A alergat tot drumul

He Ran All the Way este un  film noir din 1951 regizat de John Berry .

Filmul este bazat pe un roman al lui Sam Ross și spune povestea unui infractor mărunt ( John Garfield ) care, după un jaf în care a fost ucis un polițist, se ascunde în apartamentul unei familii muncitoare, ținându-și membrii ca ostatici . .

Poza aparține categoriei de film noir, în centrul căruia se află tema luării de ostatici. Aceeași categorie include casete precum „ Pădurea Petrificată ” (1936), „ Key Largo ” (1948), „ Trecut întunecat ” (1948), „ Spărtură de secundă ” (1953) și „ Ore de disperare ” (1955) [ 1] .

Principalii creatori ai filmului - scenariștii Dalton Trumbo și Hugo Butler , regizorul John Berry și actorul principal John Garfield - au fost incluși pe lista neagră de Hollywood în momentul lucrului la film și au pierdut curând oportunitatea de a lucra în cinematografia americană timp de mulți ani. Trumbo ispășește o pedeapsă de 11 luni de închisoare pentru sfidarea instanței, după care, la fel ca Butler, a plecat să lucreze în Mexic , în timp ce producătorul filmului Bob Roberts și Berry s-au mutat în Europa. Actorul John Garfield a murit la mai puțin de un an de la lansarea filmului, la vârsta de 39 de ani. A fost ultimul film din cariera lui [2] .

Plot

Tânărul Nick Roby ( John Garfield ) este trezit în camera lui de mama sa nemulțumită ( Gladys George ), îl plesnește și îl trimite să caute de lucru. Nick, fără să știe ea, ia o armă ascunsă și o pune în buzunar. Îl așteaptă pe Nick pe stradă, iubitul său Al Molin ( Norman Lloyd ), un criminal mic care îl convinge pe Nick să facă un jaf. În ciuda rezistenței interne, Nick încă este de acord. Se îndreaptă în liniște spre depozitele depoului feroviar, unde așteaptă într-un loc retras casierul, care aducea salariul angajaților. Conform planului, Nick lovește casierul în cap cu patul unui pistol și cade inconștient. Tâlharii iau o valiză cu bani din mâinile lui și încearcă să scape, dar la porțile depozitului dau peste un polițist care începe să-i urmărească. În cursul urmăririi, polițistul îl rănește grav pe Al, dar Nick, cu o servietă, îl rănește grav pe polițist cu o servietă, după care fuge din depozit și încearcă să se amestece în mulțime. Pentru a evita o posibilă hărțuire a poliției, Nick merge la o piscină publică, unde deschide o servietă într-o cabină de vestiar, pune banii în buzunarele jachetei și scapă de servieta în sine. În piscină, el întâlnește o tânără fată timidă, Peg Dobbs ( Shelly Winters ), și o ajută să învețe să înoate. Ieșind din piscină pentru a evita atenția poliției, Nick se oferă voluntar să-l escorteze pe Peg acasă cu un taxi.

Nick îl duce pe Peg în blocul ei, după care fata îl invită să intre în apartament, unde îi prezintă familia - tatăl domnul Dobbs ( Wallace Ford ), mama doamna Dobbs ( Selena Royle ) și fratele mai mic Tommy ( Bobby Hyatt ). ). Familia merge curând la film, iar Nick rămâne singur în apartament cu Peg. Mai întâi, Peg pornește radioul și îl invită pe Nick să danseze, dar este prea constrâns și în curând renunță la dans și îl informează pe Peg că are mari probleme. Când părinții și Tommy se întorc acasă, un Nick nervos bănuiește că știu deja cine este și, îndreptând pistolul spre Peg, mărturisește că a jefuit depozitul și l-a împușcat pe polițist. Totuși, domnul Dobbs spune că până acum a fost stabilită doar identitatea Molinei ucise și nu se știe nimic despre Nick. Pentru a nu cădea în mâinile poliției, Nick decide să stea peste noapte la casa familiei Dobb.

