| Ansamblul de dans de stat al RSS Letonă „Daile” | |
|---|---|
| ani | 1968 - 1997 |
| Țări | URSS → Letonia |
| Locul creării | Riga |
| Supraveghetor | Uldis Zhagata |
„Daile”, Ansamblul de dans de stat al RSS Letonă (Daile, 1 aprilie 1968, Riga, RSS Letonă – noiembrie 1997, Riga, Republica Letonia ) este singurul ansamblu profesionist de dans popular din republică, un grup onorat de RSS Letonă, un laureat al festivalurilor și vederilor internaționale.
Dansul popular leton, deși are rădăcini în secole, a început să se dezvolte abia în secolul al XX-lea, iar inițial a fost descris de muzicologi și entuziaști, printre care nu existau profesioniști. Primele cercuri de dansuri populare s-au format în timpul primei republici burgheze . În 1937, a avut loc primul festival de gimnastică și dans popular Aizsargs din întreaga letonă [1] . Cu toate acestea, dansul a devenit o ramură independentă a artei amatoare și a artelor spectacolului abia după instaurarea puterii sovietice în Letonia , conform coregrafului și maestrului dansului popular leton Egils Polis [2] .
Inițiatoarea acestei mișcări a fost Milda Lasmanė, șefa cercului de dans de la Palatul Pionierilor din Riga, care a început selecția repertoriului în anul universitar 1940/41. Creșterea rapidă a numărului și a popularității cercurilor a început după Marele Război Patriotic, când au început să aibă loc și recenzii ale grupurilor . În 1946, în RSS Letonă existau 198 de cercuri de dans și a fost creat primul ansamblu profesionist de muzică și dans, care a inclus inițial solişti și un grup de 4 cupluri. Cu toate acestea, la acea vreme nu exista un singur lider profesionist al cercurilor de dans popular sau un coregraf în republică. Echipele erau conduse de profesori de educație fizică sau dansatori talentați care proveneau din cercuri mai mari și mai experimentate [2] .
Festivalul cântecului din Letonia din 1948 a devenit o etapă calitativă , la care pentru prima dată a fost prevăzută un spectacol în masă de dansatori. Era nevoie de căni, unde cel puțin 8 perechi. Numărul colectivelor în 1947 a scăzut de la 398 la 344 în 1948, iar numărul membrilor acestora a crescut de la 4.000 la 5.000. Repertoriul a fost cel mai bine stăpânit de grupuri rurale. Pentru Sărbătoare se pregăteau 9 cercuri cu 144 de participanți din județul Aizpute, 8 cu 122 de participanți din Tukums, 7 cu 124 de participanți din Liepaja și județ etc.. 37 de grupuri și 592 de dansatori au participat la trecerea în revistă a Sărbătorii, dar a fost cei enumerați mai sus care au devenit câștigători. Repertoriul lor s-a bazat pe versiuni de dansuri populare pregătite de primii coregrafi pre-sovietici J. Rinka, J. Osis, J. Stumbris, care au publicat un singur dans cel mai apropiat de tradiție, din care s-a creat o părere puternică că nu trebuie să fie modificate și îmbogățite. În același timp, colecționarul de folclor leton Emil Melngailis și compilatorul prefeței la colecția sa „Dansul leton” N. Grinfeld au subliniat că în dansul popular leton există mult mai multă fantezie, izbucnire spirituală decât adepții opiniei despre ea ca pe un fenomen osificat, care ar trebui să fie în muzeul etnografic [ 1] .
