Nouă zile dintr-un an | |
---|---|
Gen |
melodramă dramatică |
Producător | Mihail Romm |
scenarist _ |
Mihail Romm Daniil Khrabrovitsky |
cu _ |
Alexey Batalov Innokenty Smoktunovsky , Tatyana Lavrova |
Operator | German Lavrov |
Compozitor | Ioan Ter-Tatevosyan |
Companie de film | studioul de film " Mosfilm " |
Distribuitor | Mosfilm |
Durată | 111 min. |
Țară | URSS |
Limba | Rusă |
An | 1962 |
IMDb | ID 0054803 |
Nouă zile dintr-un an este un film dramă sovietic din 1962 regizat de Mikhail Romm . Intriga este dedicată muncii fizicienilor nucleari și se bazează parțial pe evenimente reale. Una dintre cele mai semnificative picturi sovietice din anii 1960. Cel mai bun film din 1962, potrivit unui sondaj al revistei Soviet Screen , actorul principal Alexei Batalov a fost recunoscut drept cel mai bun actor al anului.
Acțiunea poveștii filmului are loc în anii 1960 . Tinerii cercetători nucleari , experimentatorul obsesiv Dmitri Gusev și teoreticianul sceptic Ilya Kulikov, sunt prieteni de multă vreme care sunt îndrăgostiți de o fată pe nume Lyolia. Gusev conduce cercetarea științifică începută de profesorul său Sintsov, care a primit o doză letală de radiații ca urmare a experimentului . Iradiat și Gusev. Medicii avertizează asupra pericolului, dar, realizând importanța muncii sale, omul de știință continuă experimentele.
După o serie de eșecuri, apelează la Kulikov, un teoretician talentat, pentru ajutor. Gusev crede că noua sa unitate va fi o descoperire în direcția fuziunii termonucleare controlate . În timpul experimentului, care s-a încheiat cu succes, Gusev primește o nouă doză de radiații de aproximativ 200 de roentgens . El ascunde asta tuturor, chiar și lui Lyolya, care i-a devenit soție, care interpretează greșit izolarea lui.
Munca continuă Kulikov. El crede că efectul descoperit de Gusev este o contribuție semnificativă la știință. Cu toate acestea, o analiză a rezultatelor experimentale arată că descoperirea este indirect legată de fuziunea termonucleară, deși a devenit un eveniment important pentru astrofizică . Gusev decide să lupte până la capăt și insistă asupra unui transplant de măduvă osoasă .
Epoca dezghețului Hrușciov s-a reflectat direct în multe opere de literatură și artă. Maeștrii realismului socialist după cel de-al XX-lea Congres al PCUS se îndreaptă către noi subiecte. Julius Raizman a regizat filmul Comunistul în 1958 , Ivan Pyryev a preluat producția Idiotul . Clasicul cinematografului sovietic Romm, cunoscut pentru filmele „ Lenin în 1918 ” și „ Lenin în octombrie ”, în 1960 începe să lucreze la scenariul filmului „Nouă zile ale unui an”. [2]
Această perioadă a intrat în istorie ca o confruntare între „fizicieni” și „textiști” . Începutul anilor 1960: primele zboruri în spațiu, utilizarea militară și civilă a energiei atomice , descoperirea elementelor transuraniu - toate aceste subiecte sunt discutate pe larg în presa sovietică și trezesc un veritabil interes public, fiind reflectate în artă - în special, în acest și alte picturi sovietice din anii 1960-70 (" Selectarea unei ținte ", " Îmblânzirea focului "). În același timp, sunt atinse și problemele morale ale dezvoltării armelor de distrugere în masă .
Pentru filmul cu titlul de lucru „365 de zile”, Mikhail Romm a adunat o echipă complet nouă de oameni cu care nu mai lucrase anterior [3] .
Actorii populari Yuri Yakovlev și Alexei Batalov au fost invitați la rolurile principale . Chiar înainte de începerea filmărilor, Yakovlev, care a avut un accident de mașină, a primit o comoție și o claviculă ruptă, a trebuit să fie înlocuit de Innokenty Smoktunovsky. Tânăra și puțin cunoscută actriță a Teatrului Sovremennik Tatyana Lavrova a fost invitată să joace rolul principal feminin . Rolul lui Lely a devenit pentru Tatyana principalul în cariera sa cinematografică, în viitor ea s-a dedicat în principal teatrului [4] [5] .
Am lucrat cu mare interes la imaginea lui Dmitri Gusev. Viața acestui om de știință atomic este plină de o ispravă încăpățânată, semnificativă și, în plus, complet discretă. Rolul lui Gusev mă atrage în special pentru că este un om de astăzi, profund inteligent, s-ar putea spune - un om de noua formație sovietică.
