Berry, John

John Berry ( în engleză  John Berry , numele de naștere Jack Szold ( în engleză  Jak Szold ; 6 septembrie 1917  – 29 noiembrie 1999 ) a fost un regizor de film american de la mijlocul secolului al XX-lea, care a lucrat și în Franța .

Printre cele mai apreciate picturi ale lui Berry se numără cea a domnișoarei Susie Slagle (1946), Starting From This Day (1946), Fortress (1948), Tension (1949), He Ran All the Way (1951) , „ I’m Sentimental ” ( 1955), „ Tamango ” (1958), „ Maya ” (1966), „ Claudeen ” (1974) și „ Bosman și Lena ” (2000).

În 1951, după ce a fost inclus pe lista neagră de la Hollywood , Berry a fost forțat să se mute în Franța, unde a trăit și a lucrat până în 1964.

Primii ani și începutul carierei

John Berry s-a născut pe 6 septembrie 1917 în Bronx , New York City , New York , Statele Unite , ca Jack Schold, din părinți imigranți [1] [2] [3] [4] . Părinții săi aveau un restaurant de succes lângă teatrul 38th Street, unde tânărul Jack a văzut pentru prima dată piese de teatru. Aceste vizite l-au inspirat să devină actor, deși mama sa dorea să devină avocat sau luptător profesionist [1] [2] .

A început să cânte pe scenă de la vârsta de 4 ani [2] [4] . În adolescență, a devenit luptător profesionist sub numele de Jackie Sold, obținând cinci victorii [4] . La un moment dat, tatăl său a devenit un restaurator bogat care deținea 28 de restaurante [2] .

În perioada Depresiei , familia și-a pierdut toate bunurile și Berry a fost forțat să-și câștige existența spunând glume în hotelurile din stațiunea Catskill pentru 5 USD pe săptămână, unde a acționat ca maestru de ceremonii și comedian de stand-up [2] [1] . Munca în Catskill, potrivit lui Bergman, „era la acea vreme un teren de antrenament pentru mulți comedianți evrei” [1] .

La începutul anilor 1930, Berry a jucat în piese gratuite de Shakespeare, care au fost puse în scenă pe baza unei burse guvernamentale în perioada depresiei [4] , iar în 1936 și-a făcut debutul pe Broadway în Caii care chicoteau [5] .

În 1937, la vârsta de 20 de ani, Berry a audiat pentru rolul lui Mark Antony în producția Mercury Theatre a lui Julius Caesar [2] înaintea lui John Houseman . [4] . Deși Berry îl considera pe managerul de teatru Orson Welles „tatăl său spiritual” , Houseman a fost cel care și-a plătit lecțiile de corectare a vorbirii, astfel încât Berry să scape de accentul său din Bronx . „Ești un tip grozav”, a spus Houseman, „dar discursul tău este groaznic”. Berry a primit un rol în această producție și a continuat să joace alte roluri. Curând a ajuns la poziția de asistent al lui Wells, ceea ce l-a îndepărtat ulterior de actorie și de regie. „A fost ca și cum ai trăi în mijlocul unui vulcan de inspirație creativă și furie, plin de acea teatralitate care pare să se piardă pentru totdeauna”, și-a amintit el într-un interviu pentru New York Times [ 2] . În 1938, Houseman l-a adus pe Berry la Hollywood, unde a fost asistent regizor, editor, co-regizor și actor în comedia farsă de 40 de minute a lui Orson Welles Too Much Johnson (1938) [3] [4] . Potrivit lui Bergan, ultima copie existentă a acestui film a fost distrusă într-un incendiu în 1970 la casa lui Wells din Madrid [1] .

Berry a continuat să-și îmbunătățească abilitățile de actor, apărând în producții de pe Broadway precum The Shoemaker's Day Off (1938), Danton's Death (1938) și Sing for Your Dinner (1939) [5] . Primul rol semnificativ al lui Berry la Broadway a fost ca reporter de investigație în Native  Son (1941), regizat de Orson Welles, bazat pe un roman al lui Richard Wright [1] . Berry nu numai că a jucat, dar l-a ajutat și pe Wells să regizeze această producție, care era despre un băiat de culoare în vârstă de 20 de ani care ucide o femeie albă și apoi fugă din cauza propriei sale convingeri că „un sentiment atot consumator de supremație albă. există peste tot” [ 2] .

