Joseph, Bradley

Bradley Joseph

Portretul lui Bradley Joseph
informatii de baza
Numele complet Bradley Joseph
Data nașterii 1965( 1965 )
Locul nașterii
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Profesii compozitor pianist
Ani de activitate 1983 - prezent timp
Instrumente orgă și pian
genuri rock , noua era
Etichete Muzică Robbins Island
www.bradleyjoseph.com
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Bradley Joseph ( ing.  Bradley Joseph , 1965 , Willmar, Minnesota , SUA ) este un compozitor , pianist și aranjor american .

Lucrează într-o gamă largă de genuri muzicale: de la muzică rock și pop până la rhythm and blues și muzică orchestrală. Colaborează cu o serie de artiști care înregistrează pentru RCA , Epic , Warner Brothers și Polygram Records . Bradley Joseph este cunoscut în întreaga lume pentru munca sa cu cântăreața câștigătoare a unui Grammy Sheena Easton ca pianist și unul dintre directorii ei muzicali, precum și cu compozitorul și pianistul grec Yanni Chrysomallis, Yanni ( ing  . Yanni ) ca pianist principal în șase turnee mondiale . , Yanni. În 1994, Bradley Joseph și-a început cariera solo; până în 2006 a lansat 9 discuri.  


Biografie

Primii ani

Bradley Joseph s-a născut în Bird Island, Minnesota și a crescut în Willmar, Minnesota [1], absolvind liceul Willmar în 1983. [2] A învățat să cânte la pian dintr-o carte pe care a găsit-o pe banca de pian. Într-o dimineață, tatăl său l-a învățat să cânte o melodie de boogie-woogie blues, iar până seara a putut să cânte întreaga piesă. A început să cânte la pian clasic la vârsta de opt ani, [3] urmând lecții timp de un an și jumătate, dar după aceea a fost autodidact. În liceu, a plecat într-un turneu de concerte, unde l-a văzut pe Buddy Rich cântând. El își amintește: „Stăteam în primul rând și când saxofonistul Buddy s-a ridicat pentru a lua primul lui solo, ceva a declanșat – lumea s-a închis în jurul meu. Am simțit puterea muzicii și am știut că este ceva special, un dar pentru mine. [ 3] Joseph a cântat la pian pentru trupa de jazz și cor în liceu și la trombon în liceu și facultate. Când a luat cornul, a avut o perspectivă cu totul nouă asupra muzicii, și-a făcut o idee despre toate timbre disponibile, care a fost de neprețuit pentru el când a început să lucreze cu orchestre. [2] Primul grup în care a fost a fost un grup de dans de nuntă, care i-a permis să câștige experiență în toate stilurile diferite de muzică de la polka la rock and roll și clasice de jazz [4] După ce a studiat la Universitatea de Stat Moorhead ca specializare în muzică, el a condus câteva dintre trupele sale din regiune, făcând turnee la cluburile de noapte din Midwest. pune-le jos pentru a te concentra doar pe pian/clape. Mai târziu a început să cânte cu chitaristul Dugan McNeill, a cărui trupă asemănătoare U-2 a fost semnată cu Polygram. [3] McNeil și Yanni au cântat odată împreună în trupa technopop Chameleon la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980.

Yanni

În 1989, Joseph a înregistrat primul său demo și l-a trimis compozitorului grec Yanni, care căuta un înlocuitor pentru clapeista John Tesch în timp ce Tesch își începea cariera solo. Când Yanni a auzit compozițiile și aranjamentele lui Joseph, a fost angajat prin telefon pentru a se alătura grupului. grupul principal fără măcar să se întâlnească. [5] „Când mă uit înapoi de-a lungul anilor, unul dintre cele mai importante momente care iese în evidență este reprezentația de la Acropole cu Yanni.” [6] După ce s-a mutat la Los Angeles la vârsta de 23 de ani, a compus, aranjat și cântat cu Yanni timp de peste șase ani, cântând în concert cu orchestre simfonice renumite, în turnee în SUA și la nivel internațional, pe măsură ce Yanni a câștigat faima mondială . primul spectacol a fost la Starplex din Dallas cu Dallas Symphony Orchestra filmând un proiect video. „A fost o adevărată încercare de foc pentru mine”, a spus Joseph. „Primul spectacol + 10.000 de oameni + camere TV = nervos.” [8] . El i-a spus lui Jane Fredericksen de la St. Croix Valley Press că „A fost un salt mare de care nu îți dai seama în acest moment, pentru că nu există nimic între ele, de la cluburi de noapte la arene. Unele dintre aceste turnee timpurii au inclus Reflections of Passion, Revolution in Sound, Dare to Dream, Yanni Live, Symphony Concerts 1993 și 1994 și un spectacol în Germania care a fost difuzat în toată Europa și a fost vizionat la 30-40 de milioane de telespectatori. Joseph apare pe albumul și videoclipul multi-platină din 1994, în direct la Acropole. El spune: „Când mă gândesc de-a lungul anilor, unul dintre momentele cele mai culminante care iese în evidență este reprezentația de la Acropole cu Yanni. Imaginează-ți toate acestea. culturi diferite care se întâlnesc cu probleme de limbă, echipament, călătorii și vreme. Încă îmi amintesc că poliția își ducea câinii prin vestiare pentru a adulmeca posibile bombe chiar înainte de spectacol. Oamenii încă vin la mine și îmi spun cum le-a afectat spectacolul. vieți." [9]