— Alexey Batalov [6]Scenariul filmului a fost scris de Khrabrovitsky împreună cu Romm. Debutantul german Lavrov a devenit și operatorul imaginii. În multe privințe, imaginea a devenit un cuvânt nou în cinematografia sovietică. Experții au remarcat o interpretare neobișnuită a temei muzicale și a ingineriei sunetului - nu există aproape nicio muzică în sine, există doar un acompaniament sonor al simțului tehnologic. Peisajul a devenit, de asemenea, un cuvânt nou în imagine. [6]
Filmările au durat 6 luni. Pe 5 martie 1962 a avut loc premiera la cinematograful Rossiya din Moscova [3] [7] .
La film au participat șapte actori, cărora li s-a acordat ulterior titlul de Artist al poporului al URSS : Batalov (1976), Smoktunovsky (1974), Plotnikov (1966), Blinnikov (1963), Gerdt (1990), Evstigneev (1983), Durov (1990). Regizorul Mikhail Romm este Artist al Poporului al URSS din 1950.
Alexei Batalov mărturisește că o serie de detalii sumbre concepute de autori au fost excluse din film din cauza cerințelor de cenzură. Deci episodul în care Gusev vine la mormântul mamei sale a fost exclus, a fost exclusă indicația că boala îl duce pe Gusev la orbire până la sfârșit.
Evenimentele care au stat la baza scenariului sunt, într-o anumită măsură, reale. Consilierul științific al filmului a fost câștigătorul Premiului Nobel pentru Fizică în 1958, Igor Tamm . La sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960 s-au înregistrat progrese semnificative în fuziunea termonucleară controlată . Apoi, experimentele îndrăznețe ale oamenilor de știință sovietici au început la instalația MTP. Cazul așa-numiților „neutroni falși” a fost mediatizat pe scară largă, dar, în realitate, reacția termonucleară controlată, la care eroul filmului Gusev a visat atât de mult, nu a avut loc atunci. [8] [9]
În general, imaginea fizică a experimentului fictiv din film este reflectată destul de corect. Dacă experimentul ar fi avut succes, atunci una dintre caracteristicile după care ar putea fi judecată ar fi emisia mare de neutroni .
Eroul filmului - Gusev - are un nume și un patronim, care amintește de al meu - Dmitri Andreevici, dar este un experimentator; tatăl său locuiește la sat (întruchipează înțelepciunea populară). În filmul său, Romm a încercat să arate din interior viața unui institut de cercetare nucleară, patosul și psihologia lucrului pe teme pașnice (și - în culise - nepașnice) termonucleare. Filmul mi-a plăcut inițial mai degrabă; acum mi se pare că este stricat de prea multă „convenționalitate” a majorității situațiilor.
— Andrei Saharov [8] [9]Karen Shakhnazarov a vorbit despre opera lui Romm ca fiind „cea mai mare poză din anii şaizeci”. Clasicul cinematografiei a arătat prin exemplul personal că a venit timpul pentru o nouă privire asupra realității, noi probleme care interesează publicul.
Eroii imaginii sunt oameni de știință, detașați de problemele lumești și, în același timp, oameni destul de vii, care iubesc, se ceartă și învață. Profesorul personajului principal moare în timpul unui experiment riscant, dar Gusev merge la obiectiv, în ciuda oricăror pericole. Nu este interesat de bunuri materiale sau de recunoaștere și faimă. Formal, există un triunghi amoros în imagine , dar tema romantică dispare în fundal. Atât prietenia, cât și dragostea – totul a căzut pe altarul științei în numele progresului [10] [11] .
Construcția imaginii în aproximativ nouă zile dintr-un an a devenit un exemplu de nou montaj „fără fabulos” al imaginii. Din secvența clasică „liniară”, regizorul trece la un nou început de organizare. Episoadele disparate ale tabloului sunt unite doar printr-o idee comună a autorului [12] .
Caseta a provocat o reacție ambiguă și uneori puternic critică deja în stadiul de lucru la scenariu, dar riscul regizorului, care a atins un subiect inovator, era justificat. Succes în plin, premii la festivaluri de film de top, controverse în presă și în rândul telespectatorilor obișnuiți - toate acestea au fost dovezi că filmul a devenit un fenomen cult pentru vremea sa. [unsprezece]
Filmul a rămas un instantaneu al unui moment istoric, cu credința sa bucuroasă în puterea minții care cunoaște; cu speranța lui că principalul lucru din viața omenirii se va întâmpla mâine; cu disponibilitatea lui de a lucra pentru ea mâine până la uitarea de sine și sacrificiul de sine și cu ironia față de sine, față de propria sa pregătire. Și cel mai important, cu sentimentul său fericit de reînnoire.
— Maya Turovskaya [7]Criticul din New York Times J. Hoberman, comparând opera lui Romm cu pictura „On the Shore” , a remarcat motivul stării de spirit negative și al morții care îi unește. Filmul, alături de lucrări precum „ The Cranes Are Flying ”, „ Unsent Letter ”, „Hamlet” , a intrat în distribuția internațională de film și a devenit o ilustrare clară a dezghețului din URSS pentru publicul străin [13] .
Site-uri tematice |
---|
Mihail Romm | Filme de|
---|---|
|
„Cel mai bun film al anului” conform revistei „ Ecranul sovietic ” | |
---|---|
| |
cinematograf sovietic |