Vladimir Ilici Kaupuzh | |
---|---|
letonă. Vladimirs Kaupuzs | |
| |
Naștere |
1 februarie 1925 |
Moarte |
11 noiembrie 2020 (95 de ani) Riga , Letonia |
Activitate | Director al Teatrului Academic de Operă și Balet al RSS Letonă, Ministrul Culturii al RSS Letonă (1962-1986) |
Premii |
Vladimir Ilici Kaupuzh ( leton Vladimirs Kaupužs ; 1 februarie 1925, Karsava - 11 noiembrie 2020, Riga) - personaj cultural sovietic leton, director al Teatrului Academic de Operă și Balet al RSS Letonă (1958-1962), ministru al culturii al RSS Letonă timp de 24 de ani (1962-1986), organizator a celor 6 festivaluri de cântec și dans integral leton .
Născut la 1 februarie 1925 în Karsava , raionul Ludza , într-o familie de țărani. Din copilărie a fost pasionat de muzică, a învățat să cânte la cinci instrumente muzicale.
De la începutul Marelui Război Patriotic în evacuare, și-a început cariera la ferma colectivă Kirov din cartierul Yelasovsky din Mari ASSR [1] .
În 1943-1947. a servit ca parte a unei fanfare în armata din Orientul Îndepărtat, participant la Marele Război Patriotic .
Din 1947 până în 1950 - secretarul eliberat al organizației Komsomol a Lucrărilor de transport din Riga .
În 1948, a participat pentru prima dată la festivalul reînnoit al cântecului All-Leton, unde i s-a încredințat deja un rol organizatoric: a condus al doilea grup de viole, în care cântau majoritatea doamnelor în vârstă. Tânărul membru al Komsomolului, în vârstă de 23 de ani, a fost surprins de faptul că cei mai mulți dintre ei provin din comunitățile și corurile bisericești luterane [2] .
În 1949 s-a alăturat PCUS (b) / PCUS .
Absolvent al Conservatorului de Stat din Letonia. J. Vitola (1950-1955) specializarea compoziție și teoria muzicii [3] [4] .
Din 1955 - șef al departamentului educațional al Ministerului Culturii din RSS Letonă [4] . Din 1958 este director al Teatrului Academic de Stat de Operă și Balet al RSS Letonă . În timpul mandatului său, primele spectacole ale elevilor Școlii Coregrafice din Riga Mikhail Baryshnikov și Alexander Godunov , pentru care coregraful Valentin Blinov a pus în scenă numărul "Torero", în care Mihail a jucat rolul unui torero, iar Alexandru - un taur, toamna. „A fost un lucru foarte talentat! Acest număr a fost un succes uriaș, iar publicul l-a cerut cu siguranță pentru bis ”, a amintit Vladimir Ilici [5] .
Din 1962 până în 1986 ministrul culturii al RSS Letonă. Membru al Comitetului Central al Partidului Comunist din Letonia . A fost ales deputat al Sovietului Suprem al RSS Letonă a convocărilor a șasea, a șaptea, a opta, a noua, a zecea și a unsprezecea.
Datorită lui V. Kaupuzh, a avut loc soarta creativă a lui A. Vampilov , a cărui piesă „ Vânătoarea de rațe ” (1968), care a fost interzisă pentru punerea în scenă la Moscova, a fost montată pentru prima dată în traducere letonă pe scena Teatrului Național leton . Apoi piesa a fost pusă în scenă de Teatrul de Dramă Rusă din Riga, urmată de teatrele din Moscova [6] .
Vladimir Ilici a asigurat, de asemenea, producția operei Salome de Richard Strauss , care nu a fost favorizat la Moscova pentru că „a lucrat pentru o organizație de repertoriu Goebbels ” în al treilea Reich . „Salomeea” a devenit punctul culminant al artei operistice în Letonia, iar în turneu la Leningrad, sala de două mii și jumătate de locuri a fost plină, după reprezentație s-au ovație în picioare timp de o oră [6] .
Montarea lui Wagner, care, după cum știți, era venerat de Hitler, a fost motivată de Kaupuzh de faptul că „Wagner a fost un Rigan și a fost dirijat la Opera din Riga. Dirijorul Teatrului Bolșoi Gennady Rozhdestvensky din Londra de la o piață de vechituri a cumpărat accidental partitura „ Lohengrin ” și ne-a dat o re-fotografie pentru o zi, după care am pus în scenă această operă ”, a amintit Vladimir Ilici [6] .
