupului este descrisă de participanți ca: „Imaginea imaginarului, imaginația celui descris, imaginea
imagini, imaginația imaginarului, imaginea imaginii imaginare, imaginația imaginarului înfățișat ... - aici este îngropat câinele creativității! [5]
În 2017, la Muzeul de Artă Multimedia a fost prezentată expoziția lor „Alegorical Abstractions”. Expoziția include picturi create la intersecția dintre abstractizare și academicismul alegoric.
În vara anului 2018, Paruyr Davtyan a devenit rector interimar al Institutului pentru Probleme de Artă Contemporană din Moscova, absolvind în 2010. El a condus un protest al studenților și personalului IPSI împotriva autoproclamatei rectoare Svetlana Kalashnikova. Davtyan a reușit să-și elimine, a început să caute o nouă clădire (prima a fost transferată la Galeria Tretiakov și închisă pentru reconstrucție) și a deschis admiterea studenților pentru noul an universitar. La sfârșitul anului trecut, el a renunțat la atribuțiile sale de rector în favoarea lui Stas Shuripa, director științific al IPSI. [6]