Evgeny Yuryevich Dybsky (n . 24 ianuarie 1955 , Constanța , România ) este un artist contemporan . Trăiește și lucrează la Berlin și Moscova. Pictura lui Dybsky este construită pe construcția unui spațiu vizual neliniar și ciocnirea unor materiale diferite. Din 1985, Dybsky lucrează în serie. Din 1992, le dă numele „Traducerea timpului” („Traducerea timpului”) și le numerotează secvenţial de la 1 (1992-1993) până în prezent XVII (2013-2021).
Născut în România, unde părinții lui lucrau la acea vreme. A crescut în orașul Pavlovsky Posad . În 1978 a absolvit Școala Academică de Artă de Stat din Moscova în memoria anului 1905, apoi departamentul de grafică a Institutului de Artă din Moscova numit după V. I. Surikov (1984).
În ciuda canonului realismului implantat în educația artistică sovietică târzie, el a ajuns devreme la non-figurativitate. În timp ce era încă student, a devenit cunoscut în cercurile de artă de la Moscova prin participarea la expoziții necenzurate de o zi, precum și la a XV-a Expoziție de Tineret de la Moscova în 1983. A fost unul dintre inițiatorii, organizatorii și participanții unei expoziții de o zi la Casa Artiștilor din Moscova de pe Kuznetsky Most, care a devenit un eveniment cheie în viața artistică a Moscovei în primăvara anului 1984. A expus la expoziție împreună cu artiștii Lev Tabenkin, Maxim Kantor , Zakhar Sherman, Ivan Lubennikov , Alexander Shcherbinin. [unu]
Din 1985, a fost în strânsă legătură cu cercul poeților metarealişti și, în primul rând, cu Alexei Parshcikov . Primele lucrări non-figurative ale lui Yevgeny Dybsky bazate pe peisaje din Crimeea au fost comentate ca fiind „meta-metaforice” sau „meta-realiste”. Alexey Parshchikov a descris mai târziu specificul picturii lui Dybsky după cum urmează:
„Planurile de culoare sunt conectate conform principiului montajului - texturile lor formează condensuri, culoarea pare să se miște de-a lungul diferitelor niveluri de adâncime: se scufundă, se scurge, se târăște, iese la suprafață, alunecă de-a lungul ei, se rupe și se rupe în imprevizibile. derivate. Înălțimea marginii cadrului este de așa natură încât imaginea arată ca o expoziție sub sticlă. Aceasta îi subliniază încă o dată obiectivitatea, deoarece sticla este inclusă în recepția reprezentării, de fapt, funcționează ca o perdea transparentă, în spatele căreia se deschide nu o abstracție, ci realitatea imediată a imaginii materiale surprinse și conservate.
În 1987, a început cariera expozițională internațională a lui Dybsky. Expozițiile au avut loc la Galerie de France, Paris, Costakis Collection, Atena, Festivalul Imatra, Kaj Forsblom Galerie, Helsinki, etc. În 1988, lucrările lui Dybsky au fost vândute la prima licitație sovietică Sotheby's. În 1990, la invitația galeristului milanez Giorgio Marconi, Dybsky s-a mutat în Italia și a colaborat cu galeria sa.
În 1995 s-a mutat la Köln, unde a locuit și a lucrat până în 2008. În acești ani, lucrările devin și mai puțin figurative, aproape minimaliste și monocrome.
În 2006, după o nouă întâlnire cu frescele restaurate ale lui Giotto din Capela Scrovegni din Padova, a început „Proiectul Giotto” („Traducerea timpului XVI. Proiectul Giotto”, 2007-2013). Artistul însuși a comentat această serie:
„Avem tendința de a înzestra obiectele iubirii noastre cu propriile noastre fantezii, inclusiv fantezii de formă. Am început să-mi sublimez Padua Giotto pe pânze cu fresce în mărime naturală. Desigur, acesta este „Giotto-ul meu”, cu particularitățile inerente picturii mele. Aceste caracteristici au apărut de-a lungul anilor lungi de muncă, iar aceasta este o dezvoltare constantă pentru mine. Dar aceste trăsături ale operei mele s-au format în toți acești ani și sub influența trăsăturilor lui Giottovsky.
În 2013, Dybsky a început un nou proiect „Translation of Time XVII / Tintoretto Included” și îl continuă până în 2021. Această serie este un dialog atât cu lucrările concrete ale lui Jacopo Tintoretto , cât și cu descoperirile chiarobscur ale lui Dybsky în peisaj, interior, figură, transformând lumina și umbra tradiționale într-un set de structuri și materiale diferite.
Evgeny Dybsky este membru de onoare al Academiei Ruse de Arte . [2]
În 2003, a expus la Galeria Tretiakov , unde au fost prezentate lucrări din diferiți ani din seria Traducerea timpului IV, VIII, IX și X („Traducerile timpului”). [3] [4] Seria Traducerea timpului XII a fost prezentată în 2005 la Muzeul de Artă Modernă din Moscova („Eugene Dybsky. Pictură 2004-2005”). Proiectul Traducerea timpului XVI al lui Dybsky a fost prezentat la Muzeul Ludwig , Koblenz, Germania în 2009 ("Proiectul Giotto / Work in Progress") și la Muzeul de Artă Modernă din Moscova în 2013 ("Proiectul Giotto"). [5] [6]