Ministrul Culturii al URSS E. Furtseva l- a invitat pe V. Kaupuzh la postul de ministru adjunct al teatrelor dramatice. Dar Vladimir Ilici nu a vrut să plece la Moscova și i-a explicat lui Furtseva că „nu merită să numiți o persoană care nu a mers la o școală rusă de un an și nu vorbește limba rusă literară ca ministru adjunct al culturii al Sovietului. Uniune. Acest lucru a convins-o, deși eram puțin viclean - am terminat două clase pregătitoare la o școală rusă, iar apoi Ulmanis a ordonat tuturor copiilor letoni să meargă la școli letone ” [6] .
Pensionat din ianuarie 1986. A urmărit viața culturală și socială a republicii, s-a întrebat de ce operele compozitorilor letoni nu au fost puse în scenă la Opera Națională Letonă [6] . „Când Letonia făcea parte din URSS, a fost un model de urmat și, prin urmare, i s-a permis să facă multe. În UE, se află, din păcate, la periferia Europei. Prin urmare, oamenii fug de aici, și atunci nu a existat niciun caz că unul dintre artiști a rămas în străinătate. Baryshnikov și Godunov au rămas în Occident, fiind deja artiști ai Moscovei și Leningradului, oamenii nu au fugit din Letonia”, a spus V. Kaupuzh. De asemenea, nu a înțeles de ce Conservatorul de stat din Letonia a fost redenumit într-o academie. „De parcă fondatorul său, Jazeps Vitols, nu știa cum să-i spună. Cred că știa ce face - un prieten al lui Glazunov, elev al lui Rimski-Korsakov, profesor de compoziție la Conservatorul din Sankt Petersburg. Apropo, Prokofiev a studiat cu el” [6] .
A murit la Riga pe 11 noiembrie 2020 [3] .
În perioada în care Vladimir Kaupuzh a condus Ministerul Culturii al RSS Letonă, au fost implementate proiecte fatidice pentru activitatea creativă a maeștrilor letoni. În 1962, pentru succesul desfășurării deceniului de artă al RSS Letonă la Moscova, guvernul sovietic a planificat construirea de noi instalații la scară largă.
Au fost deschise şi construite case de cultură şi cluburi în zonele în care s-au dezvoltat activităţile de artă amator în toată diversitatea lor . Până în 1965, numărul instituțiilor de club din RSS Letonă a ajuns la 1067 (în 1940 erau 92) [7] . După consolidarea cluburilor și construirea de noi clădiri pentru multe dintre ele, cu săli spațioase, până în 1982 erau 950, fiecare al șaptelea locuitor al republicii era angajat în studiouri și cercuri de club. Cele mai bune formații de amatori au primit titlul de folk și au existat în RSS letonă: 57 de coruri, 49 de ansambluri de dans, 46 de studiouri de arte aplicate, 31 de teatre, 23 de orchestre și ansambluri instrumentale [8] .
La sfârșitul anului 1980, în republică existau 10 teatre profesioniste, care erau vizitate anual de aproape fiecare rezident al țării: în ceea ce privește numărul de vizite la 1000 de persoane, Letonia era a doua după Estonia (996, respectiv 1023). ) și cu mult înaintea Lituaniei (515). În medie, în URSS, au fost 453 de vizite la teatre la 1.000 de locuitori în 1979 [7] .
Până în 1980, în RSS Letonă fuseseră create 67 de muzee, care erau vizitate de peste 4 milioane de oameni pe an [7] .
Rețeaua de cinematografe și instalații de film acoperea chiar și zone îndepărtate: erau 1249 de puncte de proiecție de film [7] .
Filarmonica letonă, sub conducerea legendarului director Philip Shveinik, a devenit centrul educației culturale și muzicale, organizând concerte ale artiștilor de top ai Uniunii Sovietice și ai lumii la Riga, precum și activități culturale și educaționale în rândul maselor: cu prelegeri-concert, echipe de concerte au călătorit în toată Letonia, ajungând la cele mai îndepărtate școli, cluburi urbane și rurale.
În anii 1960-1980, cu sprijinul Ministerului Culturii, mulți compozitori letoni au creat în mod activ opere și balete naționale, care au fost puse în scenă pe scena Teatrului Academic de Operă și Balet din Letonia . Fiecare nou sezon a fost deschis în mod tradițional de „ Baniuta ” de Alfred Kalniņa [6] . Trupe de balet și operă, coruri, ansambluri de dans, artiști pop au făcut turul celebrelor locații mondiale. Ascensiunea compozitorului pop Raimonds Pauls [9] este asociată cu numele Kaupuzh , Școala Coregrafică din Riga a pregătit vedete precum Maris Liepa , Mihail Baryshnikov , Alexander Godunov .