În 1943, Berry a decis să lucreze în filme, susținând mai târziu că a făcut-o doar pentru bani. A jucat un mic rol ca tânăr partizan rus în Seeds of Freedom (1943), un film foarte ciudat care a fost filmat la New York. A fost un film de propagandă care a folosit filmări din cuirasatul Potemkin al lui Serghei Eisenstein (fără acordul autorului) ca un flashback pentru istoria militară contemporană [1] .

După ce s-a mutat la Hollywood, Berry a fost asistent de regie (și o cameo) la filmul noir Double Indemnity (1944) al lui Billy Wilder [6] .

Cariera de regizor în Statele Unite în 1946-1951

După ce Berry a trecut printr-un program de regie la Paramount Pictures , vechiul său coleg de teatru John Houseman i-a oferit un loc de muncă regizor în melodrama sa Miss Susie Slagle 's (1946), care era despre un internat pentru medici tineri. Filmul le are în rolurile principale pe Lillian Gish și Veronica Lake [1] [4] [2] . Berry a preluat apoi funcția de regizor de la Garson Kanin , regândind Starting From This Day (1946), o melodramă emoționantă la RKO Pictures , în care un cuplu muncitoresc ( Mark Stevens și Joan Fontaine ) se luptă să-și găsească locul în viața de după război. . .

Apoi a urmat un musical nesemnificativ cu Betty Hutton „ By My Heart ” (1946), la scurt timp după care Berry a fost concediat de la Paramount pentru că a refuzat să facă un film al Biroului pentru Servicii Strategice despre spionajul SUA în Franța în timpul celui de-al Doilea Război Mondial cu Alan Ladd în film. rolul titlului. După cum Berry și-a amintit mai târziu, „Alan Ladd a fost un mare, mare star. Dar nu a însemnat nimic pentru mine.” Am spus: „Nu fac acest film cu Alan Ladd”. Mi-au spus: „Dar acesta este tipul pe care îl dorim. Și m-au concediat. Sincer să fiu, nu am fost foarte deștept.” [1] [2] .

În 1948, Berry a regizat melodrama criminală The Fortress (1948) la Universal Picturesl [3] [2] . Potrivit lui Bergan, a fost un „remake muzical slab” al „ Algiers ” (1938), care, la rândul său, a fost un remake al filmului clasic francez „ Pepé le Moco ” (1937). În versiunea lui Berry, rolul principal i-a fost acordat cântărețului Tony Martin , care nu a fost nici pe departe de portretele create de Charles Boyer și, respectiv, Jean Gabin ca un hoț de bijuterii în fugă [1] .

Berry a regizat următorul său film Tension (1949) la Metro-Goldwyn-Mayer Studios . A fost un film noir în care un umil farmacist ( Richard Basehart ) decide să se răzbune brutal pe soția sa ( Audrey Totter ) după ce aceasta pleacă la iubitul ei. Pentru a-și îndepărta suspiciunile de crimă, farmacistul își creează o viață paralelă, în care o întâlnește pe femeia visurilor sale. Când un îndrăgostit este ucis, bănuiala cade asupra farmacistului, care a pus cu adevărat un astfel de plan, dar nu l-a putut duce la îndeplinire. Drept urmare, detectivul, cu ajutorul unui truc inteligent, reușește să demonstreze că soția farmacistului a comis crima. La lansare, revista Variety a remarcat că filmul „se ridică pe deplin la nivelul titlului său. Aceasta este o melodramă densă, bogată, care captează atenția publicului. Scenariul prezintă replici inteligente și situații de poveste care pregătesc scena pentru performanțe foarte bune, în timp ce regia lui Berry oferă un impuls constant și îi prezintă pe actori într-o lumină favorabilă . Criticul contemporan Spencer Selby a numit filmul „un thriller de crimă cinic de primă clasă ” [8] , Michael Keene a scris că este „un film B distractiv”, evidențiind în special performanța lui Totter ca „o femeie fatală iubitoare de beteală și calculatoare ”. [9] , David Hogan a concluzionat că a fost „un film foarte competent și distractiv”. [10] . Potrivit criticului, „Berry s-a dovedit a fi un bun povestitor”, în ciuda faptului că „scenariul lui Allen Rivkin pentru film face filmul puțin cam lent” [11] . Potrivit lui Stafford, „Este o capodoperă de grad B bine coregrafiată, care prezintă una dintre cele mai calculatoare și egoiste femei fatale” într-un rol „care pare că a fost scris special pentru Audrey Totter”. Stafford crede că „filmul nu a fost doar o mare demonstrație a abilităților actriței”, ci și „executat în mod clasic în orice altceva – de la regia magistrală a lui John Berry până la munca de cameră atmosferică și muzică intens dramatică” [12] . Bruce Eder a considerat că filmul „arata excepțional de bine ca un film noir neobișnuit (dacă nu doar foarte rar) pentru MGM ”. Principalele avantaje ale imaginii, potrivit lui Eder, au fost „direcția lui John Berry și a distribuției, în special interpretarea lui Basehart în rolul principal dificil al unui bărbat care este împins până la margine” [13] .

