Melodramă

Melodrama ( franceză  mélodrame ; din altă greacă μέλος  „cântec, poem, opera lirică” + δρᾶμα  „acțiune”) este un gen de ficțiune , artă teatrală și cinema , ale cărui lucrări dezvăluie lumea spirituală și senzuală a eroilor în circumstanțe emoționale deosebit de vii, bazate pe pe contraste : bine și rău , iubire și urăși altele asemenea. De regulă, intrigile melodramelor sunt concentrate în jurul subiectelor familiale (dragoste, căsătorie, căsătorie, cunoștință, vicisitudinile vieții de familie) și rareori merg în alte planuri, deși multe melodrame au trăsăturile dramelor istorice și se desfășoară într-unul sau altul schematic. contextul istoric prezentat . Pot exista scene tragice în complot, care în cele mai multe cazuri se termină cu un final fericit. În melodramă, îngroșarea emoțională a textului, acuitatea intrigii suprimă dezvoltarea subtilă a personajelor , care sunt de obicei stereotipe și se comportă previzibil. Melodramele cinematografice și teatrale sunt în mod tradițional însoțite de numere muzicale care subliniază emoționalitatea poveștii.

Melodramele tind să se concentreze pe dialog, care este adesea pompos sau excesiv de sentimental, mai degrabă decât pe acțiune. Personajele sunt adesea desenate simplu și pot părea stereotipe. Melodramele tind să aibă loc în sfera privată a căminului și se concentrează pe probleme de moralitate și familie, dragoste și căsătorie, adesea cu provocări exterioare, cum ar fi o „ ispititoare ”, un ticălos sau un răufăcător aristocratic . Melodrama de pe scenă, film sau televiziune este de obicei însoțită de muzică dramatică și sugestivă, care oferă repere publicului dramei prezentate.

Într-un context muzical științific și istoric, melodramele sunt drame victoriane în care muzica sau cântecul orchestral a fost folosit pentru a însoți acțiunea. În zilele noastre, termenul se aplică și spectacolelor de scenă fără muzică, romane, filme, emisiuni de televiziune și radio. În critica occidentală contemporană, termenul „melodramă” este de obicei peiorativ [1] deoarece sugerează că lucrării în cauză îi lipsește subtilitatea, dezvoltarea caracterului sau ambele. Mai mult, limbajul sau comportamentul care amintește de melodramă este adesea descris ca fiind melodramatic; această utilizare este aproape întotdeauna peiorativă.

Istorie

Abordarea melodramatică își are originea în drama romantică franceză și romanțele sentimentale din secolul al XVIII-lea și al XIX-lea , care au fost populare atât în ​​Anglia, cât și în Franța. Aceste drame și romane se concentrează pe codurile morale privind viața de familie, dragoste și căsătorie și pot fi văzute ca reflectând problemele ridicate de Revoluția Franceză, Revoluția Industrială și tranziția la modernizare. Multe melodrame au fost despre o tânără femeie din clasa de mijloc care a suferit hărțuirea sexuală nedorită din partea unui răufăcător aristocratic, abuzul sexual fiind o metaforă a conflictului de clasă. Din secolul al XVIII-lea, melodrama a fost o tehnică de combinare a recitării orale cu piese scurte de muzică. În astfel de lucrări, muzica și dialogul vorbit alternau de obicei, deși muzica era uneori folosită și pentru a însoți pantomima.

Cele mai timpurii exemple cunoscute sunt scene din piesa școlară latină a lui Johann Ernst Eberlin Sigismund (1753). Prima melodramă cu drepturi depline a fost romanul Pygmalion de Jean-Jacques Rousseau , al cărui text a fost scris în 1762, dar a fost pus în scenă pentru prima dată la Lyon în 1770. Uvertura și Andante au fost scrise de Rousseau, dar cea mai mare parte a muzicii a fost scrisă de Horace Coignet . O altă producție muzicală a Pigmalionului lui Rousseau de Anton Schweitzer a fost interpretată la Weimar în 1772, iar Goethe a scris despre aceasta cu aprobare în Dichtung und Wahrheit. Pygmalion este o monodramă scrisă pentru un actor.