M. Lasmane, H. Suna, A. Donas au fost primii care au creat noi dansuri populare pentru Festivalul Cântecului și Dansului din 1950 și cu atâta succes încât oamenii le-au luat drept folclor. De atunci, la dansul popular leton a fost adăugat un nou gen - dansul leton în spectacole de amatori, unde au fost interpretate și dansuri ale altor popoare. A început diferențierea dansatorilor în grupuri (copii, tineri, tineri, grupe pentru vârstnici), numărul cărora creștea în fiecare an. La partea de dans a Sărbătorilor de cântec și dans au participat [2] :
În 1958, în Letonia a apărut primul ansamblu de dans profesionist Sakta, cu 10 cupluri în personal. În 1963 acest ansamblu a fost lichidat. Între timp, nivelul grupurilor de amatori a crescut atât de mult încât în anii 1960, ca parte a Festivalului de cântec și dans din All-Leton, au început să aibă loc concerte separate de dans pe stadion, iar o serie de grupuri au primit titlul de folk. . În același timp, liderii lor, de regulă, nu aveau o educație profesională, iar Khary Suna a rămas singurul teoretician al dansului popular. Specialiștii cu studii medii de specialitate pentru conducerea grupurilor de dans au început să fie pregătiți de către Școala Tehnică de Lucrători Culturali și Educaționali din Riga, care absolvea anual doar 8-10 profesioniști. Dansul de scenă a rămas un gen tipic al spectacolelor de amatori, deși nivelul unor formații (Vektors, Liesma, Dancis) s-a ridicat la un nivel ridicat de profesionalism. Era nevoie de crearea unei echipe profesioniste cu drepturi depline, care a devenit „Daile”.
Ansamblul a fost creat la Societatea Filarmonică de Stat a RSS Letonă la 1 aprilie 1968. Uldis Žagata , un artist al Teatrului de Operă și Balet din Letonia, care și-a încheiat cariera pe scenă , este un coregraf cu o vastă experiență în dansul popular și conducerea unui grup de amatori atât de eminent precum Ansamblul Dancis al Universității de Stat din Letonia . Nu a fost imediat de acord cu această poziție: ministrul culturii Vladimir Kaupuzh și șeful Societății Filarmonicii de Stat din Letonia, Philip Shveinik , l-au convins timp de un an. Începutul muncii a fost dificil: a fost greu să găsești dansatori profesioniști, să realizezi adevărata virtuozitate scenică a spectacolului [3] .
Zhagata și asistentul său, tutorele Mara Bayare, au anunțat o recrutare competitivă pentru ansamblu, pentru care au fost de 5 ori mai mulți candidați decât locurile obișnuite. Drept urmare, au fost selectați 36 de dansatori cu vârsta cuprinsă între 18-20 de ani, câte 18 băieți și fete, în principal din grupuri de artă amatori. Ansamblului i s-au alăturat 4 perechi de dansatori care, la momentul înființării Daile, lucrau la Filarmonică și cântau ca soliști. Întrucât ansamblul urma să cânte cu muzică live, au fost recrutați și 18 muzicieni și 18 cântăreți, toți sub 30 de ani. Dirijorul principal a fost Gunars Ordelovskis, al doilea dirijor a fost Juris Klavins, directorul de cor a fost Janis Lindenberg. Astfel, s-a format o echipă de 90 de persoane [2] .
Costumele au fost realizate în atelierul Filarmonicii sub conducerea artistei Mara Kangare. Sarcina ei a fost să vină cu haine originale pentru fiecare dans, pentru a crea un model unic al spectacolului în timpul concertului și pentru a nu oferi artiștilor posibilitatea de a confunda un costum cu altul [2] .
Antrenamentele ansamblului s-au desfășurat în săli amenajate pentru cursuri de balet din Old Riga, pe strada Marstalu nr. 2/4, zilnic de la 10 la 15 cu tutore. După ora 15.00 au avut loc repetițiile de dans. Lucrările pregătitoare și formarea repertoriului au durat 10 luni [2] .
Sarcina principală a ansamblului a fost să reprezinte dansul leton la un nivel înalt. Modelul pentru el a fost Ansamblul de dans popular de stat sub conducerea lui I. Moiseev . Este interesant că în acest ansamblu eminent, de renume mondial, au fost puse în scenă unele lucrări ale coregrafilor letoni, printre care U. Zhagata [4] .
Debutul ansamblului a avut loc la 1 ianuarie 1969 la un eveniment în onoarea a 50 de ani de la instaurarea puterii sovietice în Letonia , iar pe 22 februarie a avut loc primul concert pentru public în Sala Mare a Letonului. Filarmonica [2] .