În 1951, United Artists a lansat ceea ce Bergan a considerat cel mai bun film al lui Berry [1] , filmul noir social He Ran All the Way (1951). Filmul este despre un mic criminal ( John Garfield ) care, după un jaf în care un polițist este ucis, se ascunde în apartamentul unei familii muncitoare, ținându-și membrii ostatici. Acolo, el are o aventură cu fiica proprietarului apartamentului ( Shelly Winters ), și vor fugi împreună, dar în final moare din mâinile iubitei sale. La lansarea filmului , Bosley Crowser , recenzentul de film al New York Times , a considerat evenimentele descrise extrem de improbabile, remarcând în special că „Acest film minuțios de înfricoșător evocă la început sentimente de șoc și emoție întunecată, dar în curând capătă un aer complet inventat când prezintă toate presupunerile lui. Krauser a remarcat că „din prima scenă, în care eroul primește o palmă ascuțită de la propria mamă care urăște, printr-un jaf eșuat și printr-o încercare ulterioară de evadare, cruzimea se manifestă din când în când. Producția puternică a lui Berry este structurată pentru a sublinia atmosfera șoc, în timp ce muzica și efectele sonore ale lui Franz Waxmann sporesc cocofonia corespunzătoare . După cum a remarcat istoricul filmului contemporan Geoff Stafford, „Reputația filmului a crescut substanțial de-a lungul anilor, nu numai pentru actoria sa excelentă, dialogul emoționant precis și producția elegantă, ci și pentru cinematografia atmosferică a lui James Wong Howe și muzica întunecată a lui Waxman. " [ 15] Astfel, criticul de film Spencer Selby a numit imaginea „un film noir întunecat și puternic, care a fost ultimul film al lui Garfield înainte de moartea sa prematură” [16] , iar Michael Keene a lăudat-o drept „un film grozav cu o performanță grozavă a lui Garfield, care a marcat sfârşitul carierei prea scurte” [17] . Stafford însuși a descris poza drept „un thriller claustrofobic tensionat care rămâne relativ obscur astăzi. Filmul este un exemplu aproape perfect al genului, cu protagonistul său condamnat, mediul urban neîmpodobit, dur și inutilitatea generală și paranoia. Și în multe privințe, sentimentul de paranoia care pătrunde în fiecare cadru al filmului este real . La fel ca mulți critici de film, Alan Silver a menționat că „acesta a fost primul film care a folosit o poveste despre o familie care este ținută în propria casă de un criminal periculos. Este asemănătoare ca dispoziție cu Ore disperate (1955) de William Wyler , dar în loc ca o familie din clasa de mijloc să fie ținută ostatică de un grup de criminali prost sfătuiți și violenți care au evadat din închisoare, în acest film vin ucigașul și familia. din aproximativ aceeași clasă socială, care introduce în relația lor propria sa interesantă incertitudine” [18] .