În trupă, Joseph a acoperit o mare parte din părțile tastaturii pe care Yanni nu le-a putut implementa din cauza lipsei mâinilor din spectacol. El a ajutat la sarcina de a controla treizeci sau mai multe sintetizatoare pe scenă [10] și a ajutat la crearea „un sunet plin, live”. [11] A trebuit să modifice unele părți care nu funcționau bine într-o situație live și a lucrat la programarea sunetelor pentru toți claviștii. [5] . Joseph a spus că „Yanni ne-a oferit muzicienilor multă libertate de a extinde muzica. Dacă asculți înregistrările originale pe care le-a făcut și înregistrările concertelor noastre, poți auzi cu adevărat contribuția muzicală”. [5] El recunoaște cu ușurință rolul lui Yanni în dezvoltarea sa profesională, precum și experiența neprețuită și amintirile a cinci ani de colaborare. [12]

Între turnee, Joseph a lucrat intens în studiourile de înregistrare pe muzică variind de la rock și pop la rhythm and blues și orchestrație cu numeroși artiști de la RCA, Epic, Warner Brothers și Polygram Records, precum și a cântat într-un turneu național provocator de clape cu diverși muzicieni.În 2003, a revenit în turnee în 60 de orașe. [13]

Sheena Easton

Joseph a cântat, de asemenea, cu Sheena Easton timp de patru ani, în calitate de co-director muzical și claparist principal. L-a părăsit pe Yanni pentru Easton și s-a întors la Yanni câțiva ani mai târziu. „A fost o tranziție grozavă de la Yanni pentru că mi-a lărgit orizonturile muzicale”, a spus el despre stilul R&B al lui Easton. „M-am întors de unde am început, dar a fost ca o nouă invenție”. [paisprezece]

„A lucra cu Easton a fost „... un șoc în stilurile muzicale, dar o schimbare binevenită.” Wheeler a întrebat cum l-a cunoscut pe Easton; Joseph a răspuns că a fost recomandat de un fost manager de drum. A fost pus la un proces cu alți patru, Repetând cu trupa, apoi au redus-o la două și au repetat cu Sheena pentru tăierea finală. Joseph se aștepta ca ei să-i ceară să cânte un solo la cel puțin una dintre melodiile pe care i s-a cerut să le cânte în timpul audiției, așa că a a scris solo-uri pentru toate cele trei melodii, ceea ce a devenit în cele din urmă motivul pentru care a fost angajat. [15]

Într-un interviu din 1995, el a spus că, după cinci ani de turnee cu Yanni și de lucru la propriul album de debut, avea nevoie de o pauză. Yanni încă își construia cariera și menținea un program agitat de concerte. Pe de altă parte, lucrul cu Easton a fost „cel mai bun din ambele lumi”. „Tocmai a adoptat un copil și se instalează destul de bine”, a spus Joseph. Locurile de turnee cu ea au inclus Japonia, Indonezia, Puerto Rico și Statele Unite [3] , precum și spectacole regulate în Las Vegas și Atlantic City. În martie 1995, a apărut cu ea în The Tonight Show cu Jay Leno, când a interpretat noul ei single „My Cherie”. [16]

Cariera solo

Mai multe intrări principale

În 1994, între turneele mondiale, Joseph și-a lansat albumul de debut, Hear the Masses, o lansare auto-produsă, auto-publicată sub casa de discuri More Core Records (More Core Recordings) format din 10 compoziții originale. A invitat majoritatea trupei lui Yanni la contribuie . [5] . Printre aceștia se numără Charlie Adams (tobe, percuție), Rick Fierabracci (bas fără fret), Jeanette Klinger (voce) și violonistul câștigător al Grammy Charlie Bisharat. Alți artiști invitați includ Larry Preston (chitară); și Terry Brou - prezentat în numeroase înregistrări ale lui Bradley Joseph - cântând la trompetă, saxofon și flugelhorn.

