| Bill T Jones | |
|---|---|
| Engleză Bill T. Jones | |
| Numele complet | William Tuss Jones |
| Data nașterii | 15 februarie 1952 [1] [2] [3] […] (în vârstă de 70 de ani) |
| Locul nașterii | |
| Țară | |
| Ocupaţie | coregraf |
| Premii și premii | bursă MacArthur Premiul Bessie [d] |
William Tuss Jones , cunoscut sub numele de Bill T Jones (născut la 15 februarie 1952), este un coregraf , regizor , autor și dansator american . Este co-fondatorul Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company (Bill T. Jones and Arnie Zane Dance Company). Jones este directorul artistic al New York Live Arts , sediul companiei din Manhattan , care se întinde pe sezonul anual de prezentări și programe educaționale și servicii conexe pentru artiști. Independent de New York Live Arts și de compania sa de dans, a coregrafiat pentru grupuri importante, a apărut în Broadway și în alte producții de teatru și a colaborat la proiecte cu alți artiști. A fost numit „unul dintre cei mai faimoși și recunoscuți coregrafi și regizori de dans modern ai timpului nostru” [4] .
Născut în Bunnell, Florida , al zecelea dintre cei 12 copii născuți din Estella (născută Edwards) și Augustus Jones [5] . Părinții săi erau muncitori agricoli migranți și mai târziu au lucrat în fabrici [6] . În 1955, când Jones avea trei ani, familia s-a mutat la Wayland, New York . Jones a fost o vedetă de atletism în liceu și a participat, de asemenea, la drame și dezbateri. După ce a absolvit liceul în 1970, a început să frecventeze Universitatea Binghamton în cadrul unui program special de admitere pentru studenții defavorizați. La Binghamton, s-a concentrat pe dans. Într-un interviu, Jones a remarcat: „Binghamton a fost locul în care am luat prima oară lecții de dans din Africa de Vest și Afro-Caraibe. Curând am început să renunț la antrenamentele de atletism pentru a merge la aceste clase. M-a captivat imediat” [7] . Studiile de dans ale lui Jones la Binghamton au inclus și balet și dans modern .
În primul an, în 1971, la Binghamton, Jones l-a cunoscut și s-a îndrăgostit de Arnie Zane, un absolvent de facultate din 1970, care a locuit în zonă în timp ce își perfecționa abilitățile de fotografie. Legătura personală pe care au dezvoltat-o s-a dezvoltat într-o relație personală și profesională care a durat până la moartea lui Zane din cauza SIDA în 1988 [9] . La aproximativ un an de la întâlnire, cuplul a petrecut un an în Amsterdam . La întoarcere, Jones și Zane au început să lucreze cu dansatorul Lois Welk, care i-a introdus în contact improvizația , o nouă tehnică de dans popularizată de Steve Paxton care pune accent pe împletirea parteneriatelor și schimbarea greutății și echilibrului între parteneri [10] . Împreună cu Welk și o altă dansatoare, Jill Becker, au fondat American Dance Asylum (ADA) în 1974. ADA a fost organizată ca un colectiv și a jucat la nivel național și internațional, precum și a ținut cursuri și a prezentat piese de teatru în spațiul său din Binghamton. Jones a creat o serie de piese solo în această perioadă și a fost invitat să cânte în New York City , începând cu 1976. De asemenea, a cântat la The Kitchen, Dance Theatre Workshop și Clark Center , printre alte locații [10] .
Istoricul dansului Susan Foster a descris lucrările sale precum Floating the Tongue (1979) și Everybody Works/All Beasts Count (1975) ca folosind „rezonanțe între mișcare și vorbire pentru a arăta însăși mecanica creației și pentru a spori percepția publicului asupra numărului de căi, ceea ce poate însemna mișcare [11] .
În 1979, Jones și Zane au decis să înceteze asocierea lor cu Weklk și Becker. Au fost, de asemenea, interesați să trăiască într-o zonă mai propice atât pentru arta pe care au creat-o, cât și pentru identitatea lor ca un cuplu gay interrasial. S-au mutat în zona New York la sfârșitul anului 1979, stabilindu-se în comitatul Rockland, de unde și-au cumpărat curând o casă [10] .
Contrastul fiziologic dintre Jones (înalt, negru, grațios atletic) și Zane (scurt, alb, sacadat) împreună cu tehnicile de contact improvizație întrețesute au stat la baza multor dansuri ale cuplului în această perioadă. Lucrarea pe care au creat-o împreună a combinat interesul lui Jones pentru mișcare și vorbire cu sensibilitatea vizuală a lui Zane, înrădăcinată în munca sa de fotograf [12] . Duetele lor au inclus proiecții de film, mișcări stop-and-go și încadrare luate din fotografia statică [13] . Un punct important în munca lor a fost orientarea lor politică și socială, precum și o combinație neobișnuită a doi dansatori bărbați pentru acea perioadă și o recunoaștere sinceră a relației lor personale [14] . Trilogia de duete creată de cuplu în această perioadă, formată din Blauvelt Mountain (1980), Monkey Run Road (1979) și Valley Cottage (1981), și-a stabilit ferm reputația de noi coregrafi importanți [9] .
În 1982, Jones și Zane au format Bill T. Jones and Arnie Zane Dance Company [15] .