Pe lista neagră de la Hollywood și mutat în Franța

După începutul războiului civil spaniol, Berry a intrat în Partidul Comunist . La sfârșitul anilor 1940, când a început epoca macarthismului în Statele Unite , autoritățile au început o luptă serioasă împotriva comuniștilor și a simpatizanților lor în cinematografia americană. Rezultatul a fost o listă de zece regizori interziși de la Hollywood pentru că au refuzat să-și dezvăluie afilierile politice. Pentru a le proteja drepturile, regizorul Edward Dmitryk i-a sugerat lui Berry să facă un documentar despre victimele persecuției politice. În 1950, Berry a realizat filmul „ Hollywood Ten ”, pentru care numele său a fost inclus și pe lista neagră de la Hollywood . După aceea, Dmitryk, pentru a evita suspendarea de la muncă la Hollywood, a numit mai mulți realizatori care erau membri ai Partidului Comunist, inclusiv numele lui John Berry. După cum Berry a spus mai târziu: „Dmitryk a fost cel care m-a lovit sub centură. El este tipul care mi-a dat numele Comisiei. Persoană de vânzări tipică. Poza lui de fumat pipă m-a înnebunit”. Pentru a evita să depună mărturie în fața Comisiei și să nu numească pe nimeni la audiere, Berry a fugit în Franța [4] [1] [3] . După cum a spus Berry pentru New York Times în 1974, când Comisia, folosind dovezile disponibile, a început să-l întrebe dacă au avut loc întâlniri ale unei presupuse celule comuniste în casa lui de la Hollywood, el a spus că nu știe nimic despre asta. Până la sfârșitul anului, „confruntat cu o alegere: să dea nume sau să meargă la închisoare”, Berry și-a făcut bagajele și, un cerșetor, s-a mutat la Paris, lăsându-și soția, Gladys Cole, și doi copii mici. Mai târziu i s-au alăturat, dar mai târziu căsătoria lor s-a destrămat [2] .

Continuarea carierei cinematografice în Franța în 1951-1964

Potrivit lui Ralph Blumenthal, Berry a sosit la Paris cu 800 de dolari și a trăit din scenariile pe care le-a scris în calitate de scriitor-fantomă și, de asemenea, a terminat o producție a comediei lui Henri Lavorel It Happened in Paris (1952). După cum și-a amintit Berry, la un moment dat îi mai rămăseseră doar 28 de cenți [2] . Potrivit lui Bergan, „deși a sosit fără să știe un cuvânt de franceză, iar cariera lui la Hollywood era în ruină, treptat Berry a început să lucreze din nou”, regândind două melodrame criminale de succes comercial cu Eddie Constantine  - „ Give 'em a heat ” (1955). ) și „ I’m Sentimental ” (1955), care au devenit mari hituri în Franța [1] [3] .

De asemenea, a început să lucreze la Londra ca regizor de teatru [3] [4] . După comedia franco-spaniolă Don Juan (1956) cu Fernendelle în rol principal , care a fost filmată la Madrid , Berry a regizat Tamango (1958), o dramă de aventură istorică bazată pe nuvela de Prosper Mérimée , care povestea despre o revoltă a sclavilor negri pe un navă care îi transportă în Cuba ... Potrivit lui Bergan, a fost „o aventură captivantă cu Dorothy Dandridge și Kurd Jurgens , care a fost înaintea timpului său în abordarea temei luptei pentru eliberarea negrilor” [1] . După cum a remarcat recenzorul Myrna Oliver, acesta a fost primul film al lui Berry proiectat în SUA de la plecarea sa în Franța, devenind „cea mai de succes lucrare financiară a lui Berry, atât în ​​versiunea engleză, cât și în cea franceză” [4] .

După cum și-a amintit Berry despre anii petrecuți în Franța: „Oamenii mă întreabă adesea dacă sunt încântat de acele zile și trebuie să recunosc că regret pe unele dintre ele. Dar orizontul vieții mele a devenit infinit; Am cunoscut oameni, am întâlnit o cultură pe care altfel n-aș fi cunoscut-o niciodată, o cultură pe care am cunoscut-o profund pentru că a trebuit să supraviețuiesc în ea” [2] .