Narada

Stilul lui Joseph a atras atenția Narada Productions, [17] o subsidiară a Virgin Records, prin World Wide Web. Reprezentantul lui Narada a dat peste site-ul său și a descărcat muzica. Potrivit lui Peter Spellman de la Berklee College of Music, acest lucru le-a stârnit interesul și a făcut ca Joseph să semneze un contract cu mai multe înregistrări. [18] Rezultatul a fost Rapture, care conținea piese intime pentru pian, cvartete și lucrări orchestrale complete. Albumul a ajuns în „Airwaves Top 30” ZMR numărul 15 în iulie 1997. Acest album a fost înregistrat la mai multe studiouri, inclusiv Captain și Tennille Studios din Los Angeles și Pachyderm Studio din Cannon Falls, Minnesota. [19] . Pe lângă grupul de bază, care includea Charlie Adams la tobe, Charlie Bisharat la vioară și Stephen Trochleel la clarinet, Joseph a condus o orchestră de 50 de piese, a dirijat și a scris toate partiturile. Ken Moore de la Naples Daily News citează: „Muzica lui Joseph este susținută de 15 muzicieni talentați, dintre care unii cântă trei sau mai multe instrumente diferite, într-o simfonie de sunete variind de la muzică liniștită și plină de gândire la orchestrații bogate de profunzime și amploare clasică”. Scriitorul de Wind and Wire, Michael Debbidge, își amintește: „Era în 1997 și muzica New Age era deja la apogeul său comercial, deoarece interesul și impactul păreau să rămână în urmă. cu temele calde, pământești și sonore pe care artiștii anteriori le instalaseră. noii artiști s-au dovedit a fi o rasă pe moarte. Excepția de la regulă a fost Bradley Joseph, care și-a lansat primul album major, Rapture, care rămâne isprava lui până în prezent." [20] . Una dintre compozițiile lui Joseph, „The Glen”, a fost scrisă exclusiv pentru albumul Stories, iar acum este prezentată și în compilația a 20-a aniversare a lui Narada Piano. Lucrările sale sunt incluse și în alte compilații ale desenelor lui Narada.

Robbins Island Music

Deși Joseph a spus că lucrul cu Narada a fost o experiență muzicală grozavă, nu i-a plăcut lipsa de control asupra produsului final și a cerut să fie eliberat de contract. În 1998, a fondat Robbins Island Music, scriind, producând și distribuind propriile discuri. Cel de-al treilea album, Solo Journey, a fost lansat și constă din unsprezece compoziții pentru pian, care se bazează mai degrabă pe starea de spirit decât pe melodie. Debbage se referă la el ca fiind „introspecție redusă... și totuși simplificată, dar totuși uluitoare”. [21] .

Lansările mai recente includ „Christmas Around the World”, care a ajuns în top 100 Radio Playlist conform ZMR; [22] și, de asemenea, „One Deep Breath” a deținut prima poziția de 100 în topul ZMR Radio Chart timp de peste șase luni. [23] . Recenzând pentru Allmusic, Jim Brenholts descrie „One Deep Breath” ca o colecție de piese contemporane pentru adulți, în care Joseph adaugă „un fler muzical de clasă mondială și atingeri inspiraționale”. „Expresiile vocale ale lui Cleisty Wang și Joseph au calități divine care se împletesc perfect în atmosferă și peisajul sonor.” [24]

Joseph s-a întors ca un instrumentist consacrat în timpul turneului mondial al lui Yanni din 2003 și și-a scris al șaselea album pe scenă după controalele de sunet. [25] „The Journey Continues” (al șaselea album), continuarea celui de-al treilea album „Solo Journey”, prezintă solo-ul la pian al lui Joseph. Debbage a scris: „Lumea magică a cinematografiei are capacitatea de a explora sequelele. Atunci când alegeți această cale, pot fi urmărite două opțiuni - frumusețea și efectul fiarei. Frumusețea creativă permite spectatorilor să vadă creșterea continuă a personajelor lor. Aspectul brutal al acestui studiu este utilizarea de către Hollywood a unui randament aproape garantat al investiției sale, ignorând progresul său creativ, care are ca rezultat, de obicei, randamente în scădere. Bradley Joseph a decis să meargă pe această frânghie prin dezvoltarea Solo Journey, care a fost lansat în 2000. Sunt bucuros să raportez că albumul The Journey Continue își are rădăcinile în frumusețea sa, ținându-se bine de predecesorul său.” [douăzeci]

Lansările ulterioare includ „For the Love of Him”, „Piano Love Songs”, „Hymns and Sacred Songs”. În aceste albume, Joseph aranjează pian, orchestră și ritmuri blânde pentru melodii precum „I’ll Never Fall in Love Again” (Bert Bacharach), „Fields of Gold” (Sting) și „Ave Maria” (Schubert). El a creat multe proiecte CD și DVD pentru animale de companie în seria Music Pets Love. [26] De asemenea, a lansat un set de patru discuri de sunete ale naturii și a publicat multe dintre compozițiile sale în partituri. Muzica sa este prezentată pe DVD-ul, Isle Royale Impressions Volume II, care conține imagini de Carl Terhar cu peisaje și animale sălbatice din Parcul Național Isle Royale din Michigan. [27]