Dimineața, domnul Dobbs, după ce a primit un ziar cu o fotografie mare a lui Nick pe prima pagină și titlul că a împușcat un polițist, îi arată soției sale și apoi încearcă să o ascundă. Cu toate acestea, Nick observă acest lucru și, dându-și seama că acum cu siguranță nu va mai putea apărea pe stradă de ceva vreme, decide să rămână încă o zi în apartament. El permite tuturor membrilor familiei să meargă în oraș cu propria lor afacere, lăsând-o ostatică pe doamna Dobbs acasă. În timpul unei pauze de prânz la brutăria unde Peg lucrează ca ambalator, ea se întoarce acasă pentru a-l convinge pe Nick să plece dacă îi place cu adevărat. Cu toate acestea, Nick răspunde furios că s-a arătat interesat de ea în piscină doar pentru că, cu ajutorul ei, a scăpat dintr-un posibil cordon de poliție. Peg se întoarce la brutărie, unde sosește domnul Dobbs, cerându-i să nu se întoarcă acasă seara, ci să stea cu un prieten. La serviciu, o prietenă o sfătuiește pe Peg că, dacă își lasă deoparte timiditatea și se luminează, poate convinge un bărbat să facă orice pentru ea.

Când Peg întârzie la serviciu, doamna Dobbs îi spune lui Nick că are încredere în fiica ei. Nick spune că Peg îl place, după care doamna Dobbs, aparent de mare entuziasm, își străpunge brațul cu acul unei mașini de cusut funcționale și leșine. Nick o ridică cu grijă și o așează pe canapea. Pe strada din apropierea casei, domnul Dobbs îl vede pe Tony, căruia îi este frică să intre în apartament. Când intră împreună, văd că Nick a cumpărat un curcan mare și va răsfăța pe toată lumea cu o cină festivă. Cu toate acestea, domnul Dobbs nu permite membrilor familiei sale să atingă mâncarea lui Nick și îi cere soției să servească ceea ce a pregătit ea. Acest lucru îl înfurie pe Nick și împușcă în perete cu un pistol, amenințând pe toți că vor lua o bucată de curcan. Cu toate acestea, starea de spirit a lui Nick se deteriorează, își pierde pofta de mâncare și reproșează familiei că nu vrea să-i ofere un adăpost temporar, „pe care l-ar asigura chiar și unei pisici de stradă”. Mult mai târziu în noapte, Peg ajunge acasă într-o rochie de petrecere spectaculoasă și păr personalizat, care stârnește instantaneu interesul lui Nick. O sărută și o întreabă dacă este gata să alerge cu el, la care Peg îi răspunde că îl iubește și este gata să meargă cu el „până la capăt”. Nick îi dă bani și îi cere să iasă dimineața și să cumpere o mașină drăguță și scumpă pentru a le scoate din oraș.

În dimineața următoare, Nick începe o conversație cu domnul Dobbs despre ceea ce își dorește de la viață. La cuvintele capului familiei că vrea pace, Nick răspunde că vrea bani în primul rând. Apoi îi spune domnului Dobbs că va pleca astăzi cu Peg. După aceste cuvinte, Dobbs se năpustește asupra lui Nick, izbucnește o ceartă, în timpul căreia Nick reușește să-l țină sub control pe tatăl lui Peg și să-l asigure că nu-i dorește nimic rău familiei lor. În acest moment, Peg intră în apartament, văzând că a avut loc o ceartă între bărbați. Ea îi spune lui Nick că și-a cumpărat o mașină, dar din cauza unor probleme minore de cablare, aceasta va fi livrată în câteva ore. În acel moment, Dobbs iese furtuni din apartament, lăsându-l pe Peg singur cu Nick. Pe scări, își întâlnește soția și fiul, spunând că Nick îl va lua pe Peg cu el și, prin urmare, este timpul să înceapă să joace. Doamna Dobbs, împreună cu Tommy, vin la poliție și declară că Nick se ascunde în apartamentul lor.

La apartament, Peg îi confirmă lui Nick că îl iubește, dar se observă și că îi este frică de el. Starea nervoasă a lui Peg este transferată lui Nick, iar el devine paranoic. El decide brusc că Peg nu a cumpărat mașina, ci l-a denunțat la poliție. Nick cere să vadă chitanța pentru achiziție și, negăsind-o în poșetă, sub amenințarea armei, o trage brusc în jos pe scări, acuzând-o isteric că l-a înșelat. În timp ce coboară în hol, domnul Dobbs îl împușcă pe Nick prin ușa de sticlă dinspre stradă. Nick scapă arma, care zboară în direcția lui Peg, în timp ce acesta se adăpostește de împușcăturile din spatele peretelui. De teamă să iasă din ascunzătoare, Nick îi cere lui Peg să ridice și să-i dea arma. Peg își ridică pistolul și, în timp ce Nick înaintează spre ea, ea îl împușcă de la o distanță directă. Rănit, Nick iese șovăielnic afară, unde vede o limuzină pe care Peg a cumpărat-o tocmai a parcat în fața casei. Nick se târăște până la mașină, o atinge cu mâna și cade mort. Domnul Dobbs își îmbrățișează fiica.

