| Teatrul de pantomimă de stat din Erevan | |
|---|---|
| braţ. Երևանի մնջախաղի պետական թատրոն | |
| Scenă din piesa „Cartea florilor” | |
| Fondat | 1974 |
| genuri | pantomimă |
| clădirea teatrului | |
| Locație | Erevan |
Teatrul de mim de stat din Erevan _ _ _ _ _ _ _ Fondată în 1974 .
Teatrul joacă adesea în turnee în străinătate. Organizează anual Festivalul Internațional de Pantomimă Leonid Yengibaryan din Tsakhkadzor .
Din 4 mai 2017, prin hotărârea Guvernului Republicii Armenia, teatrul are propria adresă: strada Gevorg Kochar, 21.
În prezent, repertoriul teatrului cuprinde 18 spectacole.
Din 1998 până în prezent, directorul artistic al Teatrului de Pantomimă de Stat din Erevan este Zhirayr Dadasyan, lucrator de artă onorat al Republicii Armenia.
Din 2015, directorul Teatrului de Pantomimă de Stat din Erevan este Aram Khojoyan.
Politica teatrului este de a studia tipul tradițional de pantomimă armeană bazată pe miniaturi și bibliografie armenească medievală. Studiul relației dintre un bărbat și o femeie, natura animalelor, relația dintre bărbat și natură, precum și abordările emoționale, asociative, de improvizație sunt fundamentale în spectacole. Drept urmare, sunt create spectacole care îndeplinesc cerințele teatrului modern, deoarece sunt folosite mijloace tehnice reale.
• Rusia: Vologda / Festivalul Internațional de Teatru „Vocile Istoriei” 2018 / Premiul Special
• Macedonia: Veles / Festivalul Internațional de Teatru de Dramă Antică „Stobi” 2018 / Grand Prix.
• Rusia: Moscova / Festivalul Internațional de Teatru „Cavalerul de Aur” 2018 / Diploma de argint pentru piesa „Ardalion” și diplomă pentru proiectarea piesei „Ardalion”
• Rusia: Tyumen / „Festivalul Internațional al Fețelor Vii 2017” / Premiul „Cea mai bună actriță”.
• Bosnia și Herțegovina - Banja Luka / „Festivalul Internațional de Teatru Online Golden Lynx 2016” / Premiul „Cea mai bună mișcare”.
• Malta: Vittoriosa / Festivalul Internațional de Teatru din Malta 2016 / Premiul pentru cel mai bun actor, Premiul pentru cea mai bună actriță în rol secundar.
• Serbia, Belgrad / Festivalul Internațional de Teatru de Monodramă și Pantomimă 2015 / Medalie de aur.
• Bosnia și Herțegovina - Banja Luka / „Festivalul Internațional al Teatrelor Online Golden Lynx 2015” / Premiul „Cea mai bună mișcare”.
• În 2013, Teatrul de Mim de Stat din Erevan a stabilit un record mondial Guinness pentru „Cea mai lungă strângere de mână”.
Tradiția pantomimei în Armenia are o istorie lungă. În sursele scrise și manuscrise, se pot găsi o mulțime de dovezi despre actorii de pantomimă - bufoni, mercenari, ashugs, spirite mitice.
Mențiunea cea mai valoroasă îi aparține lui M. Khorenatsi. În timpul sărbătorii de la palat, un mercenar pe nume Nazinik l-a captivat pe regele armean cu jocul „Cântece de mâinile lui Nazenik”, spune părintele istoriografiei armene. Mai târziu această imagine a devenit o sursă de inspirație pentru mulți autori. Festivalul Internațional de Pantomimă organizat la Erevan în 2001 a fost numit „Nasenik”.
Reînvierea artei pantomimei în realitatea noastră, desigur, este asociată cu numele faimosului clovn mimic Leonid Yengibaryan. Locuitorii din Erevan își amintesc încă seri fantastice pline de miniaturi amabile și luminoase ale acestei uimitoare pantomime. Puțini oameni știu că Leonid Yengibaryan a părăsit circul în ultimul an de viață și și-a creat propriul teatru de pantomimă numit Teatrul neobișnuit al lui L. Yengibaryan.
În realitatea de la Erevan, turneul celebrului maestru de mim Marcel Marceau în 1966 a devenit semnificativ. Celebrul mim a susținut mai multe spectacole la Casa Artiștilor, după care „Armenfilm” a filmat un documentar de 10 minute despre vizita lui Marceau la Erevan.