În aprilie 2013, Joseph a lansat primul său album cu compoziții originale în peste 10 ani, Paint the Sky, care a debutat pe locul 15 în Top 100 ZMR Radio Charts. Joseph însuși îl descrie drept „instrumente de pian cu o senzație cinematografică”. [28] El a primit cereri de la ascultători pentru a realiza un alt CD cu compoziții originale, inclusiv orchestrație delicioasă împreună cu pian, similar cu Hear The Masses și Rapture. [1] Cathy Parsons de la MainlyPiano afirmă că „Joseph este, evident, un muzician foarte versatil, deoarece mulți factori și stiluri muzicale au fost combinate pentru a face din Paint the Sky o experiență muzicală excepțională”. [29] Michael Debbidge de la MainlyPiano scrie că Paint the Sky reprezintă cea mai completă înregistrare a lui Joseph de la reperul său album Rapture. El continuă spunând că „Fie că ți-au plăcut înregistrările mai spațiale ale lui Joseph sau aventurile lui mai profunde, Paint the Sky esențial este un curcubeu muzical despre unde a fost Joseph și unde ar putea merge”. [treizeci]

Onoruri și realizări

Joseph a fost numit unul dintre cei „Zece Tineri Remarcabili din Minnesota” (TOYM) în 2004 de către Minnesota Jaycees. [31] [32] [33] În aprilie 2008, a fost distins cu WPS Foundation Arts Award și Academics Halldes of Pride Award pentru Realizări remarcabile ale absolvenților [15] Muzica sa s-a clasat pe Billboard, pe locul 1 pe Amazon.com, pe locul 1 pe iTunes și a fost un hit în Top 40 la Sirius Satellite Radio.

Muzica lui Joseph este redată în mod regulat în Statele Unite și Canada pe peste 160 de rețele radio majore, inclusiv posturile de radio prin satelit XM și Sirius, DMX; în Marea Britanie, inclusiv RTÉ lyric fm; și undele aeriene în Japonia, Spania, China, Asia de Sud-Est, Thailanda, Germania, Elveția și Rusia. Companiile aeriene precum Aeroméxico, AirTran, Frontier, JetBlue și ExpressJet își folosesc muzica în programele lor muzicale de bord. The Weather Channel folosește și compozițiile sale în timpul segmentului „Local on the 8s”, iar piesa „Friday's Child” este inclusă în compilația din 2008 The Weather Channel Presents: Smooth Jazz II. [34]

Paint the Sky (2013) a fost nominalizat pentru cel mai bun album neoclasic la cea de-a zecea ediție anuală a ZMR Music Awards. [35]

Gânduri despre succesul ca artist independent

După ce a experimentat ambele moduri de a înregistra la o casă de discuri majoră și apoi a ales să fie un artist independent, combinația dintre muzicalitatea și know-how în afaceri l-a ajutat pe Joseph să rămână puternic în lumea notoriu de competitivă a muzicii. De cele mai multe ori scrie melodii, compune aranjamente, face înregistrări, publică și distribuie lucrările sale. "Sunt propriul meu șef. Pot să fac orice vreau. Pot să schimb direcția", a spus el pentru West Central Tribune Ann Polta. Ca independent, afacerile sunt principala preocupare și pot prelua dacă nu o controlezi, a spus Joseph. "Mulți muzicieni nu studiază afaceri. Trebuie doar să fii bun la ambele. Trebuie să înțelegi publicarea. Trebuie să înțelegi cum faci bani, ce este solicitat, ce te ajută să obții la maximum talentul tău." Nu mi-aș putea acorda licență muzica dacă nu era a mea", a spus el. „Mi-a permis să fac CD-uri. Te diferențiază de milioane de alți jucători grozavi.”

Într-un interviu cu autoarea Cicily Janus, Joseph a remarcat că părerile sale s-au schimbat mult de când era mai tânăr. El a spus: „Tot ce am făcut s-a concentrat pe a face muzică bună și a fi un muzician grozav, nu a conduce o afacere. Cu toate acestea, este nevoie de un om de afaceri pentru a aduce muzica maselor.” [36] Dar unii artiști vor doar să facă muzică și nu vor să adauge complexitate și fac pe cineva să o facă. Joseph invită noi artiști să citească și să studieze ambele cursuri și să aleagă pe cel care se potrivește cel mai bine nevoilor și dorințelor lor. El sfătuiește: "... ține ochii și urechile deschise tot timpul. Toate informațiile de care ai nevoie sunt disponibile pentru a avea o carieră muzicală de succes dacă îi acorzi atenție și nu te închizi de nimic. El explică: "timpul iar perseverența mi-a arătat că îmi pot împărtăși cu succes arta cu alți muzicieni în timp ce îmi conduc propria afacere muzicală. Și nu puteam decât să visez la un astfel de succes.” [36]

Când a fost întrebat de Wheeler ce l-a adus înapoi în Minnesota după ce a trăit în Los Angeles și a călătorit prin lume, Joseph a răspuns: „Primul lucru pe care îl spun oamenii de afaceri este, în primul rând, dacă vrei să ai succes, trăiește unde vrei”. A crescut acolo și familia era importantă pentru el. Când a decis să devină artist solo, a vrut să fie acolo unde era confortabil și în propriul său mediu și s-a mutat înapoi.

