Tintoretto

Jacopo Robusti , mai cunoscut sub numele de Tintoretto ( italian  Jacopo Robusti, Jacopo Comin, Tintoretto ; c. 1519, Veneția  - 31 mai 1594, Veneția) - un pictor remarcabil al școlii venețiane a Renașterii și manierismului italian târziu .

Biografie

Primii ani și ucenicie

Artistul s-a născut la Veneția , conform diverselor surse (între sfârșitul lunii septembrie și începutul lunii octombrie 1518 - conform Documentazione sull'uomo e l'artista [6] ) - în 1518 sau 1519 [7] anul. Era cel mai mare, al douăzeci și unu de copii din familie și, potrivit altor surse, al douăzeci și treilea.

Porecla lui – Tintoretto („micul vopsitor” [8] sau „fiul vopsitorului”) – l-a primit din cauza profesiei tatălui său, care era vopsitor de țesături ( tintore ). Este posibil ca adevăratul nume de familie al tatălui său să fi fost „Comin” ( Comin [9] ). Pentru energia fenomenală, Tintoretto, după G. Vasari , era numit și „nebun” ( Il furioso ) sau „teribil” ( Il terribile ).

În ceea ce privește originea familiei artistului, există două versiuni, conform uneia, familia provenind din Brescia ( Lombardia ), care făcea la acea vreme parte a Republicii Venețiane , conform unei alte versiuni, ei proveneau din Lucca .

Descoperind foarte devreme capacitatea extraordinară de pictură a fiului său, tatăl său l-a făcut ucenic la Titian în 1530, dar Jacopo a petrecut cel mult 10 zile în atelierul maestrului (conform unei alte versiuni, câteva săptămâni), după care Tizian, după cum spune legenda, nu a vrut să-l țină mai mult acasă, prevăzând în el un adversar periculos pentru sine: „a poruncit asistentului său să-l trimită pe tânărul arogant în toate cele patru direcții, temându-se de concurență în propriul atelier” [10] . Totuși, o altă explicație poate fi presupusă: văzând în elev un mare talent și o înclinație pentru un cu totul alt mod de a scrie, Tițian și-a dat seama că cu greu îl poate învăța [11] . Din acest moment, relațiile dintre cei doi artiști au rămas ostile, în ciuda admirației continue a lui Tintoretto pentru Tițian. La rândul său, Tizian l-a condamnat activ pe Tintoretto pentru „maniera sa superficială” [12] . Mulți cercetători neagă „ucenicia” lui Tintoretto cu Titian, argumentând că primul nu a avut deloc mentor. Se atrage atenția și asupra faptului că în stilul lor primele tablouri ale tânărului artist sunt mai aproape de lucrările lui Francesco Parmigianino și Andrea Schiavone [10] .

Tintoretto, uimit de fostul său mentor, a căutat în lucrările sale să combine strălucirea și puterea culorilor Tiziană cu perfecțiunea desenului, pe care, în opinia sa, nimeni nu o poseda în aceeași măsură ca Michelangelo . El a scris chiar într-un loc vizibil pe peretele din atelierul său motto-ul artei sale: „Desen – ca Michelangelo, culoare – ca Tizian” ( italiană:  Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano ). De asemenea, influențat de Raphael și Giulio Romano [9] . În lucrările sale, a folosit adesea motive arhitecturale din tratatele lui Sebastiano Serlio [13] .

Studiind sculptura din sculpturile lui Michelangelo de noapte , dimineața , zi și seară , Tintoretto, la fel ca Tițian, a stăpânit modelarea în ceară și lut și a folosit aceste abilități pentru a-și construi picturile folosind modele tridimensionale. Făcând case de păpuși locuite de personaje, el a găsit iluminatul și compoziția necesare pe baza acestor amenajări . Unii cercetători cred că a folosit modele în primul rând pentru a construi perspective arhitecturale. Tintoretto a studiat și preparatele din camere anatomice și cadavre, atât îmbrăcate, cât și goale. Din acel moment, el învață să lucreze nu numai ziua, ci și noaptea [11] .

Influența artiștilor școlii florentine într-un stadiu incipient al creativității nu l-a împiedicat pe Tintoretto să își caute propriul stil , ale cărui calități distinctive sunt compoziția dramatică, îndrăzneala desenului, pitorescul deosebit în distribuția luminii . și umbre , căldura și puterea culorilor, tehnicile de scriere amplă. Multe dintre lucrările sale („Sfântul Gheorghe”; „Convertirea lui Saul”; „Hristos spală picioarele ucenicilor”) demonstrează apropierea de manierismul florentin și roman [9] . Compunându-și și interpretându-și lucrările cu ușurință și viteză uimitoare, făcându-le zi și noapte, dezvoltându-și altruismul firesc în așa măsură încât să lucreze pe nimic pentru tovarășii săi, rambursându-se doar pentru costul vopselelor, Tintoretto nu a întârziat să devină celebru. la egalitate cu Tizian si Paolo Veronese . Cu toate acestea, nu toate lucrările sale sunt suficient de amănunțite, ceea ce se explică prin graba cu care au fost uneori realizate. De-a lungul timpului, Tintoretto a început să se ocupe de ei încet, mai atent și, prin urmare, au ieșit cu succes; uneori, fiind asediat de porunci, scria deseori grăbit, nepăsător, iar apoi de sub perie îi apăreau uneori lucruri nedemne de numele său.