Lucrarea sa Still/Here (Still/Here) este o poveste despre un diagnostic care pune viața în pericol (HIV) care a fost diagnosticat la el [16] . În timpul turneului internațional din 1994, Still/Here a fost bine primit. Newsweek a numit-o „o lucrare atât de originală și profundă încât locul ei printre reperele dansului din secolul XX pare asigurat” [17] . La sfârșitul anului 1994, Arlene Croce, principalul critic de dans al perioadei [18] , a publicat un articol în The New Yorker în care afirmă că nu va viziona sau revizui Still/Here. Croce a numit această lucrare „arta victimei” și a observat: „prin implicarea moribundelor în acțiunile ei, Jones se pune în afara limitei criticii.... Jones a depășit granița dintre teatru și realitate – el crede că doar sacrificiul este suficient pentru a crea un spectacol artistic . Croce a mai afirmat că lucrări precum „Still/Here” au fost rezultatul tendințelor în cadrul fundațiilor de artă și al finanțării publice care au favorizat relevanța socială în detrimentul calității intrinseci [19] .
Eseul lui Croce a stârnit o largă dezbatere, atât pro, cât și contra. Următorul număr al New Yorker (30 ianuarie 1995) a prezentat scrisori de patru pagini despre articol de la personalități culturale proeminente precum Robert Brustein, Bell -Hooks , Hilton Kramer, Camille Paglia și Tony Kushner . În nemulțumirea ei, criticul Bell Hooks a observat: „A scrie atât de disprețuitor despre o lucrare pe care nu ai văzut-o este o demonstrație teribilă de privilegiu – o dovadă a realității că nu există niciun grup marginal sau individ suficient de puternic pentru a reduce la tăcere sau a suprima vocile reacționale. Articolul lui Croce nu este îndrăzneț sau îndrăzneț tocmai pentru că reflectă pur și simplu sentimentul politic dominant al timpului nostru .
Discuția s-a extins și în presa națională. Autorul Joyce Carol Oates a notat în The New York Times : „Ca și în cazul lui Mapplethorpe cu câțiva ani în urmă, articolul a ridicat întrebări importante despre estetică și moralitate, despre rolul politicii în artă și despre rolul criticului profesionist în aprecierea artei care unifică „oameni și evenimente reale într-un cadru estetic” [21] . În Comentariu, Terry Tichut a opinat că conflictul a izvorât din argumentele lui Croce pentru „arta de dragul artei” într-o perioadă de artă extrem de politică [22] . Raportarea l-a adus pe Jones la o atenție mai largă. În 2016, Newsweek a scris: „Jones este probabil cel mai cunoscut în afara cercurilor de dans pentru lucrarea sa din 1994 „Still/Here” [23] .
După ce a creat peste 100 de lucrări pentru propria sa companie, Jones a coregrafiat și pentru Alvin Ailey American Dance Theatre , AXIS Dance Company , Boston Ballet, Lyon Opera, Berlin State Opera etc. În 1995, Jones a regizat și a jucat alături de Toni Morrison și Max . Roach , Degga, la Sala de concerte Alice Tully , comandată de Serious Fun Festival al Lincoln Center . A colaborat cu Jesse Norman la How! Do! Noi! Do! care a avut premiera la New York City Center în 1999.
În 1989, Bill T Jones a coregrafiat „ D-Man in the Waters ”. Epidemia de SIDA a atins cote fără precedent și a afectat foarte mult comunitatea artistică. După moartea unui membru al trupei Demian Acquavella, acesta a decis să pună în scenă o piesă în onoarea sa.
În 1982, Jones a colaborat și cu artistul Keith Haring la o serie de spectacole.
În 2005, Jones a coregrafiat muzicalul „The Seven” la New York Theatre Workshop , bazat pe opera dramaturgului grec antic Eschil „The Seven Against Thebes ” [24] . Piesa a câștigat trei premii, inclusiv Premiul Lucille Lortel [25] .
Jones a fost coregraful musicalului rock de pe Broadway din 2006, Spring Awakening, dezvoltat de compozitorul Duncan Shayk și textierul Steven Sather și regizat de Michael Mayer. Piesa se bazează pe o lucrare germană din 1891 care explorează sexualitatea adolescentină exuberantă. Spring Awakening a primit aprecieri pe scară largă și mai târziu a câștigat opt premii Tony în 2007, precum și o serie de alte premii. Jones a primit în 2007 premiul Tony pentru cea mai bună coregrafie [26] .
Jones a co-scris, regizat și coregrafiat musicalul Fela! (Fela). Co-autorii lui Jones la acest proiect au fost Jim Lewis și Stephen Hendel. Piesa se bazează pe evenimente din viața muzicianului și activistului nigerian Fel Kuti . Producția de la Broadway a câștigat trei premii Tony, inclusiv cea mai bună coregrafie .
În 2010, a fost onorat cu Premiul Kennedy Center .
Jones este căsătorit cu Bjorn Amelan, un cetățean francez care a crescut în Haifa , Israel și mai multe țări din Europa [28] . Sunt un cuplu din 1993 [28] . Amelan a fost partenerul romantic și de afaceri al renumitului designer de modă Patrick Kelly din 1983 până la moartea lui Kelly din cauza complicațiilor cauzate de SIDA în 1990 [29] . Pe lângă propria sa activitate de artist vizual, Amelan este directorul de creație al companiei Bill T. Jones Arnie/Zane Dance și a proiectat multe dintre decorurile companiei de la mijlocul anilor 1990 [30] . De exemplu, experiența mamei lui Amelan, Dora Amelan, în timpul celui de-al Doilea Război Mondial este în centrul lucrării lui Jones Analogy/Dora: Tramontane (2015) [4] .
Jones și Amelan locuiesc în Rockland County , New York , chiar la nord de New York City , într-o casă cumpărată în 1980 de Jones și Arnie Zane [31] . În ciuda asocierii îndelungate a lui Jones cu viața culturală din New York, el nu a locuit niciodată în oraș [11] .
| Premiul Kennedy Center (anii 2010) | |
|---|---|
| 2010 | |
| 2011 | |
| 2012 | |
| 2013 |
|
| 2014 |
|
| 2015 | |
| 2016 | |
| 2017 | |
| 2018 |
|
| 2019 | |
| |