Continuă cariera teatrală și cinematografică în Statele Unite

În 1964, Berry s-a întors în Statele Unite, punând în scenă spectacolele off-Broadway „Bloody Knot” bazate pe cărțile scriitorului sud-african Athol Fugard , bazate pe frații alb-negru, precum și piesa „Bosman și Lena”. , după care opera sa a început să fie asociată cu „tema neagră” [2 ] [1] . În 1964, Berry a regizat la New York două episoade din serialul de televiziune East Spade/West Side (1964), un episod din Mr. Broadway și două episoade din The Sea Route (1965-1966 ) . Berry a regizat, de asemenea, producții pe Broadway, cum ar fi When the First One Sleeps Whistles (1966), The Whites (1970), Love Suicide at the Schofeld Barracks (1972) The Crucible (1972) și a regizat piesa Doctor Jazz" (1975) [5] ] [2] .

În 1966, Berry a regizat Maya (1966), un film de aventură de familie în India , despre un băiat care fuge de părinții săi în junglă. Apoi s-a întors în Franța pentru a regiza Unbridled , o comedie criminală cu Eddie Constantine (1968) [6] .

Comedia romantică Claudine (1974) a marcat revenirea lui Berry la Hollywood după o absență de peste 20 de ani. Filmul a fost despre o femeie ( Dianne Carroll ) care încearcă să supraviețuiască împreună cu cei șase copii ai săi în ghetoul negru din Harlem din anii 1970 . Pentru rolul principal din acest film, Carroll a fost nominalizată la Oscar . În ciuda succesului comercial și al criticilor, lui Berry îi era încă greu să obțină filmele pe care dorea să le facă [1] [4] [2] [3] .

În 1977, Berry a regizat comedia romantică The Thieves (1977), iar un an mai târziu, comedia sportivă de familie Scandalous Bears Go to Japan (1978) cu Tony Curtis . Acest film despre o echipă de baseball pentru copii a fost finanțat de Consiliul de Turism al Japoniei. După cum a spus Berry, el a luat această slujbă pentru că avea mare nevoie de bani [1] [4] .

Începând cu 1978, Berry a regizat și mai multe filme de televiziune - Detectivul Sparrow (1978), melodrama fantastică Angel on My Shoulder (1980) cu Barbara Hershey , melodrama de familie Sister, Sister (1982) din nou cu Carroll și, de asemenea, un film TV sportiv. „ Honey Boy ” (1986) [2] [6] .

Întors în Franța, Berry a regizat melodrama A Trip to Pimpol (1985), cu soția sa franceză Miriam Boye , precum și filmul polițist Bad Deal (1987) , cu fiul său vitreg Clovis Corneallac [1] . Berry a continuat să locuiască la Paris, jucând în filmele prietenilor săi Near Midnight (1986) cu Bertrand Tavernier și A Man in Love (1987) cu Diane Curis [1] .

Berry a regizat ultimul său film în Uniunea Sovietică . A fost drama „ Prizonierul Pământului ” (1991), despre doi oameni, un american ( Sam Waterston ) și un rus ( Alexander Potapov ), „împărțiți de limbă, cultură și ideologie, care trebuie să rămână împreună pentru a supraviețui în frigul arctic terifiant” [3] [1] . Barry, în vârstă de 73 de ani, a călătorit personal cu distribuția sa mai puțin rezistentă (filmările au fost întrerupte când Potapov, în vârstă de 49 de ani, a avut un atac de cord) și grupul la Marea Laptev înghețată din Siberia pentru a filma lumina albă de care avea nevoie [4] . Filmul a fost bine primit la festivalurile de film Telluride, Paris și Cannes . După cum a spus Berry pentru Newsday în timpul lansării filmului la Cannes, „Nu mi-aș schimba viața pentru nimic. Am fost o persoană uimitor de binecuvântată, în ciuda a tot ce am experimentat” [4] .