Alte 30 de monodrame au fost produse în Germania în al patrulea sfert al secolului al XVIII-lea. Când vine vorba de două personaje, poți folosi termenul de duodramă. Georg Benda a avut un succes deosebit în duodramele sale Ariadne auf Naxos (1775) și Medea (1778). Succesul senzațional al melodramelor lui Benda l-a determinat pe Mozart să folosească două lungi monologuri melodramatice în opera sa Zaida (1780).

Alte exemple ulterioare și mai faimoase ale stilului melodramatic în opere sunt scena săpăturii mormintelor din Fidelio (1805) de Beethoven și scena incantației din Pistolul liber al lui Weber (1821) [2] [3] .

După restaurarea engleză a lui Carol al II-lea din 1660, majorității teatrelor britanice li s-a interzis să joace drame „serioase”, dar li sa permis să prezinte comedii sau piese cu muzică. Carol al II-lea a eliberat un brevet pentru dreptul de a pune în scenă drame „serioase” doar pentru două companii de teatru din Londra. Acestea au fost Theatre Royal, Drury Lane și Lile's Tennis Court din Lincoln's Inn Fields, ultimul dintre care s-a mutat la Theatre Royal, Covent Garden în 1720 (acum Royal Opera House). Cele două teatre de brevete s-au închis în lunile de vară. Pentru a umple acest gol, Theatre Royal Haymarket a devenit al treilea teatru de patente din Londra în 1766. Ulterior, brevetul a fost eliberat pentru un teatru din fiecare dintre alte câteva orașe engleze. Pentru a ocoli această limitare, alte teatre au prezentat drame care au fost completate de muzică și, împrumutând un termen francez, numit melodramă. Legea teatrului din 1843 a permis în cele din urmă tuturor teatrelor să joace teatru [4] .

În Rusia, melodrama a apărut la sfârșitul anilor 20 ai secolului XIX ( N. V. Kukolnik , N. A. Polevoy și alții) [5] .

Vezi și

• Categorie: Filme-melodrame
• poveste de dragoste (gen)

Note

1. ↑ Peter Brooks. Imaginația melodramatică: Balzac, Henry James, melodrama și modul excesului. - Yale University Press, 1995. - P. xv.
2. ↑ Apel, Willi, ed. (1969). Dicționar de muzică Harvard , ediția a doua, revizuită și extinsă. The Belknap Press de la Harvard University Press, Cambridge, Massachusetts. ISBN 0-674-37501-7 . OCLC  21452 .
3. ↑ Branscombe, Peter. melodramă. În Sadie, Stanley; John Tyrrell, eds. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ediția a 2-a. New York: Dicționarele lui Grove. ISBN 1-56159-239-0 .
4. ↑ Deborah Payne Fisk. Actrița pentru restaurare // Un însoțitor pentru drama de restaurare. — Oxford: Blackwell, 2001.
5. ↑ Marea Enciclopedie Sovietică / Cap. ed. A. M. Prohorov. - 3. - M . : Enciclopedia Sovietică, 1974. - S. 54. - 616 p.

Literatură

• Melodramă // Enciclopedia literară a termenilor și conceptelor / Ed. A. N. Nikolyukina . - Institutul de Informații Științifice despre Științe Sociale al Academiei Ruse de Științe : Intelvak, 2001. - Stb. 522-524. - 1596 p. — ISBN 5-93264-026-X .

Dicționare și enciclopedii	mare danez Rusă mare Marele Soviet (1 ed.) Brockhaus și Efron in jurul lumii Micul Brockhaus și Efron Britannica (online) Treccani Universalis
În cataloagele bibliografice	GND : 4169388-7 J9U : 987007562918705171 LCCN : sh85083436 NKC : ph180969