Pregătirea viitorilor studenți pentru Conservator și Academia de Arte a fost asigurată de Școala de Muzică specializată Emil Darzin și Școala de Artă Jan Rosenthal, înființată imediat după război . În Riga și în alte orașe au fost deschise șapte școli de muzică și trei școli de artă aplicată. şcoală coregrafică, 56 de muzică pentru copii şi 10 şcoli de artă pentru copii. Continuând tradițiile artei populare în diverse cercuri și studiouri din toată țara, republica a transformat meșteșugurile populare (olarit, țesut, confecţionarea obiectelor de uz casnic din lemn și piele, bijuterii din chihlimbar, tricotaje) într-o industrie locală prin crearea asociaţiilor de producţie specializate „ Dailrade ”. („Creativitatea” - lat.) și combinația Fondului artistic al RSS Letonă „Maxla” („Arta” - lat.), Sub auspiciile cărora au fost uniți câteva mii de maeștri ai artei aplicate. Au produs o varietate de produse care au fost furnizate magazinelor de suveniruri și cadouri și, de asemenea, au intrat pe scară largă în viața locuitorilor Letoniei, decorându-și casele [8] .
O atenție deosebită a fost acordată conservării și dezvoltării unei înalte culturi corale și a tradițiilor naționale ale festivalurilor de cântec de masă.Vladimir Ilici a fost organizatorul celor 6 festivaluri de cântec și dans integral leton. El a subliniat mereu că tradiția sărbătorilor a fost reluată la numai 3 ani de la războiul devastator, iar compozitorul Pēteris Barisons a scris special pentru aceasta lucrarea „O zi mare pentru cântec”, care încă deschide programul fiecărui festival de cântec. În 1948, pe Esplanada din Riga, care era atunci un loc absolut gol, a fost construită o scenă mare, locuri pentru câteva mii de spectatori. Comisia Festivalului Cântecului a lucrat în fiecare oraș și district, sub președinția unui partid major sau a unei figuri sovietice - secretarul comitetului districtual sau vicepreședintele comitetului executiv . O comisie de la Riga a venit să-i selecteze pe cei mai buni pentru spectacolele din capitală. „Nivelul corurilor a fost atât de fenomenal încât cei mai buni dintre ei au făcut turnee în toată lumea, din Canada până în Japonia și au câștigat întotdeauna primele locuri la forumurile internaționale”, a spus Vladimir Ilici. Era mândru de faptul că a fost singurul dintre miniștri care a dirijat piesa „ Vey , briza !” [6] .
În cadrul sărbătorilor s-au desfășurat „Dziesmu kari” (războaie de coruri) – concursuri ale celor mai bune echipe. Juriul a fost întotdeauna prezidat personal de ministru [10] . Primul „război al cântecului” din 1948 a fost câștigat de coristii din Cēsis, care au fost apoi dirijați de Imants Kokars , în vârstă de 27 de ani, o legendă a artei corale letone [11] . În 1955, festivalul a avut loc pentru prima dată pe Scena Mare a Parcului de Cultură și Agrement din Riga , construit special pentru acesta , unde peste 30 de mii de spectatori au ascultat spectacolul celui de-al zece miilea cor [11] . „În Letonia, nu există o fabrică, o fermă colectivă, o instituție și cu atât mai mult o instituție de învățământ, unde să nu existe cor”, a menționat ministrul. - În „lupta competitivă” doar cei mai buni 15-20 de mii de cântăreți, dansatori, muzicieni sunt onorați să participe la festivalul cântecului republican” [8] .
Întrucât scena Festivalului cântecului integral leton nu a mai putut găzdui toți cântăreții, adulții și școlarii, s-a propus organizarea de festivaluri independente de cântec pentru tinerii școlii. Repertoriul formațiilor de amatori a devenit mai bogat și mai complex, priceperea lor s-a apropiat de cea profesională, așa că în 1960 pentru prima dată 11 câștigători ai Festivalului al IV-lea al cântecului au primit titlul de folk. Treptat, numărul acestor coruri a crescut la 63 și au format un fel de „liga majoră” a spectacolelor de amatori. În 1948, dansurile s-au transformat dintr-un ornament al festivalurilor de cântec într-o parte egală independentă, iar dansul popular scenic a atins, de asemenea, un înalt nivel profesional din punct de vedere artistic. Grupuri de dans au reunit tineri, oameni din generațiile mijlocii și chiar mai în vârstă. Cele mai bune ansambluri au primit și titlul de folk. Ei nu numai că au stăpânit și păstrat folclorul și tradițiile dansului, dar au creat și noi dansuri [11] . „Abia în 1948 a apărut Festivalul Cântecului și Dansului, așa cum îl cunoaștem astăzi”, a amintit V. Kaupuzh [6] .