„Principiul principal al muncii grupului este modernitatea, nevoia de a dansa, de a juca și de a cânta într-un mod modern, de a căuta noi mijloace de exprimare și dispozitive stilistice”, a spus U. Zhagata. „Nu poți să-ți stabilești în mod artificial limite și să dansezi doar așa cum era la începutul secolului al XIX-lea. Dansul leton nu s-a format într-un fel de mediu „popular” abstract, a fost saturat de diferite popoare vecine, a fost influențat nu numai de dansurile altor popoare, ci și de limbajele, muzica și arta plastică ale acestora. Nu letonii au venit cu pașii de bază ai valsului sau polcii, dar dacă le refuzăm astăzi, va trebui să anulăm mai mult de un dans, pe care l-am inclus în fondul de aur al coregrafiei letone. Același lucru este valabil și cu sincopațiile ritmice , posturile noi, mișcările mâinilor, conexiunile. În munca mea coregrafică, nu vreau și știu să mă limitez: doar în letonă și nimic altceva. Nu vreau să alcătuiesc cuvinte și propoziții doar din scrisori scrise cu o sută de ani în urmă, dacă pot fi completate cu tot ce dau viața modernă și arta. „Daile” are propriile sale mijloace expresive, iar folclorul în forma sa cea mai pură nu este o reprezentație pe scenă.” [2]
Zhagata și asociații săi credeau că dansul este păstrat și dezvoltat prin oameni, prin viață. În „Daila” s-a dezvoltat un sistem de pregătire a dansatorilor, care includea, pe lângă dans, exerciții de forță și gimnastică. Peste 21 de ani de muncă, Zhagata a pus în scenă 15 programe originale și aproximativ 200 de dansuri noi pentru ansamblu. A fost asistat de profesorii de balet Mara Bayare și Baiba Ekshinya, dirijorii G. Ordelovskis, J. Grigalis, M. Ivanov, Aivar Klindenberg, creatorii de costume Mirdza Kangare-Matule și Ingmara Zalite. Directorii programelor au fost Alfred Jaunushans , Pēteris Lutsis, Mikhail Kublinski, Robert Ligers [4] . Dansurile pentru ansamblu au fost puse în scenă și de elevii lui Žagata Inta și Egils Polisy [3] .
Sub conducerea lui Zhagata, ansamblul a câștigat recunoaștere internațională și a primit titlul de Colectiv Onorat al Republicii. A făcut turul orașelor din URSS și din străinătate ( Franța , Suedia , Finlanda , Mexic , Chile , Venezuela , Uruguay , Japonia , India , Grecia , Germania ) [4] .
După restaurarea independenței Letoniei , au început vremuri grele pentru lucrătorii culturali. Prin decizia ministrului Culturii Raimonds Pauls din 1993, M. Baumanė a fost numit în funcția de director al Filarmonicii, iar personalul și subvenția bugetară pentru Daile s-au redus la jumătate. Din acel moment, echipa a continuat să lucreze independent, păstrând doar o subordonare formală a Filarmonicii. Timp de 3 ani, a susținut 288 de concerte, dintre care 143 au avut loc în Letonia și 145 în străinătate: în Portugalia, Franța, Canada, unde au fost prezentate 5 programe diferite în trei genuri de dans. Toate erau profitabile. Și chiar și în ciuda faptului că noua conducere a Filarmonicii a vândut bilete pentru spectacolele ansamblului la prețul de 50 de santims la 1 lats, în timp ce concertele Orchestrei Simfonice Naționale erau de trei ori mai scumpe, formația de dans a adus profit la Filarmonica, iar orchestra - pierderi. De fapt, în noiembrie și decembrie 1996, a fost singurul grup profitabil din Filarmonică, a subliniat directorul acesteia, Edijs Purmalis [5] . „Ignorând neprofitabilitatea concertelor, conducerea Filarmonicii continuă să le organizeze, vânzând un produs care nu este solicitat”, s-a indignat directorul. - Iar pierderile sunt acoperite prin scăderea salariilor artiștilor care nici măcar nu primesc remunerație pentru concerte. S-a ajuns la punctul în care salariul dansatorilor „Daile” a scăzut la 38-42 de lați pe lună. Conducerii nu se rușinează să