Belasco, David

David Belasco
Engleză  David Belasco
Data nașterii 25 iulie 1853( 25.07.1853 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 14 mai 1931( 14.05.1931 ) [1] [2] [3] […] (în vârstă de 77 de ani)sau 15 mai 1931( 15.05.1931 ) [4] [5] (în vârstă de 77 de ani)
Un loc al morții
Cetățenie
Profesie regizor de teatru , scenarist , dramaturg , romancier , actor
IMDb ID 0067584
Autograf
Logo Wikisource Lucrează la Wikisource
 Fișiere media la Wikimedia Commons

David Belasco ( ing.  David Belasco ; 25 iulie 1853 , San Francisco , California - 14 mai 1931 , New York ) - producător de teatru, impresar , regizor, actor și dramaturg american . Opera sa este asociată cu stabilirea în arta teatrală americană a unor elemente de teatru naturalist și realist. De mic s-a alăturat teatrului, unde și-a schimbat multe meserii și a reușit să pătrundă pe scenă ca actor, precum și să devină autor și regizor de producții. În anii 1870 și-a făcut debutul ca dramaturg. Până la începutul anilor 1880, a regizat peste trei sute de spectacole. În 1882 s-a mutat de pe Coasta de Vest la New York , unde a devenit una dintre cele mai de succes și mai influente figuri de teatru.

Între 1884 și 1930, a scris sau a regizat peste o sută de producții pe Broadway . Mulți interpreți care au devenit mai târziu celebri în teatru și cinema sunt asociați cu activitățile trupei sale. Belasco a acordat o mare atenție componentei spectaculoase a producțiilor sale, în domeniul cărora a reușit să realizeze transformări semnificative. El a fost pionier în multe forme inovatoare de iluminat scenic și efecte speciale și este considerat de unii a fi primul regizor american de tip nou. În sens dramatic, creativitatea nu este originală, este o reelaborare a operelor literare ale altora, precum și a lucrărilor scrise în colaborare. Piesele lui Belasco au fost transformate în peste patruzeci de filme. A intrat în arta muzicală datorită faptului că piesele sale au servit drept bază pentru două opere ale compozitorului italian Giacomo Puccini : „ Madama Butterfly ” și „ Fata din Vest ”.

Biografie

Primii ani

Născut în San Francisco din Abraham Belasco (1830–1911) și Reina Belasco (născută Nunez, 1830–1899), evrei sefarzi care s-au stabilit în Statele Unite în timpul goanei aurului din California . A fost crescut într-o mănăstire catolică. S-a alăturat devreme la teatru, unde a lucrat din copilărie și într-o varietate de funcții [7] . Și-a făcut debutul pe scenă ca Duce de York în piesa istorică Richard al III-lea a lui William Shakespeare . Din 1873-1874 a fost actor și regizor la opera din Virginia City , Nevada . A debutat ca dramaturg în 1879, conform altor informații, primele sale experimente în acest domeniu datează din 1872 [8] .

Perioada New York

În 1882, Belasco s-a mutat de pe Coasta de Vest la New York , unde a lucrat ca regizor în compania celebrului impresar de atunci Daniel Froman la Madison Square Theatre și Lyceum Theatre . Chiar înainte de a se muta în capitala teatrului a Americii, a interpretat peste o sută șaptezeci de roluri, a tradus, refăcut și adaptat aproximativ patruzeci de piese, a regizat peste trei sute de spectacole [7] . Multe dintre adaptările sale au fost adaptări ale pieselor europene, a căror acțiune a americanizat-o, dându-le trăsăturile realității locale, de exemplu, Oakheart (1879), Zaza (1898) [8] .

Între 1884 și 1930, a scris sau a regizat peste o sută de producții Broadway , făcându-l una dintre cele mai influente figuri de teatru din timpul său la New York. În același timp, opera sa dramatică nu este originală, întrucât este o adaptare scenică a unor opere literare sau modificări ale materialului dramatic al altcuiva; multe dintre piesele sale au fost scrise împreună cu alți autori. Astfel, în acest sens, este semnificativ faptul că el este autorul unei singure piese originale – „Întoarcerea lui Peter Grimm” (1911) [7] . Baza repertoriului teatrului său a fost alcătuită din melodrame, în creația cărora s-a implicat într-un fel sau altul. Interesele sale erau străine nu numai dramei moderne, ci și moștenirii clasice. Astfel, se știe că din aproximativ 150 de producții interpretate de el, doar 10 au fost shakespeariane. Alți dramaturgi clasici au fost și mai puțin reprezentați [9] .