Compoziție și stil muzical

Despre creație

"Pianul îmi rămâne întotdeauna fidel. În vremuri de disperare, fericire și bucurie, starea lui este întotdeauna transferată în mine." [37] Într-un interviu pentru Indie Journal, Joseph a spus că atunci când compune muzică, el preferă să se concentreze mai întâi pe melodie, afirmând: „Practic, scriu din punctul de vedere a două persoane. În primul rând, am lăsat cântecul să preia conducerea și am expus ideea ca o declarație emoțională brută. Apoi am lăsat-o să respire și revin, apropiindu-mă dintr-un punct de vedere mai obiectiv. Îmi permite să redescoper adevăratul sens pe care mi-am propus să îl înțeleg la început, aruncând o lumină nouă asupra modului în care îl pot prezenta cel mai bine ascultătorului.” [5] . Același concept este explicat din nou într-un interviu acordat rețelei de televiziune guvernamentală, Joseph explicând că adesea, el poate veni doar cu o parte dintr-o melodie. Apoi a lăsat-o să se odihnească și s-a întors la ea pentru a verifica dacă se simțea bine. Apoi începea să „construiască în jurul ei”, cum ar fi cum să asambleze o mașină - începând cu cadrul și apoi adăugând alte piese. [38] . Din punct de vedere muzical, încearcă să construiască o punte comună între emoțiile de a cânta pe Acropole cu emoțiile pe care toată lumea le simte în fiecare zi. „La urma urmei, o melodie bună va rezista întotdeauna testului timpului”, spune Joseph. [5]

Debbage comentează: „Unul dintre punctele forte ale lui Bradley Joseph ca artist a fost capacitatea lui de a scrie muzică inspirată cu titluri adecvate de cântece care exprimă acest gând non-verbal”. [20] Joseph i-a explicat lui Janus că „prin muzică instrumentală, mi se permite să vin cu idei muzicale care să permită ascultătorului să-și creeze propria impresie despre cântecul meu. Dacă adaugi versuri despre o fată la o melodie, ascultătorul are nici o alegere despre ce este melodia, i se spune lui. Compozițiile mele muzicale îmi permit să exprim orice. Îmi este mai ușor să spun o poveste pe care am întâlnit-o în acest fel decât să o verbalizez. Și sentimentele mele sunt explorate mai mult în compozițiile mele față de ceea ce aș putea spune în câteva propoziții..El crede că „muzica permite unei persoane să-și exprime gândurile cele mai profunde, gânduri care nu pot fi exprimate numai în cuvinte. [39] De asemenea, el crede că aspectul spiritual al creației este să „găsești ceva adânc în tine, care poate fi creat doar de tine”. „Eul tău spiritual nu poate fi copiat și de aceea este atât de important în viață și în muzică”, spune el. Parsons continuă: „Influența anilor de turnee cu Yanni este evidentă în bogăția sunetului lui Joseph, dar vocea sa muzicală este a lui. Yanni a spus odată: „Bradley, sensibilitatea ta extremă este cel mai mare dar al tău.” [15] Joseph mai târziu . a înțeles ce a vrut să spună Yanni, când a spus că pentru el, ca compozitor, este foarte important „să fii sensibil la ceea ce vezi și să-l poți aplica în muzică”. [15]

Polta relatează că se referă adesea la trecut atunci când își numește melodiile, iar muzica sa amintește adesea de rădăcinile sale rurale din Minnesota. „Wind farmer” a fost inspirat de o vizită din copilărie la ferma unei rude de lângă Olivia, iar compania sa, Robbins Island Music, poartă numele unei vizite într-un parc din orașul Willmar.

Joseph folosește o varietate de instrumente de compunere, inclusiv stația de lucru muzicală Korg Triton, pianul Korg SG-1 și, ocazional, Korg M1. Ronald JD-800 și Ronald JV-1080 spun că sunt „superi pentru straturile de corzi”. [40] Au fost folosite Alesis D4, Yamaha SY22 și Yamaha TG77, care au „niște texturi eterice drăguțe”; a lucrat și cu E-mu Systems Proteus 1, Proteus 2 și E-5000 sampler deoarece este „ușor de utilizat și are o bibliotecă grozavă”. [40] Pianele acustice se schimbă, Yamaha și Bösendorfer folosite pentru albumul Rapture din 1997