La începutul anilor 1960 au început să se formeze coruri de profesori, iar în 1981 a avut loc pentru prima dată întâlnirea lor. În 1982, în onoarea celei de-a 60-a aniversări a URSS, a avut loc un festival de coruri „Muzica popoarelor URSS”, la care, pe lângă cântecele rusești, estoniene, lituaniene, corurile au inclus coruri ucrainene, belaruse și altele. în repertoriu. Acest lucru a dat startul pregătirilor pentru cel de-al 10-lea festival al cântecului din Letonia, cu trei ani înainte de data stabilită. Comisia de repertoriu a ascultat melodiile terminate, iar compozitorii au primit comenzi pentru lucrări noi. Ca parte a pregătirii pentru Sărbătoare, la Ogre a avut loc a cincea întâlnire republicană a fanfarelor. În 1984 au avut loc opt festivaluri zonale de cântec, la care au fost interpretate două treimi din repertoriul viitoarei mari sărbători. În cele din urmă, în aprilie 1985, au avut loc recenzii ale corurilor, formațiilor de dans și fanfarelor în regiunile Letoniei. Astfel, dintr-un eveniment regulat desfășurat la fiecare 4 ani, festivalul cântecului a devenit o platformă virtuală de organizare a vieții corale, de dans și muzicale a poporului leton.
Corurile letone au plecat regulat în turnee în țară și în străinătate, au participat la festivaluri internaționale. Numai în 1981, ansamblurile letone au primit de trei ori premii înalte: corul masculin „Dziedonis” din Barcelona (Spania), corul de cameră „Ave sol!” la Bratislava (Cehoslovacia), și corul feminin „Dzintars” - la concursul internațional de la Limburg (Germania) [8] . Înflorirea artei corale s-a produs datorită casei, că statul socialist a făcut cultura accesibilă maselor, a investit resurse și eforturi semnificative în dezvoltarea ei, credea V. Kaupuzh. Sub dominația sovietică festivalurile de cântece au devenit masive și regulate [11] .
În 1980, Kaupuž a invitat-o pe Anniya, văduva clasicului leton Jazeps Vitols, care a emigrat în Statele Unite în 1944, la următorul Festival al cântecului . După interpretarea celebrei piese a lui J.Vitola „ Castelul luminii ”, publicul a salutat-o pe Anija Vitola, îmbrăcată în costum național, cu o furtună de aplauze, după care piesa a fost interpretată ca bis. În ciuda faptului că la acea vreme reprezentanții emigrației letone primeau o viză în URSS pentru până la 2 săptămâni, ministrul Culturii a asigurat o viză pentru Vitola, în vârstă de 90 de ani, pentru 2 luni. Anniya și-a petrecut acest timp în Gaujien , unde se afla anterior moșia ei, iar acum există un muzeu numit după soțul ei. La dispoziția văduvei clasicului leton pentru tot acest timp a fost repartizat „Volga” ministerială și prorectorul însoțitor al Conservatorului leton [10] .
Vladimir Ilici Kaupuzh s-a bucurat de faimă și respect în lumea culturii. A fost cunoscut și respectat de clasicii sovietici Dmitri Șostakovici și Andrei Petrov , marii violoniști David Oistrakh și Gidon Kremer , faimosul dansator cecen Makhmud Esambaev [5] .
„Cultura letonă a apărut din rusă și este o prostie să negi. Și pictură, și muzică și literatură. În perioada sovietică, rușii în vizită i-au tratat pe letoni cu mare respect, au încercat să-și adopte obiceiurile de zi cu zi, felul de a se îmbrăca. Letonia în URSS era considerată Europa. Toți primii lideri de aici au fost letoni, iar acest lucru a atras populația locală. Aveam peste o sută de angajați în aparatul ministerial, dintre care doar doi erau ruși. Acesta este Lyuba, o dactilografă care a tastat scrisori către Moscova și un colonel în retragere care era responsabil cu apărarea civilă. Apropo, ședințele consiliului de administrație s-au desfășurat în limba letonă, precum și toată corespondența internă, în rusă au corespuns doar cu Moscova și cu republicile unionale. V.Kaupuzh [6]
Lucrător de artă onorat al RSS Letonă (1975) [12] .
Soția - Elena Nikolaevna Voskresenskaya, doctor în arte.
În cataloagele bibliografice |
---|