În 1890 și-a condus propriul teatru din New York. În 1907 a devenit directorul Teatrului Broadway Stuyvesant , care câțiva ani mai târziu a devenit Teatrul Belasco . Mulți interpreți au început și au lucrat în trupa regizorului, care mai târziu a devenit celebru în teatru și cinema. Printre aceștia, în primul rând, se pot numi David Warfield, Leslie Carter, Inna Claire, James O'Neill, Mary Pickford , Lenore Ulrik, Barbara Stanwyck . Așadar, în 1907, actrița Gladys Smith, în vârstă de cincisprezece ani, a primit un rol minor în piesa sa The Warrens of Virginia. La insistențele lui Belasco, ea și-a schimbat numele destul de banal într-un pseudonim - Mary Pickford, care mai târziu a devenit celebră în lume. Se spune că atunci când s-au cunoscut, a întrebat o fată de treisprezece ani care i-a cerut un rol: chiar vrea să devină actriță? La care ea a răspuns: „Sunt deja actriță. Vreau să fiu o actriță bună.” Înainte de a se muta la cinema la David Wark Griffith , care a observat-o, unde Pickford a devenit faimos, ea a lucrat câțiva ani cu Belasco. Reputația echipei sale era atât de mare, iar cinematograful abia atunci începea să fie recunoscut ca artă, încât a trebuit să ascundă pentru o vreme că se filmează [11] . Când Griffith a întrebat-o când s-au întâlnit prima dată dacă a avut vreo experiență de actorie, ea a răspuns cu mândrie: „Am jucat cu David Belasco timp de două sezoane.” [ 12] Apoi, timp de câțiva ani, a combinat munca cu Belasco și Griffith [11] . În 1912, Pickford a fost vizitată de prietenii ei nomazi de teatru, surorile Lillian și Dorothy Gish, care intenționau să ceară să joace la Teatrul Belasco. După ce a vorbit cu ei, Pickford i-a convins să joace în filme și a contribuit la aceasta [13] . Lillian a intrat totuși în Belasco, unde a jucat de ceva timp în piesa „The Good Little Devil”, a cărei vedetă a fost Pickford. În timpul unei reprezentații, Gish a căzut de la o înălțime de doi metri. Pentru perioada de tratament, ea a părăsit teatrul și, în cele din urmă, sa mutat la Griffith. După turneu, Pickford a părăsit și Belasco, dar din cauza condițiilor financiare deja la alt studio [14] . Piesele lui Belasco au fost transformate în peste patruzeci de filme [15] .

Belasco și Puccini

În 1900, Belasco a adaptat pentru scenă povestea „Madama Butterfly” a scriitorului american John Luther Long (1898), care a fost în mare parte inspirată din romanul autobiografic al scriitorului și călătorul francez Pierre Loti „Madame Chrysanthemum” (1888). ). Compozitorul italian Giacomo Puccini , care căuta un complot pentru noua sa operă, s-a întâlnit cu piesa Madame Butterfly: A Tragedy of Japan la Duke of York's Theatre din Londra . Povestea tragică a unei gheișe japoneze l-a captivat atât de mult pe maestru, încât a mers în culise la autorul dramei, unde i-a făcut o ofertă de a crea o operă. Belasco a fost imediat de acord și mai târziu a descris acest impuls al celebrului compozitor astfel: „Mi s-a părut imposibil să conduc negocieri de afaceri cu un italian temperamental care se aruncă pe gâtul tău cu lacrimi în ochi” [16] . Drept urmare, câțiva ani mai târziu, Puccini a scris opera Madama Butterfly (1903-1904), care a devenit în cele din urmă una dintre cele mai populare din moștenirea sa. În multe feluri, inspirația din povestea melodramatică a „tragediei japoneze” poate fi explicată prin descoperirile dramatice și regizorale ale lui Belasco, iar unele dintre ele s-au reflectat în operă [17] .