Stilul muzical

Stilul muzical și regia lui Joseph au evoluat de-a lungul timpului, lansând peste două sute de compoziții și aranjamente originale din 1994. „Când scriu, este ca o mișcare, pentru că acolo unde sunt în viață, totul este diferit”, a spus Joseph. „Deci, când îmbătrânesc, este un fel de schimbare”. [32]

Ascultă masele și răpirea

Înregistrările lui Joseph pot oferi orchestrații complete, cum ar fi cele de pe Hear the Masses și Rapture, care combină jazz fluid cu teme instrumentale contemporane. [20] Revizuirea lui New Age Voice despre Rapture a afirmat că Joseph „pictează imagini romantice în sunet cu voci și instrumente care trec de la pasaje liniștite, intime la mișcări mari și energice”

Solo Journey și The Journey Continues

Dimpotrivă, albume precum Solo Journey și The Journey Continues sunt descrise de Debbidge drept „dezbrăcate și de bază”, acesta din urmă prezentând „Joseph și pianul lui fără nicio dezordine suplimentară”. „Cântecele au culoare din cauza melodiilor lor scurtate”. [20] Ca exemplu, Debbage vorbește despre modul în care Joseph folosește o progresie a acordurilor care se transformă într-un ritm itinerar în piesa „The Road Ahead”. [20] Autoarea unor publicații pentru pian solo, Cathy Parsons, scrie: „...”The Long, Last Mile” începe cu o melodie dulce-amăruie, apoi se formează intens și complicat cu violoncel, alamă și sunete eterice care se împletesc în jurul pianului. .Apoi se rupe și melodia originală revine.” [41]

O respirație adâncă

Pentru One Deep Breath din 2002, Joseph combină „piese melodice structurate și compoziții ambientale în formă liberă”, care sunt „dramatic diferite de muzica anterioară, mai explozivă și dinamică, pe care o auzim pe primele două albume, Hear the Masses și Rapture”. Binkelman scrie: „Acesta este un album cu două „sentimente” diferite: peisaje sonore new age/ambient mai calme care completează melodiile interne și muzică mai prietenoasă între ele.” [21] De exemplu, piesa „Dansul vieții” a fost inspirată din opera lui Antonin Dvorak, „Sirena”. [42] Acest album este puțin mai rustic în prezentarea sa la pian și probabil că va atrage cel mai bine fanii muzicii instrumentale solo, spune Instrumental Weekly. [43] Albumul se încheie cu piesa de titlu „One Deep Breath”, care „plutește și rătăcește timp de peste zece minute, evocând sunetele oceanului”. [41]

Crăciunul în jurul lumii și Crăciunul clasic

Debbidge descrie „Snowfall in Minnesota” din Christmas Around the World ca „o abordare de baladă mai goală” [21] . Discuând despre Crăciunul clasic, Jerry Grzib, președintele departamentului de sociologie de la Universitatea din Wisconsin, afirmă că abordarea obișnuită a lui Joseph este de a cânta colindul de Crăciun direct și apoi de a-și adăuga propriile întorsături. „... este foarte eficient în asta - nu se pierde la fel de mult pe cât ar putea improviza o orgă de jazz sau clasică, dar păstrează mereu interesul.” Grzib spune că același lucru este valabil și pentru CD-ul timpuriu al lui Joseph, Crăciunul în jurul lumii ( " Crăciunul în jurul lumii"), pe care l-a găsit și mai interesant datorită utilizării altor sunete instrumentale.

Suites & Sweets

Joseph a lansat, de asemenea, numeroase CD-uri cu aranjamente pentru pian și orchestră. În 2009, Suites & Sweets au prezentat compoziții de Beethoven, Mozart, Bach și alți compozitori clasici. Joseph i-a spus lui Frederiksen că „a luat cele mai bune părți și mișcări din aceste cântece clasice... și le-a făcut moale și calme”.

Pictează cerul

După ce ascultătorii i-au cerut lui Joseph să creeze un alt disc cu compoziții originale care includeau orchestrație luxuriantă împreună cu pian similar cu Hear the Masses și Rapture, Joseph a lansat Paint the Sky în aprilie 2013. Este descris ca „instrumentale de pian cu o senzație cinematografică”. [28] John P. Olsen de la New Age Music World scrie că „Paint the Sky... este cel mai bine interpretat cu un număr aproape egal de cântece, datorită melodiilor sale optimiste și ritmurilor pline de viață, echilibrului, atmosferei relaxate și relaxate.. .ritm melodic și frazare [44] O altă recenzie a Paint the Sky de Bill Binkelman de la Wind and Wire a afirmat că „Joseph este unul dintre cei mai buni artiști atunci când vine vorba de crearea instrumentelor pentru pian, completate de aplicarea precisă a unui sortiment de tastaturi. ornamente, de la acompaniament orchestral standard la elemente mai texturate/ new age.” [45] Cathy Parsons de la MainlyPiano afirmă: „Cele treisprezece piese... variază de la delicate la maiestuoase. Unele piese sunt piane solo, în timp ce altele sunt cântate cu tastaturi pentru un efect cinematografic dramatic.”