Distribuie

• John Garfield  – Nick Roby
• Shelley Winters  - Peg Dobbs
• Wallace Ford  - Domnul Dobbs
• Selena Royle  - doamna Dobbs
• Gladys George  - doamna Robie
• Norman Lloyd  - Al Molin
• Bobby Hiatt - Tommy Dobbs
• Kit Hetherington - Detectiv Căpitan
• Robert Carnes  - locotenent de poliție

Realizatori de film și actori principali

Bob Roberts a produs anterior două filme sociale noir apreciate, Body and Soul (1947) și The Force of Evil (1948), ambele avându-l în rol principal pe John Garfield [3] . Scenarista Dalton Trumbo a fost nominalizat la Oscar pentru melodrama Kitty Foyle (1940), iar mai târziu a câștigat de două ori Oscaruri pentru comedia Roman Holiday (1953) și drama de familie The Brave (1956). Datorită faptului că în prima jumătate a anilor 1950, Trumbo a fost inclus pe lista neagră de Hollywood și nu putea lucra sub propriul nume, alte persoane au fost indicate ca scenariști ai ambelor filme, dar paternitatea lui Trumbo a fost ulterior recunoscută oficial în ambele cazuri. În 1971, drama militară „ Johnny Got a Gun ” (1971), în care Trumbo a jucat atât ca scenarist, cât și ca regizor, a câștigat Marele Premiu la Festivalul de Film de la Cannes [4] . Alte filme notabile bazate pe scenariile lui Trumbo includ drama de război Thirty Seconds Over Tokyo (1944), filmul noir Gangster (1947), Crazy for Guns (1950), The Thief (1951) și The Brothers Rico " (1957) și mai târziu - drama istorică „ Spartacus ” (1960), westernul „The Lonely Courageous ” (1962) și drama închisorii „ Moth ” (1973) [5] .

Regizorul John Berry a realizat un total de 22 de filme, dintre care filmul noir Tension (1949) și comedia romantică Claudine (1974) sunt considerate cele mai de succes. Filmele populare ale lui Berry includ, de asemenea, melodrama criminală „ Kazbakh ” (1948), melodrama „ Din această zi ” (1946) și comedia „ Atoll K ” (1951) [6] .

John Garfield a fost nominalizat de două ori la Oscar: în 1939 pentru rolul secundar din melodrama muzicală Four Daughters (1938), iar în 1948 pentru rolul principal din filmul noir de box Body and Soul (1947) [7] . În plus, Garfield a jucat într-o serie de filme noir de succes, printre care „ Dust Be My Destiny ” (1939), „The Fallen Sparrow ” (1943), „ No One Lives Forever ” (1946), „ Poștașul sună întotdeauna de două ori . " ( 1946 ), " Gentleman's Agreement " ( 1947 ) şi " Tipping Point " ( 1950 ) [ 8 ] . Shelley Winters a primit două nominalizări la Oscar, în 1952 pentru rolul principal din A Place in the Sun (1951) și în 1973 pentru rolul secundar din The Poseidon Adventure (1972). De asemenea, a câștigat de două ori Oscaruri pentru rolurile secundare din Jurnalul Annei Frank (1959) și A Patch of Blue (1965) [9] . Winters este cunoscută și pentru rolurile sale în filme atât de importante precum westernul Winchester 73 (1950), melodrama noir Night of the Hunter (1955) și drama Lolita (1962). În genul filmului noir, ea a jucat, în special, în filme precum „ Viața dublă ” (1947), „ Furtul ” (1948), „ Plânsul orașului ” (1948), „ Apel de la un străin ” (1952), „ Big Knife (1955) și „ Bets on Tomorrow ” (1959) [10] .