La sfârșitul vieții, Berry s-a întors la o piesă din 1969 a autorului sud-african Athol Fugard , pe care o pusese în scenă la New York încă din 1970. Berry s-a mândrit întotdeauna că a fost printre primii din afara Africii care a regizat opera acestui dramaturg anti- apartheid [4] . Berry a considerat că lucrarea este „una dintre cele mai strălucitoare, pe deplin realizate producții teatrale pe care le-am făcut vreodată”. Filmul este despre o pereche de proscriși, așa-zișii „colorați” ( Danny Glover și Angela Bassett ), care nu erau considerați nici albi, nici negri, și au fost nevoiți să hoinărească printr-un peisaj sumbru. Berry a reușit să termine editarea acestui film, dar nu a trăit până să-i vadă premiera [1] [4] [2] .

Evaluarea creativității

După cum a scris recenzentul de film al The New York Times Ralph Blumenthal, „John Berry a fost un regizor de teatru și film, scenarist și actor care a făcut peste 50 de filme și a fost inclus pe lista neagră din exilul autoimpus de la Hollywood în timpul investigațiilor anticomuniste din anii 1950.” [2] .

Într-o carieră de peste 60 de ani, Berry a lucrat cu multe dintre vedetele epocii, inclusiv Orson Welles , Paul Mooney , Joan Fontaine , John Garfield , Shelley Winters , Fernandel , Jean-Paul Sartre , John Houseman , Lillian Gish , Curd Jurgens și Dorothy Dandridge [2] [3] .

În 1937, Berry a apărut în producția de teatru a lui Wells Julius Caesar și a jucat un reporter în producția de Broadway a lui Richard Wright , Son of America (1942). În film, a regizat în special pe Garfield și Winters în thrillerul noir He Ran All the Way (1951) [2] . Myrna Oliver subliniază, de asemenea, producția lui Berry a filmului noir clasic He Ran All the Way [4] în cariera lui Berry .

Un necrolog din Philadelphia Inquirer a remarcat că în timpul șederii sale în Franța, Berry „a fost un fel de figură de cult printre fanii filmului francez” [3] . În Franța, Berry a scris și a regizat drama Tamango (1957), în care Kurd Jurgens și Dandridge „erau o pereche de iubitori interrasiali, ceea ce pentru vremea era sfidător” [2] .

După cum scrie Blumenthal în continuare, „opera lui Berry, fără a fi surprinzător, a atras atât laude, cât și defăimări, dar cel mai dificil test al lui a venit în 1950, după ce a acceptat să facă un scurtmetraj despre Hollywood Zece, un grup de regizori de seamă care au refuzat să colaboreze la investigația realizată de Comitetul pentru activități antiamericane ai Camerei în presupusa infiltrare comunistă a afacerii cinematografice” [2] .

În Guilty on Suspicion (1991) al lui Irwin Winkler , personajul cheie este un regizor curajos (interpretat de Robert de Niro ), „care este incapabil să înțeleagă toată gravitatea vânătorii anticomuniste de vrăjitoare.” Potrivit lui Myrna Oliver, John Berry a servit drept prototip pentru acest regizor [4 ] .

Viața personală

John Berry a fost căsătorit de două ori. În 1940 s-a căsătorit cu Gladys Cole, care i-a născut doi copii. Această căsătorie s-a încheiat prin divorț [1] .

Din 1975 până la moartea sa în 1999, Berry a fost căsătorit cu actrița Miriam Boye, cu care au avut un copil [19] [4] .

Berry i-au supraviețuit soția, doi fii Dennis și Arnie și o fiică, Jen [2] . Fiul său Dennis Berry (1944–2021) a devenit un scenarist și regizor remarcabil. În diferite momente, Dennis a fost căsătorit cu actrițele populare Jean Seberg și Anna Karina [19] .

După cum scrie Bergan, până la o vârstă înaintată, Berry avea aerul unui băiat evreu luptător din Bronx. La sfârșitul vieții, Berry a scris o autobiografie sub titlul de lucru Out Of The Window .  A ales acest nume în amintirea unui episod din 1950, când a fugit la propriu prin fereastră de agenții FBI care au încercat să-i înmâneze o citație pentru o ședință a Comisiei pentru activități antiamericane [1] .