Din acest album, Binkelman descrie melodia „Inside The Stars” ca „o melodie de pian rapidă, optimistă, punctată de ritmuri de tobe, bas și tamburin plus corzi orchestrale superbe” [45] Michael Debagge de la MainlyPiano afirmă că „optimism se simte în acest album. imediat de flotabilitatea lui Inside The Stars, umplut cu lucrarea grațioasă la pian a lui Joseph în vena lui Bruce Hornsby, apoi stratificat cu coarde și percuție.” [treizeci]

Într-o analiză aprofundată a compoziției „In Dreams Awake”, Binkelman opinează că piesa are o puternică influență clasică contemporană și că unii oameni ar putea auzi chiar sunetele muzicii lui Philip Glass. El spune că melodia are un sentiment de jubil, dar pentru că Joseph păstrează controlul absolut asupra nuanțelor, umbrirea melodiei nu devine niciodată o melodramă exagerată. Pe măsură ce melodia progresează, starea de spirit și stilul se schimbă într-un motiv new age mai recunoscut, cu sintetizatoare mai texturate, tonuri asemănătoare clopoțelului și un sentiment mai larg de grandoare modestă. Motivul Glass revine spre finalul melodiei. [45] Parsons caracterizează chiar această melodie ca „o piesă conceptuală care începe cu o temă intensă și intrigantă pentru violoncel sau violă și coarde. Construind pe măsură ce se dezvoltă, nu își taie niciodată răsuflarea până când ajunge la sfârșitul temei. De acolo, piesa devine visătoare, „plutind fără efort” pe tastatură până când corzile originale revin, crescând intensitatea temei de deschidere.” [29] În același timp, Debbage notează „... multiplele mișcări găsite. în complexul „În Dreams Awake” și spune că „...se deschide o bucată mare de șiruri care par să se lupte între ele, doar pentru a se muta într-un mijloc frumos de vis, doar pentru a reveni la șiruri mai haotice, la fel ca visele noastre fără minte.” [treizeci]

Binkleman continuă spunând că piesa „Into The Big Blue” ar trebui să-l aducă instantaneu în minte pe Aaron Copland - are același sunet orchestral/cinematic, împreună cu ritmul occidental și motivele melodice ale lui Copland. În mod similar, Debbage susține că melodia amintește de tema muzicală de deschidere a acelei vechi emisiuni TV occidentale „Big Valley”. [treizeci]

Referindu-se la melodia „Secrets of the Sun”, Binkelman descrie „corzi luxuriante și sintetizatoare magnifice new age cu o melodie de pian plină cu un amestec de eteric și romantic cu o notă de melancolie”. Sunetele sintetizatorului îi amintesc puțin de Ray Lynch. [45] Parsons îl numește „mai calm și mai grațios datorită melodiei pianului și îmbunătățirilor de la tastatură”. [29] Debbidge scrie că „restul albumului este plin de capacitatea incredibilă a lui Joseph de a compune balade elegante și emoționante.

Genuri și formate radio

În general, muzica lui Joseph este difuzată în formate radio pentru adulți contemporan, smooth jazz, ușor de ascultat și muzica grozavă și, deși unele sunt clasificate în genul new age, Joseph consideră că instrumentația contemporană se potrivește stilului său de joc. Când discută despre albumul Rapture, John Blake de la Atlanta Journal observă că muzica new age sună adesea ca și cum ar trebui să fie auzită într-un supermarket. Melodiile pot suna ca vată de zahăr muzicală – moale, aerisite și, în cele din urmă, neinteresante. „În cea mai mare parte, muzica lui Bradley nu face această greșeală”. [46] „Muzica este cinematografică, plină de solo-uri de pian introspective, viori umflate și un cântec hipnotic care îl lasă pe ascultător să viseze cu ochii deschiși. Într-o ordine similară, Mainly Piano's Debbage spune că Rapture a oferit aproape de unul singur speranța că genul New Age a avut multe de oferit. mai mult. [30] Cecilius Janus notează că „deși Bradley a fost uneori un porumbel cuibărit într-un ram al jazz-ului, mesajul său prin muzica sa este universal, prin atractivitatea și calitățile sale liniștitoare.” [36]