Următoarea lucrare a lui Puccini a fost opera „ Fata din Vest ”, bazată tot pe piesa lui Belasco – „Fata din Vestul de Aur” ( The Girl of the Golden West ). Compozitorul a cunoscut piesa în 1907 la New York, unde s-a trezit în legătură cu producția operelor sale la Metropolitan Opera . În SUA, și-a reînnoit cunoștințele cu dramaturgul și, căutând de câțiva ani un complot pentru o nouă operă, a ales o melodramă din viața Occidentului american în timpul „goadei spre aur” din California [18] . Puccini a criticat în general dramaturgia americană, inclusiv piesele lui Belasco. Într-una dintre scrisorile sale, el scria: „Am găsit ceva bun cu Belasco, dar totul este incomplet, nu solid, incomplet”. Se presupune că a fost atras de „Fata din Vestul de Aur” în multe privințe de acompaniamentul muzical interpretat de „ansamblul menestrelor” și, după cum se crede, în primul rând de cântecul „Bătrânul câine tavă”. De asemenea, nu a putut să nu fie interesat de efectele de scenă pentru care era celebru Teatrul Belasco [19] . Premiera operei a avut loc pe 10 decembrie 1910 și a fost însoțită de o recepție triumfătoare. Belasco a luat parte și la producție [20] . Cu toate acestea, în ciuda primirii inițiale, „western-ul de operă” al compozitorului este inferior ca popularitate față de „Madama Butterfly” și este pus în scenă mult mai rar [21] . Mai târziu, drama lui Belasco și opera lui Puccini au fost filmate de mai multe ori în cinema și la televizor [15] .

Anii mai târziu

Belasco și-a dedicat viața de mai târziu regiei, ultima sa producție a fost piesa lui Khatvani Tonight or Never (1930) [22] . A fost căsătorit cu Cecilia Loverich timp de peste cincizeci de ani. Au avut două fiice din această căsătorie, Reyna (care a fost căsătorită cu producătorul de teatru Morris Guest) și Augusta. A murit la 14 mai 1931, la vârsta de 77 de ani, în Manhattan . A fost înmormântat la cimitirul evreiesc Linden Hill din Ridgewood , Queens , împreună cu fiica sa Augusta (decedată anterior la 22 de ani) și soția [23] [24] .

Metode de lucru. Înțeles

Belasco a fost pionier în multe forme inovatoare de iluminat scenic și efecte speciale și este considerat de unii a fi primul regizor american de tip nou. În ciuda faptului că anumite elemente de design scenic (decorări, scenă și efecte de iluminare) au fost introduse pe scenele teatrelor din SUA chiar înainte de Belasco, iar el a adoptat unele dintre ele în perioada de îmbunătățire a metodei sale „realiste”, „fotografice”, le-a îmbunătățit semnificativ. Ulterior, a început să i se dea palma în domeniul perfecționării tehnice în proiectarea scenei și iluminatul acesteia [25] . Acest lucru este legat nu numai de introducerea și îmbunătățirea efectelor teatrale de către el, ci și de echilibrarea rolului luminii și peisajului în spectacol [26] . Potrivit criticului de teatru rus Yulia Kleiman, pentru prima dată în Statele Unite, a căutat să creeze un fel de „atmosferă” scenică, deși a înțeles-o oarecum limitat. Astfel, în estetica sa, „veriditatea vieții” poate fi reprezentată printr-o reproducere detaliată a mobilierului real și a detaliilor corespunzătoare acțiunii și epocii piesei [26] .