Pentru cunoscătorii de arte, 1969 a fost marcat de nașterea teatrului colectiv de pantomimă. Henrik Pogosyan, student la Institutul de Stat de Artă Teatrală din Moscova, a fost sedus de genul pantomimei, a creat trupa Tushpa și, cu un program de miniaturi, în primăvara anului 1969 a devenit laureat al festivalului studențesc de primăvară al republicii. .
Teatrul a lucrat în Casa Muncitorilor de Artă din Armenia.
Trupa a pus în scenă „The Silent Bell Tower” de P. Sevak, „Move the Time” de G. Poghosyan și alte spectacole. În 1972, Pogosyan l-a invitat pe Arsen Poladov, student al departamentului de regie al Institutului de Cultură din Moscova, să pună în scenă piesa. Până atunci, A. Poladov finalizase deja un curs de pantomimă de doi ani la Institutul de Film de Stat, condus de celebrul mim rus A. Rumnev, care este considerat unul dintre cei mai buni profesioniști din domeniul său. Cu toate acestea, până atunci, circumstanțele erau astfel încât G. Poghosyan a părăsit teatrul și trupa s-a dispersat.
A. Poladov, care ajunsese deja la Erevan, a trebuit să o ia de la capăt. În scurt timp, cu o distribuție complet reînnoită, care a inclus Nune Oganezova, Samvel Aghabalyan, Levon Ivanyan, Levon Hovsepyan, Karine Shahinyan, Ruzan Banduryan, Stepan Shaginyan și alții, trupa a pus în scenă spectacolul de mimic al lui V. Saroyan „The Hungry”, ca precum și alte miniaturi .
La 18 mai 1974, în prezența membrilor consiliului artistic al Ministerului Culturii din Armenia, personalități culturale cunoscute, trupa de teatru și-a prezentat primul spectacol cu drepturi depline, a fost recunoscută ca echipă profesionistă și inclusă în Concert de armă. Această dată este considerată a fi anul nașterii teatrului de pantomimă. Primul program al teatrului avea deja caracteristici deosebit de izbitoare și unice.
În anii următori au fost miniaturi „Baladă eroică”, „Piatră, vultur și om”, „Orb”, „Hoț și copil”, „Toamna”, „Bacilul râsului” și spectacolele lui V. Saroyan „Hei, cine este acolo” puse în scenă una după alta. , N. Gogol „Pardesiu”.
Teatrul a făcut tururi în regiunile republicii, precum și în orașele mari și mici ale Uniunii Sovietice. Geografia tururilor a fost extinsă: Ucraina, Belarus, Moldova, Urali, Siberia, Orientul Îndepărtat, Sahalin, Kamchatka, Kurile, Moscova, Sankt Petersburg, Odesa și turnee în străinătate. Peste tot trupa a fost primită cu mare căldură și interes nestăpânit.
Participând la multe festivaluri republicane, unionale și internaționale, teatrul a câștigat titlul de laureat. Teatrul a fost admirat de mulți artiști mari. Arkady Raikin, împărtășindu-și părerea despre Teatrul de Pantomimă de Stat din Erevan, a spus: „Am văzut multe teatre și trupe de pantomimă, dar voi evidenția, fără îndoială, pantomima din Erevan între sute”.
Interesul pentru arta pantomimei a crescut. În Armenia, în casa Lusashkha s-a deschis un studio condus de actorul de teatru Levon Ivanyan. Studenții studioului au fost adesea implicați în producții teatrale.Unul dintre studenții acestui studio a fost Zhirayr Dadasyan. Ulterior, pe baza aceluiași studio, a fost creat teatrul de pantomimă „Casa ziaristului”, în regia lui Anna Safaryan.
Cu toate acestea, cel mai semnificativ eveniment din viața teatrului a avut loc în 1983, când teatrul a primit statutul de stat.
Statul, reprezentat de Ministerul Culturii, a preluat sub auspiciile sale activitățile ulterioare ale teatrului de pantomimă, asigurând astfel dezvoltarea genului de pantomimă în ansamblu. Dar o problemă importantă, și anume problema platformei de teatru necesară bunei funcționări, nu a fost rezolvată.
Este foarte dificil pentru un teatru care are un repertoriu, dar nu are un loc propriu de a planifica activități viitoare. Chiar și în astfel de condiții de muncă, teatrul și-a continuat drumul triumfal - spectacole, turnee, festivaluri.
Ca urmare a studierii rădăcinilor pantomimei armene, s-au încercat găsirea de noi expresii pentru prezentarea materialului. În acest sens, este deosebit de remarcabilă drama „Și un soț numit Mashtots”, regizat de actorul Levon Ivanyan, bazată pe poemul cu același nume de P. Sevak.
Biografia teatrului din anii independenței Armeniei se caracterizează prin răsturnări complexe, contradictorii și o serie de schimbări. Situația socială dificilă din țară a afectat și teatrul. Sănătatea lui Arsen Poladov se deteriorează brusc.
În 1993, la propunerea lui Arsen Poladov, Yuri Kostanyan a fost numit director artistic al teatrului, care a început să studieze pantomima de la începutul anilor '70 sub îndrumarea legendarului Modris Tenison din Kaunas. Începe un proces care poate fi descris ca o schimbare a generațiilor și, ca orice schimbare, continuă cu anumite dificultăți. În trupă sunt invitați actori și regizori noi, tineri. În termeni creativi, se încearcă găsirea unor mijloace de exprimare noi, moderne. Devine posibilă, deși temporar, achiziționarea (închirierea) unei încăperi: scena fostului teatru studențesc al Academiei de Artă. Prin eforturile lui Y. Kostanyan și a întregii echipe, teritoriul este reconstruit și adaptat unui mic teatru potrivit pentru spectacole. Lucrarea începută nu ajunge însă la concluzia logică. Abordările diverse și percepțiile estetice ale regizorilor nu au făcut decât să dăuneze creării unei singure imagini a teatrului. Singura producție cu o distribuție reînnoită și un nou mod de exprimare este piesa lui Y. Kostanyan „Dreams in Waking”.
În martie 1998, la propunerea lui Yuri Kostanyan, Zhirayr Dadasyan a fost numit director artistic al teatrului.
Această perioadă se remarcă atât prin autoafirmarea teatrului, cât și prin noi modalități de exprimare și dezvoltare a repertoriului. Teatrul începe din nou să facă turnee în străinătate: Germania, Georgia, Egipt, Iran, Liban și alte țări. În 2001, a fost organizat Festivalul Internațional de Pantomimă „Nasenik” - primul Festival Internațional de Teatru din Armenia în anii independenței. Echipe autorizate vin la Erevan de la Moscova, Riga, Ljubljana, Ulaanbaatar, Tbilisi și Irkutsk. Sunt invitați maeștri celebri ai pantomimei Ilya Rutberg, Modris Tenison, Hans-Dieter Ilgen, Konstantin Kiriyak și alții.
În 1999, pentru a pregăti actori mimici, a fost înființat un studio la teatru sub conducerea actorului de teatru Hamlet Chobanyan.
Acum absolvenții studioului sunt deja incluși în distribuția principală, joacă în producții.
În 1996, la institutul de teatru a fost deschis un curs de pantomimă, condus de Stepan Shaginyan. În 2003, conducerea institutului a închis cursul. În 2004, a fost redeschis sub conducerea lui Zhirayr Dadasyan și Yuri Kostanyan.
2008 - Teatrul din Tsakhkadzor organizează un festival internațional de pantomimă, care acum are loc la fiecare doi ani.
În 2010, festivalul a primit numele celebrului mim Leonid Yengibaryan.
În 2012, în cadrul următorului festival de pantomimă, pe piața centrală din Tsakhkadzor Tsaghkunyats a fost ridicat un monument de bronz al marelui artist Leonid Yengibaryan.