Datorită unui document notarial care a ajuns până la noi, se știe că în 1539 a primit statutul de „artist independent”, cunoscut sub numele de Tintoretto [10] . Primele lucrări ale lui Tintoretto nu au supraviețuit. Cele mai notabile sunt următoarele picturi ale lui Tintoretto din perioada timpurie:

• „Căderea lui Adam și a Evei” și „Uciderea lui Abel” sunt făcute în imitația lui Tițian. Depozitat în Galeria Academiei de la Veneția .
• „Adorația vițelului de aur” și „Judecata de Apoi”, două compoziții uriașe și alte picturi în biserica Madonna dell'Orto , din Veneția .
• „Miracolul Sfântului Marcu” și „Transferul trupului Sfântului Marcu” (în Galeria Academiei ), „Căsătoria de la Cana Galileii” (în sacristia Bisericii Santa Maria della Salute ), „ Filosoful Diogene”, „Găsirea trupului Sfântului Marcu” ( Pinacotheca Brera , Milano )
• multe picturi împrăștiate în muzeele europene, de exemplu: „ Venus, Vulcan și Cupidon ” ( Alte Pinakothek , München ), „Nașterea” și „Spălarea picioarelor” ( Escorial , Madrid ), „Carrying the Cross” ( Kunsthistorisches Museum) , Viena ), „Nine Muses” ( Hampton Court , lângă Londra), „Judith” ( Prado , Madrid ), „Nașterea lui Ioan Botezătorul” ( State Hermitage Museum , Sankt Petersburg ).

Tintoretto a lucrat mult la ordinele frățiilor religioase ale laicilor (skuol). Cel mai remarcabil ciclu de picturi (nu au fost pictate fresce la Veneția din cauza umidității aerului) pentru Scuola Grande di San Rocco . Cea mai importantă comandă pentru Tintoretto au fost picturile pentru Palatul Dogilor după mai multe incendii din 1574-1577. Artistul a pictat tablouri pe subiecte mitologice („Originea Căii Lactee”, „Venus, Marte și Vulcan”) [9] ; a lucrat mult în genul portretului : portrete ale Dogului Nicolo da Ponte (în Muzeul de Istorie a Artei din Viena), Amiral N. Capello (colecția Ducelui de Devonshire, în Anglia), Doge A. Mocenigo, M. Grimani, medic A. Vesalius ( Alte Pinakothek , Munchen), artistul însuși ( Muzeul de Artă de Stat , Copenhaga)

Metodă și stil creativ

B. R. Vipper l-a numit pe Tintoretto „ultimul dintre cei mai importanți pictori venețieni din Cinquecento”, în a cărui operă „protestul social” capătă „o conotație spiritualistă abstractă din ce în ce mai mare” [14] .

Adept al lui Tizian , a fost influențat de arta puternică a lui Michelangelo și de pictura lui Veronese , dar a mers mai departe: pe baza colorului venețian, a influențelor manierismului florentin și roman, a creat un stil artistic unic , cu contraste spectaculoase de clarobscur . , scurtări puternice și mișcări rapide ale figurilor de-a lungul diagonalelor compoziționale care conferă picturilor sale o expresie și o dinamică excepționale. „După ce a stăpânit lecțiile perspective-anatomice ale Renașterii, Tintoretto s-a putut răsfăța liber în unghiuri amețitoare, patosul unui spațiu imaginar ireal” [15] .

B. Berenson a scris în mod expresiv că Tintoretto „a simțit în mod direct impactul enorm al artei lui Michelangelo... Acest lucru a dus la el în efectele luminii, pe care le-a folosit ca și cum mâinile sale ar avea puterea de a clarifica sau întuneca cerurile, supunându-le. voia lui” [16] .

