| Leon Bakst | |
| Groază antică . 1908 | |
| pânză, ulei. 250×270 cm | |
| Muzeul de Stat al Rusiei , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. Zh-8135 ) |
„Ancient Horror” ( lat. „Terror Antiquus” ) - un tablou de Leon Bakst , care înfățișează moartea unei civilizații antice (posibil Atlantida ) într-un cataclism natural. Se află în Muzeul Rus (inv. J-8135).
În viziunea păgână asupra lumii, „groarea antică” este oroarea vieții în lume sub stăpânirea unui Sort sumbru și inuman, oroarea neputinței unei persoane înrobite de ea și supusă fără speranță ( Fatum ); precum și oroarea haosului ca abis al inexistenței, scufundarea în care este dezastruoasă. Se subliniază că creștinismul cu noul său concept de soartă l-a eliberat pe om de puterea ororii străvechi, dar decreștinizarea culturii înseamnă revenirea ei [1] .
Vyacheslav Ivanov subliniază [2] : „ „Terror Antiquus” este modul în care artistul și-a numit pictura. Prin groază străveche a înțeles oroarea sorții. Terror antiquus - teroare fati. El a vrut să arate că nu numai tot ceea ce este uman, ci și tot ceea ce venera divinul, era perceput de antici ca fiind relativ și trecător; Numai soarta era necondiționată (Εἱμαρμένη), sau necesitatea lumii (Ανάγκη), inevitabila „ Adrastea ”, chipul fără chip și sunetul gol al soartei inscrutabile.
O pânză mare de format aproape pătrat este ocupată de o panoramă a peisajului, scrisă din punct de vedere înalt. Peisajul este iluminat de un fulger. Spațiul principal al pânzei este ocupat de marea furioasă, care distruge corăbiile și bate de zidurile cetăților. În prim-plan există o figură a unei statui arhaice într-o tăietură de generație. Contrastul chipului calm zâmbitor al statuii este deosebit de izbitor în comparație cu violența elementelor din spatele ei.
Vyacheslav Ivanov scrie: „Valurile au crescut și au inundat continentul de piatră, care se prăbușește și aparent se scufundă în abis. Desigur, pământul se zguduie, iar marea se repezi la pământ din loviturile subterane, în timp ce tunetele trosnitoare se ceartă cu urletul valurilor, iar lăncierii-fulger încep o luptă, astfel încât, obosiți la primul atac, dau un semnal către legiuni de nori de aramă, gata să se prăbușească cu o ploaie de potop. Straturile de nori sunt atât de neobișnuit de dense și adânci, încât ziua se scurge prin ele cu paloarea mortală a amurgului plictisitor, care apare atunci când soarele este epuizat într-o eclipsă și fața moartă a pământului este înnorat de cenușă cadaverică. Marea desfrână a apocalipsei păgâne piere...”.
„[Artistul] duce privitorul la o înălțime invizibilă de la care această perspectivă panoramică este doar posibilă, desfășurându-se undeva în adâncurile sub picioarele noastre. Cel mai aproape de privitor este un deal care poartă o statuie colosală a arhaicei cipriote Afrodite ; dar dealul, piciorul și chiar picioarele idolului sunt în afara pânzei: parcă eliberată de soarta pământului, zeița se ridică, aproape de noi, chiar pe întunericul mării adânci, care , furioasă, își îmbină aici crestele în contururile unei cochilii captivante, parcă ar fi văzut-o pe zeiță și ar schimba brusc tunetele furioase în imnul îndrăgostit către Anadyomene , născută în spumă . (...) În fața noastră nu este un peisaj al măsurilor umane și al percepțiilor umane, ci o icoană a durerilor de naștere a Maicii Gaia [2] ”. Potrivit lui Ivanov, trei idei sunt întruchipate în imagine: catastrofa cosmică, soarta și feminitatea nemuritoare.
Solomon Volkov : „Numit de autor „Terror Antiquus” („Oroarea antică”), acest panou izbitor înfățișa în linii mari decisive moartea anticei Atlantide - o civilizație mitică care a înflorit cândva, conform lui Platon, pe o insulă uriașă din Oceanul Atlantic. Locuitorii insulei au atins culmi culturale și spirituale extraordinare, dar au fost pedepsiți de zei pentru mândria lor exorbitantă. Atlantida a fost înghițită pentru totdeauna de oceanul furibund. Tabloul lui Bakst, cu elementul ei de apă frenetic văzut din ochi de pasăre, temple străvechi dispărând în adâncurile oceanului și un fulger de teatru strălucitor care tăia întreaga pânză, mi-a făcut imediat o impresie puternică. Maiestuoasă statuie arhaică a zeiței, care cu un zâmbet calm, a acceptat moartea civilizației care a născut-o, a fost deosebit de atrăgătoare. Zeița a fost separată de haosul nebun și malefic care o înconjura printr-un fel de înțelepciune superioară, cunoștințe superioare, care îi serveau drept protecție. Încă adolescent, am aflat doar treptat că Bakst, purtat cu pasiune de antichitate, în „Terror Antiquus” a înfățișat-o pe Afrodita, care simbolizează pentru artist victoria iubirii și a artei asupra puterii distructive oarbe. Și chiar mai târziu, acest panou a început să mi se pară o metaforă picturală aproape ideală pentru Atlantida supraviețuitoare a secolului al XX-lea - cultura magnifică a orașului unic în care am trăit” [3] .