își însușească veniturile din activitățile concertistice ale ansamblului, acoperind pierderile din întreținerea sălilor, mașinilor, managementului, fără a investi un cent în crearea de noi programe. Le creăm doar în detrimentul donațiilor de la sponsori, care au ajuns la 103 mii de dolari în 3 ani. Filarmonica nici măcar nu plătește redevențe pentru lucrările originale ale coregrafilor. Noile reguli propuse pentru repartizarea veniturilor prevăd că, pentru a salva ansamblul, vor trebui să susțină 20 de concerte pe lună, ceea ce este imposibil din punct de vedere fizic. A susținut deja mai multe concerte decât alte organizații filarmonice: în 1996 a susținut 50 de concerte, în timp ce Orchestra Simfonică Națională - 38, Orchestra de cameră - 30, Corul Academic „ Letonia ” - 28... R. Pauls spune că ansamblul Daile nu este nevoie, pentru că țara este plină de grupuri de amatori. Din păcate, aceasta este o iluzie: multe echipe există deja doar formal, pe punctul de a supraviețui. Nimeni nu garantează că vor continua să existe. Aceasta este diferența dintre nivelul profesionist și cel amator. Nu există o astfel de cerere pentru dansul popular în Letonia acum, că ar fi posibil să existe doar în detrimentul acestuia. Așadar, pentru a câștiga bani pentru un dans popular este necesar să se pună în scenă dansuri în alte genuri” [5] .
La sfârşitul anului 1996, conducerea ansamblului a înaintat Ministerului Culturii un plan de reorganizare , care prevedea separarea lui Daile de Societatea Filarmonică, menţinând în acelaşi timp subvenţia vizată bugetar şi spaţiile care i se cuveneau. Timp de 4 luni, ministerul nu a dat un răspuns la această propunere, iar apoi a emis un comunicat privind lichidarea ansamblului. Cu sprijinul unui număr de reprezentanți ai intelectualității creative, ministerul a marcat „Daile” drept un proiect pro-sovietic și de propagandă, creat „pentru a demonstra înflorirea națiunii letone și fericirea ei în familia popoarelor sovietice” [6]. ] .
„Daile nu se lichidează ca o echipă creativă: își pierde privilegiul de a fi susținut pe deplin de stat”, a spus poetesa Mara Zalite . - Pierde condițiile de existență fără concurenți, rolul de favorit. Statul oferă sprijin pentru proiecte creative specifice, nu un stat de plată.” În susținerea corectitudinii sale, ea a invocat și argumentul că republica nu are nevoie de ansambluri profesioniste de dans, deoarece se concentrează pe dansurile etnografice. Cu toate acestea, corul profesionist „ Letona ” a fost păstrat. Poetul popular al Letoniei Imants Ziedonis , criticul de balet Eric Tivum , a susținut ansamblului, Consiliul orășenesc Riga a oferit o cofinanțare în valoare de 35 de mii de lați pe an, dar Ministerul nu și-a schimbat decizia, iar auto-finanțarea capitalei. -guvernul singur nu a putut trage ansamblul, mai ales că se ocupase deja de Orchestra de la Riga și de Corul de cameră Ave Sol [6] .
„Acum sunt 4 orchestre profesioniste, coruri... Nu pot ierta faptul că nu mai există un ansamblu de dans profesionist. La mijlocul anilor 1990, toată lumea avea lipsă de bani. Dar cine va merge să danseze pentru 100 de lați? Acum nici un milionar nu va coborî din raiul său pentru a împărtăși cu dansul popular și cu oamenii care sunt capabili să-l poarte. Uite: Mariss Jansons a făcut din întreaga lume sala sa de concerte! Problema noastră suntem noi înșine. Nu am avut nevoie de „Daile”, ci de tinerii care sunt în „forma olimpica”. Păcătuim mult, că nu ne gândim la ai noștri. Simtizăm conducătorii ansamblurilor de copii „Dzintariņš” și „Zelta sietiņš”. Ei investesc atât de mult în copii, își dezvoltă abilitățile și unde se pot găsi aceste talente mai târziu? — s-a plâns amarnic maestrul Zhagata, care a creat ansamblul de la zero [7] .