Eminentul istoric de artă austriac Max Dvorak l-a numit pe Tintoretto singurul „succesor simpatic autentic al artei lui Michelangelo”. El a descris cu entuziasm pictura „Introducerea Mariei în Templu” din biserica Madonna del Orto :

„Jumătate din imagine este complet cufundată în întuneric, în care cu greu se pot distinge forme individuale; artistul părea că vrea să caracterizeze aici latura umbră a vieții, sărăcia, o conștiință tulbure. Cealaltă jumătate este iluminată, iar aici vedem mai multe scene prietenoase: trei mame cu copiii lor... Aceste trei femei se opun chiar în vârful compoziției de trei bărbați, iar printre ei se află un mare preot uriaș... Maria este o fetiță care urcă solemn scările și care este întâmpinată atât de solemn de marele preot. Cerul din spatele Mariei este luminat: așa se proclamă noul viitor al omenirii, pe care, se pare, bătrânul din colțul din stânga jos al imaginii îl ghicește - o figură uimitoare, smulsă dintr-un fundal întunecat de razele strălucitoare de lumină. și amintește distinct de personajele ulterioare ale lui Michelangelo: găsim aici și alte figuri deosebit de alungite, precum cele descrise în ultima perioadă a operei sale de Michelangelo - apariția lor, ca și în arta goticului, se datorează dorinței de a depăși constrângerile. a masei prin dezvoltarea ultimă de-a lungul verticalei” [17] .

Apoteoza operei lui Tintoretto și cea mai înaltă realizare a școlii venețiane de pictură este un ciclu grandios de picturi (la Veneția, cu rare excepții din cauza umidității ridicate, nu au fost pictate fresce) pentru Scuola Grande di San Rocco . Compoziția fenomenală „Răstignirea” din Sala Albergo (536 x 1224 cm) este, după definiția lui M. Dvořák, „lupta dintre lumină și întuneric”, care „se ridică deasupra fierberii patimilor omenești, ca o anumită lume în în sine, o altă sferă imaginară care nu poate fi epuizată de acțiunile umane” [18] . Nu mai puțin frapantă este tabloul „Paradisul” din Sala Marelui Sfat al Palatului Dogilor din Veneția. Artistul a creat-o la vârsta de șaptezeci de ani și este considerată cea mai mare pictură în ulei pe pânză (7 x 22 m). Compoziția este o „ierarhie a raiului” într-un spațiu sferic creat de artist.

A. G. Gabrichevsky l-a considerat pe Tintoretto și lucrările sale „momentul cheie” în dezvoltarea istoriei artelor plastice în raport cu înțelegerea luminii și a spațiului [19] . „Pentru Gabrichevsky, protagonistul artei lui Tintoretto este un spațiu unic, organic, parcă animat” [20] .

Se consideră că Tintoretto a influențat stilul artistic al lui El Greco .

• Găsirea trupului Sfântului Marcu . 1562. Ulei pe pânză. Pinacoteca Brera , Milano

• Transferul trupului Sfântului Marcu . 1562-1566. Pânză, ulei. Galeria Academiei , Veneția

• Minunea Sfântului Marcu . 1548. Ulei pe pânză. Galeria Academiei , Veneția

• Nouă Muze . 1578. Ulei pe pânză. Hampton Court , Anglia

• Introducerea Mariei în Templu . 1552-1553. Pânză, ulei. Biserica Madonna del Orto , Veneția

Familie

S-a căsătorit cu Faustina, născută Episkopi. Devotat în întregime artei, Tintoretto și-a crescut copiii îndrăgostiți de el. Fiica sa Marietta Robusti (1560–1590) și fiul cel mare Domenico Robusti (1560–1635) au fost educați sub tatăl lor și au devenit portretiști de succes. Marietta a fost invitată să slujească de către împăratul Maximilian și regele Filip al II-lea al Spaniei , dar nu a vrut să se despartă de tatăl ei.

Memorie

• Un crater de pe Mercur poartă numele lui Tintoretto .
• La 30 iulie 2018, Banca Rusiei a emis în circulație o monedă comemorativă de argint cu o valoare nominală de 25 de ruble „Creațiile lui Tintoretto (Jacopo Robusti)” din seria „Trezoreria culturii mondiale” [21]