Statuia feminină reprezentată este un tip de kore arhaic , care zâmbește cu un zâmbet arhaic enigmatic și ține în mâini o pasăre albastră (sau un porumbel - simbolul Afroditei). În mod tradițional, se obișnuiește să se numească statuia înfățișată de Bakst Afrodita, deși încă nu s-a stabilit ce zeițe au fost reprezentate de scoarță. Prototipul statuii a fost o statuie găsită în timpul săpăturilor de pe Acropole. Soția lui Bakst a pozat pentru mâna neconservată. Este curios că Maximilian Voloshin indică asemănarea chipului Afroditei arhaice din imagine cu chipul lui Bakst însuși.
Peisajul insulei care se desfășoară în spatele zeiței este o vedere de la Acropolele Atenei. La poalele munților din partea dreaptă a imaginii din prim-plan se află clădiri, conform lui Pruzhan - Poarta Leului Micenian și rămășițele palatului din Tiryns [4] . Acestea sunt clădiri aparținând perioadei timpurii, Creto-Miceniene, a istoriei Greciei. În stânga, un grup de oameni care fug îngroziți printre clădirile caracteristice Greciei clasice [5] - se pare că aceasta este Acropola cu propileele și statuile sale uriașe. În spatele Acropolei se află o vale luminată de fulgere, acoperită cu măsline argintii.
„ Cora în Peplos ”, Muzeul Acropolei din Atena
Poarta Leului , Micene
Planul Palatului Tiryns
Diagrama Acropolei
I. Pruzhan subliniază că, în total, Bakst a lucrat la pictură timp de aproximativ trei ani. La începutul anului 1905, după spusele lui Benois, la o expoziție de pictură a Uniunii Artiștilor Ruși, și-a arătat desenul numit „Terror Antiquus”, judecând după descriere, care era direct legată de pictură. Prima mențiune a picturii se referă la începutul anului 1906 [4] [6] .
În 1907, Bakst a călătorit în Grecia și Creta cu Valentin Serov. A început să lucreze la această pânză chiar înainte de călătoria sa în Grecia, iar la întoarcere a început să o picteze din nou. Vizitele artistului la celebrul Turn al lui Vyacheslav Ivanov au influențat, de asemenea, crearea ideii pentru pictură. După o vizită în Grecia, Bakst scrie că a fost nevoit să-și regândească ideile despre lumea antică [4] .
Într-o scrisoare către soția sa, Bakst scrie: „Sunt multe schimbări în imagine... statuia devine înspăimântătoare și fundalul mai întunecat – tot încerc să fac imaginea să mă jeneze de înfiorător; apa din prim plan nu este suficient de „fără fund”. „Poza mea nu mi-a plăcut. Nu am vrut să realizez ceea ce s-a întâmplat. Sper că în următorul lucru voi putea exprima complet ceea ce vreau să fac. Poate am gresit cu poza asta, poate m-am obisnuit cu ea!
„Ancient Horror a fost un punct de reper, în primul rând în biografia creativă a lui Bakst însuși. Aceasta a fost ultima lucrare de pictură a artistului, după care practic nu a lucrat în uleiuri și nu a creat picturi (abia în anii 1920, panouri decorative în SUA și Marea Britanie). În același timp, „Ancient Horror” s-a dovedit a fi o lucrare de hotar în istoria artei ruse din anii 1900-1910, marcând linia dezvoltării sale, care s-a transformat într-o „boală” cronică a întregii culturi naționale - neoclasicismul . În ochii contemporanilor, a fost, dacă nu remarcabil, atunci, fără îndoială, merita cea mai mare atenție pânzei. Răspunsurile criticilor autohtoni despre The Ancient Horror (Vyach. Ivanova și M. Voloshin) sunt binecunoscute. Dar această lucrare a avut o expoziție extrem de reușită și în afara Rusiei. Pictura a fost expusă la Expoziția de la Bruxelles (1910) și a primit o medalie de aur, a participat la Expoziția Internațională de la Roma (1911), la expoziția World of Art din Praga (1912), la expoziția personală a lui Bakst la Londra (1913)" [7] .
Prima apariție a „Ororii antice” - la expoziția Salonului de toamnă (Paris) și apoi la expoziția „Salon” (Sankt Petersburg) a provocat un răspuns puternic. Recenziile din ziare au variat de la laude nestăpânite până la respingere completă [4] .
Criticul Serghei Mamontov:
[Bakst] „în mod evident, a durat mult până să-mi dau seama cum să șocheze mai mult publicul. Dar a venit doar cu o hartă geografică în relief, vizibilă dintr-un avion” [8]
Alexander Benois , dimpotrivă, a descris imaginea ca fiind o lucrare semnificativă în care Bakst a reușit să-și rezumă atitudinea față de antichitate:
„Consider pictura lui Bakst o valoare culturală foarte serioasă; s-a investit mai mult în ea decât ceea ce se poate scădea dintr-o analiză superficială a expoziției. Aceasta este o lucrare spirituală complexă și semnificativă. Mai mult decât atât, poza este realizată cu o îndemânare atât de experimentată, ceea ce este rar în vremea noastră. Locul lui este în muzeu” [9] .
În același timp, Benois a remarcat deficiențele imaginii: lipsa „vitalității aprinse”, „puterea de persuasiune” și uscăciunea desenului.
Potrivit cercetătorului artistei Olga Medvedkova, aceasta este o lucrare foarte personală, aproape autoportret a lui Bakst [10] .