Impactul listei negre de la Hollywood asupra soartei realizatorilor de film

Bob Roberts înainte de această imagine a fost producătorul unor astfel de filme noir socio-politice recunoscute precum „ Body and Soul ” (1947) regizat de Robert Rossen și „ The Force of Evil ” (1948) Abraham Polonsky . Ambii regizori s-au trezit curând pe lista neagră de la Hollywood [2] . La momentul filmului, actorul John Garfield , regizorul John Berry și ambii scenariști, Hugo Butler și Dalton Trumbo  , erau, de asemenea, incluși pe lista neagră de Hollywood pentru că au refuzat să coopereze cu Comitetul pentru activități antiamericane al Congresului din SUA . De fapt, în 1950, Trumbo ispășește deja o pedeapsă de 11 luni de închisoare într-o închisoare de stat din Kentucky pentru sfidarea instanței, împreună cu alți membri ai Hollywood Ten [11 ] . Din acest motiv, numele lui Trumbo nu a fost trecut în genericul filmului în momentul lansării sale și a fost oficial restabilit în genericul grație eforturilor Writers Guild of America abia în 2000 [12] . De asemenea, pe lista neagră din echipa de creație au fost fosta vedetă de la Broadway Selena Royle și actorul de caracter Norman Lloyd [2] .

La scurt timp după acest film, producătorul filmului, Bob Roberts, a fugit de fapt de persecuția Comisiei pentru activități neamericane în Anglia , iar regizorul Berry a plecat să lucreze în Franța [2] . Ambii scenariști au plecat în Mexic , unde Butler s-a implicat cu Luis Buñuel , iar Trumbo a început să scrie scenarii pentru filme de la Hollywood, pe care le-a vândut folosind numele unor scriitori cunoscuți care i-au servit drept front [11] . Pentru Garfield, filmul a fost ultimul, el a murit în urma unui infarct un an mai târziu, parțial din cauza stresului psihologic pe care l-a experimentat din cauza acuzațiilor de simpatii comuniste și a fost inclus pe lista neagră de Hollywood [11] .

Istoria creației filmului

Potrivit revistei Hollywood Reporter din 24 mai 1950, drepturile de film pentru romanul He Ran All the Way de la autorul său Sam Ross au fost cumpărate de Liberty Films în 1947, intenționând să încredințeze filmul regizorului George Stevens . Cu toate acestea, în 1950, producătorul Bob Roberts de la Robert's Productions a cumpărat drepturile de la Liberty .

Inițial , Administrația Codului de Producție a obiectat la „brutalitatea excesivă” afișată de personajul „Nick Robie” și a interzis reprezentarea unui ofițer de poliție ucis de criminali. Drept urmare, locul în care polițistul trebuia să fie împușcat a fost înlocuit cu rănirea acestuia în momentul comiterii faptei. Unele dintre scenele mai violente ale filmului au fost, de asemenea, modificate [12] .

Locațiile au fost filmate la Plunge Community Pool și la Pike Waterfront Amusement Park din Long Beach, California [12] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

După cum scrie savantul în film Jeff Stafford, „Din păcate, filmul nu a obținut niciodată recunoașterea pe care o merita după lansarea sa în 1951” [11] . Astfel, recenzentul de film Bosley Crowther din The New York Times a considerat că evenimentele prezentate în acesta sunt extrem de improbabile, în special, menționând că „acest film înfricoșător de studiu evocă la început un sentiment de șoc și emoție sumbră, dar în curând capătă un aspect complet exagerat. aer când își expune toate presupunerile” [13] .

Cu toate acestea, notează Stafford, „reputația filmului a crescut substanțial de-a lungul anilor, nu numai pentru actoria sa excelentă, dialogurile ascuțite, emoționante și producția elegantă, ci și pentru cinematografia atmosferică a lui James Wong Howe și partitura întunecată a lui Franz Waksman ” [ 11] . Astfel, Spencer Selby a numit imaginea „un film noir întunecat și puternic, care a fost ultimul film al lui Garfield înainte de moartea sa prematură” [14] , iar Michael Keene a lăudat-o drept „un film grozav cu o performanță grozavă a lui Garfield, care a marcat sfârșitul lui. cariera lui prea scurtă” [ 15] . Stafford a descris filmul drept „un thriller tensionat, claustrofob, care rămâne relativ obscur astăzi. Filmul este un exemplu aproape perfect al genului, cu protagonistul său condamnat, mediul urban neîmpodobit, dur și inutilitatea generală și paranoia. Și în multe privințe , sentimentul de paranoia care pătrunde în fiecare cadru al filmului este foarte real . Bruce Eder adaugă că „ca și filmele anterioare ale producătorului Bob Roberts, acest film acoperă o mulțime de teme sociale și psihologice pe parcursul poveștii, deși la suprafață totul pare o poveste orientată spre acțiune” [2] .