Uneori, mai ales în SUA, Belasco este comparat cu reformatori de teatru precum Antonin Artaud și Konstantin Stanislavsky , dar mulți cercetători de autor nu împărtășesc pe deplin acest punct de vedere. Savantul britanic în teatru John Stein a scris despre asta: „Belasco a introdus scrupulozitate și acuratețe în munca sa privind spectacolele, dar s-a ghidat doar de gusturile publicului larg. La acea vreme, unii îl considerau un american Antoine, dar cartea sa autobiografică The Theatre through Its Stage Door (1919) arată suficient de clar că el era doar despre a crea o iluzie superficială . Potrivit lui Belask, producția ar trebui în primul rând să mulțumească publicul, în acest sens, gândindu-se la tehnicile scenice, el a fost ghidat nu de dorințele și instrucțiunile autorului, ci a realizat designul în conformitate cu experiența și înțelegerea sa personală. a piesei. În ceea ce privește conținutul, metodele sale au fost simple și spectaculoase: o imagine strălucitoare însorită personifica fericirea, lumina lunii - romantism, întuneric - tragedie etc. În acest sens, confesiunile sale personale despre estetica teatrală sunt orientative. Așadar, a căutat în primul rând să cufunde publicul în experiențe, astfel încât „inimile să tremure”, întrucât teatrul este necesar pentru a stârni emoții. Efectele de scenă, în primul rând luminoase, erau subordonate sarcinii de a crea atmosfera necesară: „Lumina pentru un spectacol este la fel ca muzica pentru cuvintele dintr-un cântec” [28] . Prima etapă de lucru asupra conceptului și soluției vizuale a spectacolului a fost elaborarea unui plan de decor. După aceea, schița a fost predată artistului care a creat macheta, pe baza căreia Belasco a trecut la „partitura ușoară” - cea mai importantă și mai interesantă (în cuvintele sale) etapă de lucru. Împreună cu personalul său, a căutat să realizeze cele mai aproximative efecte de iluminare care să corespundă caracteristicilor (climatice, geografice etc.) ale zonei în care se desfășoară parcela. Potrivit lui Kleiman, dorința lui Belasco de a transmite cât mai realist fenomenele luminoase ale naturii a dus la faptul că ceea ce s-a petrecut pe scenă a dus la efectul opus - a provocat artificialitate, teatralitate. Natura melodramatică a producțiilor regizorului, spectacolul lor strălucitor s-a impus ulterior nu numai pe scenă, ci și în filmele de la Hollywood. Exemple de acest gen sunt filme precum „ Gone with the Wind ” (1939), „ Del in the Sun ” (1946). În ciuda faptului că metodele trupei Belasco au primit faimă și influență considerabilă de ceva timp, chiar și în timpul vieții sale au fost criticate [29] .

K. Stanislavsky a oferit o evaluare înaltă a activităților lui Belasco , asupra căruia piesa „ Comerciantul de la Veneția ” a făcut o impresie deosebită . El a văzut această piesă shakespeariană interpretată de trupa Belasco în timpul unui turneu al Teatrului de Artă din Moscova și a remarcat că echipa sa a avut ceva de învățat de la americani [30] . Aparent, pe baza mai multor mărturisiri similare de la Stanislavski, opinia despre natura „progresistă”, „avansată” a artei lui Belasco, care se opunea comercializării pe Broadway, a fost larg răspândită în literatura sovietică. Cu toate acestea, conform estimărilor moderne, această abordare nu poate fi recunoscută ca fiind corespunzătoare realității. Așadar, Kleiman a constatat că există o similitudine profundă între estetica de la Broadway și teatrul Belasco, iar diferențele externe nu aveau o diferență fundamentală, deoarece tehnicile sale se limitau în principal la apelarea la „emoțiile superficiale ale spectatorului”: „Reprezentațiile sale nu necesitau intelectualitate. înțelegere, deoarece în cea mai mare parte părțile s-au bazat pe dramaturgie, al cărei conținut a fost epuizat de intriga. Credibilitatea reală a permis publicului să se identifice cu personaje melodramatice, ale căror acțiuni erau destul de înțelese, iar greșelile erau ușor de corectat. Spectacolul vizual al producțiilor lui Belasco a făcut posibilă realizarea acelei convenții care a ajutat spectatorii neluminați să atingă „confortul estetic”. Detaliile exterioare excesive nu au contribuit la o pătrundere profundă în materialul dramatic și chiar înainte de începutul anilor 1920, un astfel de stil părea „învechit” pentru spectatorii și criticii sofisticați. A contrastat mai ales cu teatrul european de atunci, a cărui influență a fost din ce în ce mai resimțită de dramaturgia și regia americană [31] .