Note

1. ↑ 1 2 3 RKDartists  (olandeză) - 2019.
2. ↑ Tintoretto // RKDartists  (olandeză)
3. ↑ Jacopo Tintoretto // Dicționar al artiștilor Benezit  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
4. ↑ Jacopo Tintoretto // Internet Speculative Fiction Database  (engleză) - 1995.
5. ↑ 1 2 Arhiva de Arte Plastice
6. ↑ Citat. de: L'opera completa del Tintoretto, aparati critici e filologici di PIERLUIGI DE VECCHI. Milano, 1970, pag. 83.
7. ↑ „...il Krischel, invece, nacque 1519, probabilmente nel aprile o maggio, come lo studioso desume dai registri della parrocchia e degli uffici sanitari” (vezi: Krischel, Roland. Tintoretto. Kőnemann, 2000, p. 6)
8. ↑ Belousova, 1987 .
9. ↑ 1 2 3 4 BDT, 2016 .
10. ↑ 1 2 3 Dupety, 2003 , p. 3.
11. ↑ 1 2 Rossetti 1911
12. ↑ Echols R. Tintoretto: Artistul Renașterii Veneției. - Yale University Press, 2018. - ISBN 978-0-300-23040-6 . - Rp. 18, 85
13. ↑ Nichols T. Tintoretto. tradiție și identitate. - Londra: Redaktion Books, 1999. - R. 14
14. ↑ Vipper B. R. Lupta curentelor în arta italiană a secolului al XVI-lea. 1520-1590. - M .: Editura Academiei de Științe a URSS, 1956. - S. 342
15. ↑ Vlasov V. G. Tintoretto, Robusti Jacopo // Styles in Art. În 3 volume - Sankt Petersburg: Kolna. T. 3. - Dicționar de nume, 1997. - S. 368
16. ↑ Berenson B. Pictori ai Renașterii italiene. - M .: Art, 1965. - S. 49-50
17. ↑ Dvorak M. Istoria artei italiene în Renaștere. Curs de curs. - M .: Art, 1978. - T. II. - secolul al XVI-lea. — S. 146
18. ↑ Dvorak M. Istoria artei italiene în Renaștere. Curs de curs. - M .: Art, 1978. - T. II. - secolul al XVI-lea. — S. 148
19. ↑ Gabrichevsky A. G. Spațiu și compoziție în arta lui Tintoretto // Comunicări ale Muzeului de Stat de Arte Plastice. A. S. Pușkin. - Problema. 9. - M., 1991. - S. 283-293
20. ↑ Pogodin F. O. Theory of art as the base of a universal theory of being (Biografia științifică a lui A. G. Gabrichevsky) [Resursa electronică] // Cercetare psihologică: Jurnal științific electronic, 2011. - Anexa 3 (17) [1] Copie de arhivă datată 21 Noiembrie 2021 la Wayback Machine
21. ↑ Despre emiterea de monede comemorative din metale prețioase . Consultat la 31 iulie 2018. Arhivat din original la 31 iulie 2018. (nedefinit)

Literatură

• Tintoretto  // Turnul de televiziune - Ulaanbaatar. - M .  : Marea Enciclopedie Rusă, 2016. - S. 148-149. - ( Marea Enciclopedie Rusă  : [în 35 de volume]  / redactor-șef Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 32). - ISBN 978-5-85270-369-9 .
• Belousova N. Tintoretto // Artistă tânără. - 1987. - Nr. 1 . - S. 10-15 .
• Dupety, Mark. Tintoretto // Marii Artiști. Viața, inspirația și creativitatea lor. - Kiev: Eaglemoss Ucraina, 2003. - Nr. 49 .
• Robusti, Jacopo // Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron  : în 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - Sankt Petersburg. , 1890-1907.
• Butterfield, Andrew. Brush with Genius  (engleză)  // New York Review of Books  : revistă. - NYREV, Inc., 2007. - 26 aprilie ( vol. 54 , nr. 7 ).
• Carlo Ridolfi , La Vita di Giacopo Robusti (O viață de Tintoretto) 1642
• Tintoretto și Pierluigi De Vecchi. 1970. L'opera completa del Tintoretto . Milano: Rizzoli. OCLC  399268 (limba italiană)
• Rossetti, William Michael (1911), Tintoretto, Jacopo Robusti , în Chisholm, Hugh, Encyclopædia Britannica , voi. 26 (ed. a 11-a), Cambridge University Press 

Link -uri

• Filmul Renaissance Liberated: Silk, Sex and Sin (Seria 3) de Waldemar Janusczak detaliază Tintorreto și semnificația lui pentru Renaștere
• Tintoretto Jacopo. Biografia picturii
• Lucrări de Tintoretto în Ermitul de Stat, Sankt Petersburg.

Site-uri tematice	discogs MusicBrainz Baza de date de ficțiune speculativă pe internet RKDartisti ECARTICO
Dicționare și enciclopedii	Italienii biografici mare danez Mare catalană Mare norvegian Rusă mare Brockhaus și Efron in jurul lumii Micul Brockhaus și Efron Muzeul Prado Britannica (online) Brockhaus Catolică (1997—…) Baza de date cu nume notabile Universalis
Genealogie și necropole	Găsiți un mormânt
În cataloagele bibliografice BNC : a10325712 BNE : XX879326 BNF : 12073989p CONOR : 8554083 GND : 118622854 ICCU : CFIV061960 ISNI : 0000 0001 2144 1428 J9U : 987007268954205171 LCCN : n50011866 NDL : 00476196 NKC : jn19981002227 NLA : 35550876 NLG : 133834 NLP : A11797988 NTA : 06900305X NUKAT : n95002504 PTBNP : 240750 LIBRIS : jgvz42r21dpsd37 SUDOC : 027471780 VcBA : 495/43072 VIAF : 95161574 WorldCat VIAF : 95161574 ULAN : 500011407