La fel ca mulți critici de film, Alan Silver a menționat că „acesta a fost primul film care a folosit o poveste despre o familie care este ținută în propria casă de un criminal periculos. Este asemănătoare ca dispoziție cu Ore disperate (1955) de William Wyler , dar în loc ca o familie din clasa de mijloc să fie ținută ostatică de un grup de criminali prost sfătuiți și violenți care au evadat din închisoare, în acest film vin ucigașul și familia. din aproximativ aceeași clasă socială, care introduce în relația lor propria sa interesantă incertitudine” [16] .

Evaluarea intrigii și a personalității protagonistului

Crowther consideră exagerată premisa filmului că „făptuitorul ar putea intimida membrii familiei într-o asemenea măsură încât aceștia ar rămâne tăcuți în legătură cu prezența lui chiar și atunci când ies din casă... tehnica de a lăsa mereu un ostatic acasă rămâne insuficient de puternică. pentru a oferi credibilitate supunere tăcută a membrilor familiei.” în timp ce aceștia sunt plecați de acasă. De asemenea, lui Crowther i se pare puțin probabil ca o fată tânără să se îndrăgostească atât de repede de acest bărbat periculos care a păcălit-o în casa familiei ei [13] . Pe de altă parte, potrivit lui Silver, „Garfield în rolul lui Nick pare mai mult o fiară rănită decât un ucigaș cu sânge rece. O persoană căreia i se refuză propria familie, încearcă să devină parte din această familie” [16] . Silver consideră că „filmul subliniază în mod constant cât de asemănător este Nick cu ostaticii săi și cât de asemănător văd ei ce se întâmplă. În alte circumstanțe, s-ar putea foarte bine să fie de aceeași parte.” Și „te lasă să crezi în relația dintre Nick și Peg. Cu toate acestea, în scena crucială în care Peg trebuie să aleagă între tatăl ei și iubitul ei, moralitatea nu îi lasă de ales și ea îl ucide pe criminal .

Evaluarea muncii regizorului și a echipei de creație

Crowther a remarcat că „Hugo Butler și Guy Endor (în spatele numelui acestui scriitor se afla Dalton Trumbo ) au scris un scenariu șocant bazat pe un roman amar Sam Ross , pe care se bazează filmul. Din prima scenă, în care eroul primește o palmă ascuțită de la propria mamă care urăște, printr-un jaf eșuat și o tentativă ulterioară de evadare, cruzimea se manifestă din când în când. Producția puternică a lui John Berry este structurată pentru a sublinia atmosfera șoc, în timp ce muzica și efectele sonore ale lui Franz Waksman sporesc cocofonia corespunzătoare . Eder a atras atenția asupra cinematografiei de primă clasă a lui James Wong Howe , care este plină de „umbre înfiorătoare superbe, unghiuri distorsionate ale camerei și prim-planuri convingătoare, iar muzica lui Franz Waxmann este uimitor de inventiva” [2] .