În cultură

- Ai văzut-o? exclamă el triumfător. - Ediție tipărită obișnuită, fără falsuri. Aici am fost prins. Acest tip este al doilea Belasco. Nu este o capodopera? Câtă atenție! Ce realism! Și observă – știam când să mă opresc – paginile nu sunt tăiate.

„ Marele Gatsby ”. Francis Scott Fitzgerald [32]

Belasco a fost menționat în lucrările lui O. Henry , Pelham Grenville Woodhouse , Francis Scott Fitzgerald și alți autori. În 1941, a fost lansat filmul biografic Lady with Red Hair, regizat de Curtis Bernhardt , care povestește despre viața și opera lui Leslie Carter ( Miriam Hopkins ), o actriță din cadavrul lui Belasco, cu care a avut o aventură de ceva vreme. . Belasco este interpretat de actorul Claude Raines . Mai multe teatre au fost numite după el (Teatrul Belasco din New York și Teatrul Belasco din Los Angeles). O legendă este legată de teatrul Broadway că în fiecare noapte clădirea a fost vizitată de fantoma lui Belasco și se presupune că acest lucru s-a întâmplat chiar și în timpul spectacolelor. După ce a montat revista O Calcutta! » Fantoma a dispărut și nu a reapărut [34] .

Note

  1. ↑ 1 2 Internet Movie Database  (engleză) - 1990.
  2. ↑ 1 2 David Belasco // Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ 1 2 David Belasco // Internet Broadway Database  (engleză) - 2000.
  4. ↑ Library of Congress Authorities  (engleză) - Library of Congress .
  5. ↑ 1 2 3 Archivio Storico Ricordi - 1808.
  6. ↑ Belasco, David  // The Enciclopædia Britannica : New Volumes - 12 - London , NYC : 1922.
  7. ↑ 1 2 3 Gladysheva, 1974 , p. 285.
  8. ↑ 1 2 Dubrovskaya, 2002 , p. 46.
  9. ↑ Kleiman, 2011 , p. unsprezece.
  10. ↑ Dubrovskaya, 2002 , p. 46-47.
  11. ↑ 1 2 Golovskoy, 1968 , p. 39.
  12. ↑ Gish, 1974 , p. 56.
  13. ↑ Gish, 1974 , p. 35-36, 58.
  14. ↑ Gish, 1974 , p. 61-64.
  15. ↑ 1 2 David Belasco  . IMDb . Preluat la 7 ianuarie 2022. Arhivat din original la 31 august 2011.
  16. ↑ Levasheva, 1980 , p. 268-269.
  17. ↑ Levasheva, 1980 , p. 271.
  18. ↑ Levasheva, 1980 , p. 336-337.
  19. ↑ Levasheva, 1980 , p. 338.
  20. ↑ Levasheva, 1980 , p. 340.
  21. ↑ Vodopyanov-Tattenberg, 2019 , p. 26.
  22. ↑ Dubrovskaya, 2002 , p. 47.
  23. ↑ Throng At Funeral Of David Belasco , The New York Times  (18 mai 1931). Arhivat din original pe 26 iulie 2018. Preluat la 7 ianuarie 2022.
  24. ↑ Mary French. Cimitirele Linden Hill  . Proiectul cimitirului orașului New York (6 iunie 2018). Preluat la 7 ianuarie 2022. Arhivat din original la 7 ianuarie 2022.
  25. ↑ Stein, 2003 , p. 144.
  26. ↑ 1 2 Kleiman, 2011 , p. 8-9.
  27. ↑ Stein, 2003 , p. 144-145.
  28. ↑ Stein, 2003 , p. 146.
  29. ↑ Kleiman, 2011 , p. 9-10.
  30. ↑ Kleiman, 2011 , p. 13-14.
  31. ↑ Kleiman, 2011 , p. 14-15.
  32. ↑ Fitzgerald, 1994 , p. 301-302.
  33. ↑ Curtis Bernhardt  . www.britannica.com . Preluat la 7 ianuarie 2022. Arhivat din original la 18 decembrie 2021.
  34. ↑ Teatrul Belasco  . shubert.nyc . Preluat la 7 ianuarie 2022. Arhivat din original la 29 octombrie 2021.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole