Egorov, Iuri Nikolaevici

Iuri Nikolaevici Egorov
Data nașterii 27 ianuarie 1926( 27.01.1926 )
Locul nașterii
Data mortii 12 octombrie 2008( 2008-10-12 ) (în vârstă de 82 de ani)
Un loc al morții
Țară
Studii
Premii
Artistul Poporului din Ucraina - 2008 Artist onorat al RSS Ucrainei - 1989

Yuri Nikolayevich Yegorov (n . 27 ianuarie 1926 , Stalingrad (acum Volgograd ), URSS - 12 octombrie 2008 , Odesa , Ucraina ) este unul dintre cei mai mari artiști sovietici ucraineni din a doua jumătate a secolului XX, un clasic al școlii de la Odesa. a picturii. S-a angajat în pictură de șevalet și monumentală, grafică și, de asemenea, a creat tapiserii, ceramică, vitralii și mozaicuri. Artistul Poporului din Ucraina (2008).

Biografie

Născut la 27 ianuarie 1926 la Stalingrad. Părinții erau dansatori de balet. Personalitatea băiatului impresionabil s-a format sub influența teatrului muzical romantic, unde s-a manifestat starea sublimă a unei persoane, care avea să devină ulterior calitatea definitorie a eroilor picturilor artistului. În plus, teatrul este întruchiparea sintezei artelor. În opera lui Yu. Egorov, el s-a manifestat în apelul său la tehnicile monumentale: pictură, mozaic, tapiserie.

În 1941, împreună cu trupa Operei din Odesa, familia Egorov a fost evacuată la Tașkent , apoi mutată la Krasnoyarsk . Acolo, viitorul pictor i-a întâlnit pe artiștii de la Kiev Stepan Andreyevich Kirichenko și Zinaida Volkovitskaya, care au devenit primii săi profesori. Din albume, l-au introdus pe tânăr în arta mondială, i-au deschis opera lui Cezanne, Velasquez și alții. La vârsta de 16 ani, artistul debutant s-a alăturat Uniunii Artiștilor din Krasnoyarsk. Întors la Odesa în 1946, Y. Egorov a fost acceptat imediat în al patrulea an al secției de pictură a școlii de artă, unde a studiat în atelierul profesorului Theophilus Fraerman.

În 1948 a intrat la Institutul de Stat de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Leningrad, numit după I. Repin , la Academia de Arte a URSS. Ca student în anul al patrulea, a trecut în anul patru al facultății de pictură monumentală a Școlii Superioare de Artă și Industrială numită după V. Mukhina , unde profesorii săi au fost K. A. Ioganson, G. O. Rublev, G. A. Savinov.

În 1955, Yu. N. Egorov s-a mutat la Odesa, unde până în 1957 a predat la Colegiul de Artă din Odesa, numit după M. B. Grekov , a fost rectorul Academiei de Arte din Odesa (1995-1997).

De la începutul anilor 1960, tinerii creativi s-au grupat în jurul lui Iegorov, care mai târziu a format „nonconformismul de la Odesa”. De fapt, Egorov nu a fost un non-conformist, dar a ajutat și a sprijinit tinerii artiști în toate felurile posibile, care au ales calea dificilă a confruntării cu sistemul. Egorov a fost cel care a ridicat clar problema școlii de pictură de la Odesa și și-a format principalele postulate, devenind astfel, în același timp, cel mai proeminent reprezentant și teoretician al acestei tendințe.

Participant la numeroase expoziții de artă interne și străine de pictură, grafică și artă monumentală. Din 1958 este membru al Uniunii Artiștilor din RSS Ucraineană, iar în 1989 i s-a acordat titlul de „ Lucrător de artă onorat al RSS Ucrainei ”. Artistul Poporului din Ucraina (2008).

După moartea artistului, în iunie 2009, la Muzeul de Artă Modernă din Odesa a fost deschisă o sală a unei expoziții permanente a lucrărilor sale.

Marea Yegorovskoye

Marea este o parte integrantă a lumii artistice a artistului.

Așa scrie Egorov despre mare în memoriile sale: „... Trei dintre noi în această dimineață de vară stăm pe marginea unei stânci; în dreapta, în stânga și în depărtarea nemărginită din fața noastră, scutul gigantic al mării sclipește orbitor de argint fierbinte. Unul dintre noi urlă și, la rândul său, aplecându-ne pe o potecă îngustă, cădem în această beatitudine imensă, sclipitoare... o posibilitate la care nu mă gândisem încă. Într-un fel, această ocazie s-a dovedit fericită, pentru că în drama eternă dintre posibil, obligatoriu și real, ceva a devenit real.

Metoda creativă a lui Egorov este caracterizată de reveniri multiple la același motiv. Artistul se concentrează nu pe căutarea unei noi intrigi narative, ci pe cea mai expresivă interpretare a imaginii picturale. De aici și relația cu compozițiile stabile ale antichității și ale Renașterii, pe care se concentrează, creând propria sa variație pe teme eterne. Egorov s-a comparat cu un căutător de aur care, după ce a găsit o „venă” prețioasă, încearcă să o dezvolte pe deplin. Când, pe baza intuiției și a înaltei culturi artistice, pictorul a simțit că se apropie de comori, nu a încetat să-și dezvolte „minele” de mulți ani, dezvoltând formele găsite - posturi - poziția figurii în spațiu.

O diferență semnificativă între maniera maestrului și metodele de reprezentare dezvoltate în pictura marină anterioară este opera sa activă cu un prim-plan, când imaginea mării este prezentată în imediata apropiere a privitorului. Anterior, se obișnuia să înfățișeze marea într-un mod panoramic: întinderea apei este armonioasă și echilibrată în comparație cu elementele memorabile ale peisajului - munți, stânci, stânci și, pe de altă parte, cu întinderile raiului. Uneori pe pânză apar figuri umane, mai des ca personal. Dar, în orice caz, de regulă, marea este arătată într-o distanță de perspectivă, ca un obiect pe care îl percepem aproape exclusiv prin vedere (aceasta este caracteristică și modului academic al artiștilor din secolul al XIX-lea - I. Aivazovsky , A. Bogolyubov , L. Lagorio , M. Latry, R. Sudkovsky și pentru pionierii impresionismului - E. Manet , C. Monet , A. Sisley, J. Whistler și pentru maeștrii domestici care au lucrat la începutul secolului sau deja în secolul al XX-lea - I. Pokhitonov , G. Ladyzhensky , P. Nilus , V. Sinitsky, N. Shelyuto, G. Malyshev, E. Morozov, V. Podobed și alții).

Dimpotrivă, Egorov înfățișează marea ca și cum ar fi aproape de cadrul pânzei. Adesea ocupă cea mai mare parte a pânzei. Artistul, de regulă, gravitează către o perspectivă specială, care oferă o vedere de sus, care surprinde o zonă mică a marginii de coastă și o fâșie foarte îngustă de cer. În virtutea unei astfel de aproximări (având deseori efectul unei camere care mărește), putem să-i vedem direct textura și să simțim „carne”, „țesătură”, „stratificare” (pentru a folosi caracterizarea poetică pătrunzătoare a lui Arsenie Tarkovski) apă.

Datorită acestei „încadrari”, sentimentul de monumentalitate, puterea mării se dovedește a fi o caracteristică fundamentală și specifică imaginii create. Componenta sa integrală este greutatea enormă foarte clară și accentuată a apei. Mai mult, acest lucru este în general caracteristic lui Yegorov, pentru porturile sale de diverse stări, chiar și cele pline de aerisire și lejeritate, deși atmosfera de nepăsare, imponderabilitate nu este deloc caracteristică lucrărilor acestui pictor. Contrastele care apar sub o iluminare extrem de strălucitoare, orbitoare, jocul ascuțit al clarobscurului fac posibilă sublinierea densității și greutății masei de apă.

Și o altă tehnică caracteristică, o trăsătură a imaginii lui Yegorov a mării, este rotunjimea fundamentală a liniei orizontului. Se știe, de exemplu, că Aivazovsky a rătăcit de-a lungul coastei în plimbări lungi timp de multe ore, observând cu entuziasm elementele misterioase, atractive, la momentul zorilor nesiguri sau a prânzului senin, începutul amurgului sau un apus sonor, uneori chiar solemn. Cu toate acestea, altceva se vede în sentimentul lui Egorov. Se pare că, spre deosebire de predecesorii săi - „contemplativi”, s-a îndrăgostit de mare în mod activ, eficient - cufundându-se în ea, interacționând cu ea, așa cum, de exemplu, fac jucăuși delfinii, recunoscând-o ca și cum nu de sus, din afară, dar din adâncuri. Această vedere a imaginii ar putea fi numită în mod condiționat aspectul unui scafandru. Cel care se află în apă rezistând mișcării ei, se simte totuși organic în ea ca în spațiul unui mediu de viață, în același timp depășind-o, ca într-o luptă, și revărsându-se în straturile ei, simțindu-le tensiunea și forța de plutire. Această frumusețe puternică a mării, simțită din interior și probabil imprimată pentru totdeauna în memoria emoțională, a oferit baza unității și, în același timp, bogăția și diversitatea reprezentărilor sale în opera artistului.

Aceasta este energia colosală a mării care pândește sub suprafața strălucitoare și strălucitoare - „Dimineața”, 1967 ( Muzeul de Artă din Odesa ). „Fata cu steag” 1971 (Galeria Piața Roșie, Londra). „Plec în curând...” 1973 (Galeria Tretiakov, Moscova), Lângă mare. 1974 (Muzeul de Artă din Odesa). Iar dinamica furtunoasă, parcă expusă brusc, viața de pâlnii, vârtejuri, târându-se în abis, s-au trezit pe neașteptate în vârful curenților adânci - Karolino-Bugaz, 1970 (Galeria Piața Roșie, Londra). Putere rece, captivantă cu măreția elementelor din Langeron în noiembrie. 1979 (Muzeul de Artă din Odesa), și ultramarin, ca în safir adânc, strălucirea mării în „Seara de iulie”. 1991 (Colecția privată a lui M. Knobel. Odesa).

În 2012, fiica artistului Irina Egorova a realizat un film documentar „Round Horizon” [1] despre tatăl ei. Filmul a fost prezentat la World Club of Odessans [2] , la Muzeul de Artă de Stat din Odesa , la postul de televiziune din Odesa „7 TV Channel” [3] la Casa Cinematografului Central (Moscova) , la Muzeul Național de Artă din Ucraina (Kiev) , în cadrul unei expoziții personale a lui Yuri Egorov în 2018 [4] . În 2020, filmul „Round Horizon” (ROUND HORIZON), corectat și completat cu subtitrări, a primit „People's Choice Award” la cel de-al doilea Festival de Film Eurasiatic de la Londra (EURASIAN FILM FESTIVAL) [5] .

Expoziții personale

Expoziții de grup

Odesa, Ucraina (catalog).

Lucrări în colecții muzeale

Note

  1. ↑ Round Horizon Documentar . Preluat la 6 februarie 2021. Arhivat din original la 31 martie 2022.
  2. ↑ Site-ul oficial al Clubului Mondial din Odessans . Preluat la 6 februarie 2021. Arhivat din original la 24 august 2021.
  3. ↑ Site-ul oficial al canalului de televiziune „7 Channel” . Preluat la 26 iunie 2022. Arhivat din original la 20 septembrie 2017.
  4. ↑ Expoziția lui Iuri Egorov „În soarele strălucitor”
  5. ↑ Câștigătorii Festivalului de Film ECG din acest an sunt . Preluat la 6 februarie 2021. Arhivat din original pe 6 octombrie 2021.

Link -uri