Thierry de Duve | |
---|---|
Data nașterii | 21 octombrie 1944 (77 de ani) |
Locul nașterii |
|
Țară | |
Loc de munca |
Thierry de Duve sau De Duve ( fr. Thierry de Duve , 1944 ) este un teoretician de artă contemporană belgiano-canadian, critic de artă, curator, profesor și autor al multor cărți despre teoria artei contemporane.
Născut în familia unui biochimist, premiul Nobel pentru fiziologie Christian de Duve , care a descoperit lizozomii. Absolvent al Universității din Louvain . A predat la școala de artă din Bruxelles , la Universitatea din Lille - III, Sorbona , MIT , Universitatea Johns Hopkins . De asemenea, a fost membru al Centrului de Studii Avansate în Arte Frumoase (CASVA) de la National Gallery of Art din Washington DC. În 1984, la Paris, editura Minuit a publicat cartea care i-a adus faima, „Nominalism pitoresc. Marcel Duchamp, Pictură și modernitate”, apoi în 1988, următoarea sa lucrare, „În numele artei. Către arheologia modernității. ”, a fost publicată de aceeași editură. După ce s-a mutat în Statele Unite, unde a publicat lucrarea „Kant after Duchamp” la editura MIT. În 2016, a primit o funcție de profesor onorific de la Hunter College, Universitatea City din New York. A curatat o serie de expoziții, dintre care cele mai semnificative sunt expoziția internațională „100 Years of Contemporary Art” ( Bruxelles , 2002 ), precum și pavilionul belgian de la Bienala de la Veneția (2003). Autor de lucrări monografice despre Marcel Duchamp , Joseph Beuys , Jeff Wall și alții, adversarul lui Clement Greenberg . Publicat în octombrie , reviste Critical Inquiry .
În prezent este profesor de estetică și istorie a artei la Universitatea din Lille III.
Tema cercetării acestei lucrări este cea mai importantă schimbare din viața artei mondiale, trecerea lui Marcel Duchamp de la pictură la ready-made - demonstrația lucrurilor gata făcute alese de artist ca opere de artă. Thierry de Duve, folosind o metodă psihanalitică, urmărește și interpretează motivele care l-au condus pe Duchamp la această decizie. În plus, autorul descrie și analizează starea artei europene la începutul anilor 1900-1910 și introduce elemente ale unei teorii bazate pe procedura de numire, arătând cum actul de a numi poate acționa ca artă și în ce măsură respingerea picturii, pe care îi urmărește și pe Mondrian, Malevich și mulți alții, eliberează arta de cadrul prescris.
Această carte, constând din trei eseuri dedicate memoriei lui Michel Foucault, este, de asemenea, o încercare de a privi modul în care arta s-a schimbat în secolul al XX-lea înainte și după Duchamp. Prisma prin care privește de data aceasta Thierry De Duve este teoria judecății estetice a lui Kant. De Duve îl abordează pe Duchamp într-un mod kantian, dar în același timp, prin conceptul de readymade, îl reconsideră pe Kant însuși. În eseul final, autorul definește arta ca „ceea ce s-a NUMIT artă” și, de asemenea, ca „ceea ce ai ALES să fie artă”.
Thierry De Duve oferă o privire asupra artei din punctul de vedere al economiei politice a lui Marx, alegând patru artiști iconici care, în opinia sa, au înlocuit spațiul estetic cu economia politică. Thierry de Duve, definind artiștii în termeni de terminologie marxistă, se referă la Joseph Beuys drept „ultimul proletar” care a creat un sistem economic în care creativitatea acționează ca capital, Warhol o definește ca o „mașină ideală” pentru producția de masă de artă, Klein, despre care autorul vorbește negativ, și din cauza căruia cartea nu s-a dorit inițial să fie publicată, îl numește „vânzător mort” al intangibilului, Duchamp ni-l prezintă ca pe un „financiar” care cunoaște secretele valoarea de schimb.
Cărțile și articolele lui T. de Duva au fost traduse în multe limbi și se bucură de o autoritate extraordinară. .
|