„Son Pierrot” (2019)
„Teatrul în palmă” (2018)
„Insomnie” (2017)
„Galatea” (2016)
„Spiritul tronului” (2015)
„Capra sacră” (2014)
„Spiritul scaunului” (2012)
„Sonetul N 90” (2010)
„Ardalion” (2009)
„Cartea înfloririi” (2008)
„Demon” (2007)
„Sheranik” (2005)
„Metamorfoză” (1999)
„Florile răului” (1998)
„Cum să desenezi o pasăre” (1998)
„Fluturi” (1997)
„Joc” (1996)
„Vulturii” (1994)
2020 - Iran - Teheran / Italia - Milano
2018 - Rusia - Sankt Petersburg / Moldova - Chișinău / Rusia - Vologda / Macedonia - Veles / Rusia - Moscova
2017 - Rusia - Chelyabinsk / Moldova - Chișinău / Ucraina - Harkov, Zaporojie / Rusia - Tyumen / Rusia - Ekaterinburg, Chelyabinsk, Zlatoust
2016 - Bosnia și Herțegovina - Republica Serbia - Banja - Luka /
Malta - Vittoriosa
2015 - Bosnia și Herțegovina - Republica Serbia - Banja - Luka /
Georgia - Tbilisi / Serbia - Belgrad / Georgia - Tbilisi / Germania - Bremen
2014 - Turcia - Istanbul / Iran - Teheran, Insula Kish / Turkmenistan - Ashgabat / Polonia - Wroclaw
2013 - Thailanda - Bangkok, Pattaya / Polonia - Poznan / Germania - Bonn, Köln / Rusia - Murmansk / Georgia - Tbilisi
2012 - SUA - Los Angeles
2011 - Elveția - Zurich
2007 - Italia - Roma / China - Beijing, Shenyang
2006 - Rusia - Ekaterinburg, Moscova / România - Sibiu
2004 - Emiratele Arabe Unite - Sharjah
2003 - Liban - Beirut
2002 - Iran - Teheran
2001 - Egipt - Cairo
1998 - Germania / Georgia - Tbilisi
1991 - Serbia - Belgrad
1983 - Rusia - Siberia Centrală / Germania
1982 - Rusia - Leningrad / Ungaria
1981 - Rusia - Siberia, Omsk, Tomsk, Kemerovo, Barnaul, Angarsk, Bratsk, Blagoveshchensk.
1980 - Rusia / Ucraina - Kiev, Odesa
1978 - Rusia / Belarus / Moldova
1976 - Ural - Sverdlovsk, Chelyabinsk, Magnitogorsk / Rusia / Orientul Mijlociu
1975 - Ucraina - Voroshilovgrad, Harkov, Lisichansk, Kadievka
Festivalul Internațional de Pantomimă, care a avut loc la Tsaghkadzor o dată la doi ani din 2008, este organizat de Ministerul Culturii al Republicii Armenia, Teatrul de Pantomimă de Stat din Erevan, Municipiul Tsaghkadzor.
În 2010, Festivalul Internațional de Pantomimă a primit numele celebrului clovn de pantomimă Leonid Yengibaryan. În 2012, la Tsaghkadzor, în cadrul următorului Festival Internațional de Pantomimă, pe piața centrală a fost ridicat un monument de bronz al celebrului Leonid Yengibaryan.
În 2014 s-a desfășurat al IV-lea Festival Internațional de Pantomimă, al cărui program a cuprins categoriile: pictură pe nisip, magie și statuie vie.
Scopul festivalului este de a promova turismul și de a atrage noi fluxuri de investiții, care vor oferi o oportunitate de a introduce resursele moderne de divertisment și tradițiile culturale armene bogate în lume.
În cadrul festivalurilor desfășurate în 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2017, 2019, alături de trupe armene de teatru, circ, tineret, orchestre și spectacole de foc, au participat trupe de teatru, interpreți individuali din Spania, Italia, Germania , Grecia, Rusia, Letonia, SUA, Franța, Republica Cehă, Polonia, Danemarca, Japonia, Kazahstan, Bangladesh, Ucraina, Iran, Thailanda, Africa de Sud, Argentina. Spectacolele sunt gratuite pentru spectatori și au loc în aer liber.
În zilele festivalului, străzile din Tsakhkadzor găzduiesc spectacole ale trupelor invitate, proiecții de filme, expoziții, numeroase jocuri, spectacole de circ și funii, în timpul cărora există contact direct cu publicul, sunt implementate programe comune ale diferitelor grupuri de teatru, se face schimb de experiență. , precum și cursuri de master în pantomimă stradală. În același timp, cursurile de master de dans sunt susținute de specialiști cu înaltă calificare.
În timpul acestui foc de artificii de arte, Tsakhkadzor se transformă într-un basm misterios, tragicomic, distractiv, plin de dragoste, glume și zâmbete. Orașul devine o lume unică în care oamenii experimentează în mod constant emoții pozitive.