Compoziții

Album de studio

Colecție

Spectacole

Note

  1. ↑ 1 2 Interviu cu Bradley Joseph, mai 2013 | Mainlypiano.com . Preluat la 6 ianuarie 2019. Arhivat din original la 6 ianuarie 2019.
  2. ↑ 1 2 Bradley Joseph - Wikipedia
  3. ↑ 1 2 3 4 Pianistul Bradley Joseph - Biografie . Preluat la 6 ianuarie 2019. Arhivat din original la 3 august 2020.
  4. ↑ https://web.archive.org/web/20080624233455/http://www.myhometownsports.com/audiolibrary/interviews/BradleyJoseph.mp3
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Indie Journal Interviu cu Bradley Joseph
  6. ↑ Bradley Joseph - Wikipedia
  7. ↑ Bradley Joseph va cânta pentru Concerts in the Park | BrainerdDispatch.com | Brainard, Minnesota
  8. ↑ Bradley Joseph - Wikipedia
  9. ↑ Bradley Joseph - Wikipedia
  10. ↑ Copie arhivată . Consultat la 8 ianuarie 2019. Arhivat din original pe 9 ianuarie 2019.
  11. ↑ Copie arhivată . Consultat la 8 ianuarie 2019. Arhivat din original pe 9 ianuarie 2019.
  12. ↑ Rapture (album Bradley Joseph) - Wikipedia
  13. ↑ Reflections - Bradley Joseph Info
  14. ↑ Joseph a întâlnit faima | BrainerdDispatch.com | Brainard, Minnesota
  15. ↑ 1 2 3 4 A 3-a gală anuală pentru arte și studii academice WPS | Districtul școlar public Willmar
  16. ↑ Bradley Joseph - Wikipedia
  17. ↑ Afișează Go
  18. ↑ https://books.google.ru/books?id=wAwFYg56rAYC&pg=PA86&lpg=PA86&dq="bradley+joseph"+music&redir_esc=y&hl=ru _
  19. ↑ https://web.archive.org/web/19970530224716/http://www.bradleyjoseph.com/billboard.html
  20. ↑ 1 2 3 4 5 6 Călătoria continuă
  21. ↑ 1 2 3 Bradley Joseph
  22. ↑ Bun venit!
  23. ↑ NAV martie 2002 Top 100 Airwaves Chart
  24. ↑ One Deep Breath - Bradley Joseph | Cântece, recenzii, credite | AllMusic . Consultat la 9 ianuarie 2019. Arhivat din original pe 9 ianuarie 2019.
  25. ↑ Buletinul informativ Bradley Joseph
  26. ↑ Muzicianul WBL captivează publicul cu patru picioare | Stiri | presspubs.com
  27. ↑ Parcul Național Isle Royale - Wikipedia
  28. ↑ 1 2 Primul CD original al clapetarului/compozitorului Bradley Joseph în 10 ani: PAINT THE SKY - ROBBINS ISLAND MUSIC | PRLog . Consultat la 9 ianuarie 2019. Arhivat din original pe 9 ianuarie 2019.
  29. ↑ 1 2 3 Paint the Sky de Bradley Joseph - Recenzia albumului | Mainlypiano.com . Preluat la 9 ianuarie 2019. Arhivat din original la 10 ianuarie 2019.
  30. ↑ 1 2 3 4 5 Pictează cerul de Bradley Joseph - Recenzia albumului | Mainlypiano.com . Preluat la 9 ianuarie 2019. Arhivat din original la 10 ianuarie 2019.
  31. ↑ Willmar Jaycees::Bradley Joseph
  32. ↑ 1 2 Compozitorul WBL a fost numit tânăr remarcabil din Minnesota | presspubs | presspubs.com . Preluat la 9 ianuarie 2019. Arhivat din original la 16 ianuarie 2016.
  33. ↑ Conținutul nu mai este disponibil . Preluat la 9 ianuarie 2019. Arhivat din original la 10 ianuarie 2019.
  34. ↑ Știri Midas Records
  35. ^ ZMR Music Awards Live Show Nominalizați . Preluat la 9 ianuarie 2019. Arhivat din original la 28 martie 2014.
  36. ↑ 1 2 3 newfaceofjazz.com
  37. ↑ Grand Piano (Colecția Narada Anniversary) - Wikipedia
  38. ↑ YouTube . Preluat la 10 ianuarie 2019. Arhivat din original la 2 septembrie 2019.
  39. ↑ https://web.archive.org/web/20110719131819/http://www.xtrememusic.org/world/joseph_bradley.pdf
  40. ↑ 1 2 http://www.cyberfinder.com/indiejournal/interviews/bradleyjoseph.htm  (link în jos)
  41. ↑ 1 2 SPP CD Review: Bradley Joseph
  42. ↑ O singură respirație adâncă - Wikipedia
  43. ↑ The Instrumental Weekly: One Deep Breath de Bradley Joseph
  44. ↑ Bradley Joseph - Pictează Cerul . Preluat la 11 ianuarie 2019. Arhivat din original la 11 ianuarie 2019.
  45. ↑ 1 2 3 4 Wind and Wire: RECENZIE: BRADLEY JOSEPH - Paint the Sky . Preluat la 11 ianuarie 2019. Arhivat din original la 9 septembrie 2013.
  46. ↑ Rezultatele căutării în arhiva AJC.com . Preluat la 12 ianuarie 2019. Arhivat din original la 12 ianuarie 2019.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Site-uri tematice
În cataloagele bibliografice