Scor actoricesc

Criticii au lăudat performanța tuturor actorilor din film, evidențiind în special munca lui Garfield în rolul principal. În special, Keaney a subliniat că „întreaga distribuție este minunată, în care (în afară de performanța remarcabilă a lui Garfield) Winters și tânărul Hyatt merită laude speciale” [15] . Crowther a spus că „performanța serioasă a lui Garfield este plină de o strălucire uluitoare de la început până la sfârșit. El creează imaginea unei creaturi ciudate și problematice, care nu este adaptată la cursul normal al vieții, la percepția standardelor morale ale oamenilor cumsecade sau primii pași de dragoste din partea unei fete bune. În același timp, joacă rolul cu o „doză ușoară de ironie și milă” în raport cu personajul său. De asemenea, recenzentul evidențiază „munca serioasă a lui Shelley Winters, care se mută în și din Garfield și se comportă în general ca o tânără într-o stare de spirit agitată” [13] . Potrivit lui Schwartz, „Garfield oferă o performanță grozavă, înfricoșătoare, înfățișând nu atât un ucigaș cu sânge rece, cât un bărbat căruia de-a lungul vieții i-a fost refuzat totul atât de familia sa, cât și de lumea din jurul său și care dorește cu pasiune să găsească pe cineva. , în care se poate avea încredere în această lume rece” [18] . Eder consideră că „Garfield face o treabă excelentă jucând rolul dificil al unui personaj periculos (și în mare parte neplăcut), mergând pe o linie fină între a fi dezgustat și temut, pe de o parte și, pe de altă parte, arătându-și vulnerabilitatea. și chiar să provoace scurte izbucniri de simpatie” [2] . Eder mai notează că „Winters, care arată mai multă profunzime, gamă și energie decât s-ar aștepta majoritatea cinefililor de la ea în această etapă incipientă a carierei ei, este o potrivire perfectă pentru Garfield ca partener”. Totodată, restul actorilor (în special Royle și Wallace Ford ) joacă și ei la un nivel înalt [2] . Stafford crede în general că în acest film, „Winters a arătat una dintre cele mai bune lucrări ale ei”. Însăși actrița a recunoscut că „a fost unul dintre cele mai minunate și mai importante filme pe care le-a făcut vreodată” [11] .

Literatură

• Alain Silver (Redactor), Elizabeth Ward (Redactor). Film noir: o referință enciclopedică la stilul american, ediția a treia . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Orașul întunecat: Filmul Noir . - Jeffeson, NC și Londra: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Ghidul filmului noir: 745 de filme ale epocii clasice, 1940–1959 . - Jefferson, Carolina de Nord și Londra: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2010. - ISBN 978-0-7864-6366-4 .

Note

1. ↑ Cele mai populare titluri de film-noir „Hostage ” . Baza de date internațională de filme. Preluat: 2 august 2016.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Bruce Eder. A alergat tot drumul (1951). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 10 august 2016. Arhivat din original la 4 noiembrie 2014.
3. ↑ Cele mai bine cotate titluri cu Bob Roberts . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 9 august 2016.  
4. ↑ Dalton Trumbo. Premii  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 2 august 2016. Arhivat din original la 26 martie 2016.
5. ↑ Cele mai bine cotate titluri de scriitor de lungmetraj cu Dalton Trumbo . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 9 august 2016.  
6. ↑ Cele mai bine cotate titluri de regizori de lungmetraj cu John Berry . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 9 august 2016.  
7. ↑ John Garfield. Premii  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 9 august 2016. Arhivat din original la 1 aprilie 2015.
8. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu John Garfield . Baza de date internațională de filme. Preluat: 9 august 2016.  
9. ↑ Shelley Winters. Premii (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 9 august 2016.  
10. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Shelley Winters . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 9 august 2016.  
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Jeff Stafford. A alergat tot drumul (1951). Articolul  (engleză) . Turner Classic Movies (21 octombrie 2002). Preluat la 7 iunie 2021. Arhivat din original la 13 iulie 2021.
12. ↑ 1 2 3 4 He Run All the Way (1951). Note  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat la 9 august 2016. Arhivat din original la 27 septembrie 2016.
13. ↑ 1 2 3 4 Bosley Crowther. John Garfield îl interpretează pe un criminal fugar în „He Run All the Way  ” . New York Times (21 iunie 1951). Preluat la 7 iunie 2021. Arhivat din original la 24 iulie 2021.
14. ↑ Selby, 1997 , p. 149.
15. ↑ 1 2 Keaney, 2010 , p. 123.
16. ↑ 1 2 Silver, 1992 , p. 120.
17. ↑ Silver, 1992 , p. 121.
18. ↑ Dennis Schwartz. Primul film care a folosit configurația unei familii prinse în casa lor de un ucigaș în fugă  (engleză)  (downlink) . Ozus' World Movie Reviews (16 decembrie 2004). Preluat la 9 august 2016. Arhivat din original la 5 martie 2016.

Link -uri

• A alergat până la capăt Arhivat 25 iulie 2016 la Wayback Machine de pe site-ul Turner Classic Movies

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate Catalog de lungmetraje AFI
Dicționare și enciclopedii	Britannica (online)