Moartea

John Berry a murit la 29 noiembrie 1999 , la Paris , acasă, la vârsta de 82 de ani, din cauza pleureziei [3] [1] [1] [4] [2] .

Filmografie

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 Ronald Bergan. John Berry.  (engleză) . The Guardian (2 decembrie 1999). Preluat la 11 iulie 2021. Arhivat din original la 11 iulie 2021.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 Ralph Blumenthal. John Berry, 82 de ani, regizor de scenă și film care s- a exilat pe lista neagră a anilor 1950  . New York Times (1 decembrie 1999). Preluat la 11 iulie 2021. Arhivat din original la 11 iulie 2021.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 John Berry, regizor de film pe lista neagră (necrolog  ) . The Philadelphia Inquirer (1 decembrie 1999). Preluat la 11 iulie 2021. Arhivat din original la 6 mai 2021.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Myrna Oliver. John Berry;  Regizor de film inclus pe lista neagră mutat în străinătate . Los Angeles Times (1 decembrie 1999). Preluat la 11 iulie 2021. Arhivat din original la 22 octombrie 2018.
5. ↑ 1 2 3 John  Berry . Baza de date Internet Broadway. Preluat la 11 iulie 2021. Arhivat din original la 11 iulie 2021.
6. ↑ 1 2 3 4 Primele lungmetraje cu John Berry . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 11 iulie 2021.  
7. ↑ Variety Staff. Recenzie: „Tensiune  ” . Varietate (31 decembrie 1949). Preluat la 11 iulie 2021. Arhivat din original la 12 iulie 2021.
8. ↑ Selby, 1997 , p. 186.
9. ↑ Keaney, 2010 , p. 426.
10. ↑ Hogan, 2013 , p. cincizeci.
11. ↑ Hogan, 2013 , p. 51.
12. ↑ Jeff Stafford. Articole: Tensiune (1949  ) . Turner Classic Movies (23 ianuarie 2003). Preluat la 11 iulie 2021. Arhivat din original la 29 noiembrie 2021.
13. ↑ Bruce Eder. Tensiune (1949). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 11 iulie 2021. Arhivat din original la 13 iulie 2021.
14. ↑ Bosley Crowther. John Garfield îl interpretează pe un criminal fugar în „He Run All the Way  ” . New York Times (21 iunie 1951). Preluat la 11 iulie 2021. Arhivat din original la 24 iulie 2021.
15. ↑ 1 2 Jeff Stafford. A alergat tot drumul (1951). Articolul  (engleză) . Turner Classic Movies (21 octombrie 2002). Preluat la 7 iunie 2021. Arhivat din original la 13 iulie 2021.
16. ↑ Selby, 1997 , p. 149.
17. ↑ Keaney, 2010 , p. 123.
18. ↑ Silver, 1992 , p. 120.
19. ↑ 12 John Berry . Biografie (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 11 iulie 2021.  

Literatură

• Alain Silver (Redactor), Elizabeth Ward (Redactor). Film noir: o referință enciclopedică la stilul american, ediția a treia . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Orașul întunecat: Filmul Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Ghidul filmului noir: 745 de filme ale epocii clasice, 1940–1959 . - Jefferson, Carolina de Nord și Londra: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2010. - ISBN 978-0-7864-6366-4 .
• David J Hogan Întrebări frecvente despre Film Noir: Tot ce rămâne de știut despre Epoca de Aur a Damelor, Detectivilor și Pericol de la Hollywood . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .

Link -uri

• John Berry la Turner Classic Movies

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Filmportal Baza de date Internet Broadway Baza de date de filme pe Internet Kinopoisk
Dicționare și enciclopedii	Britannica (online) Baza de date cu nume notabile Universalis
Genealogie și necropole	WikiTree
În cataloagele bibliografice BIBSYS: 8029312 BNE : XX1266497 BNF : 139301617 GND : 1018192786 ISNI : 0000 0001 2136 7133 J9U : 987007457288505171 LCCN : nr95045087 NTA : 239297385 SUDOC : 103626816 VIAF : 64194502 WorldCat VIAF : 64194502