Femeia locotenentului francez

Pentru film, vezi Femeia locotenentului francez (film)
Femeia locotenentului francez
Femeia locotenentului francez
Gen Roman
Autor John Fowles
Limba originală Engleză
Data primei publicări 1969
Editura Jonathan Cape
Versiune electronica
Sigla Wikiquote Citate pe Wikiquote

„Femeia locotenentului francez” (în altă traducere „Amanta locotenentului francez”, „Iubita locotenentului francez”; în engleză  Femeia locotenentului francez ) este un roman al scriitorului englez John Fowles , publicat în 1969.

Plot

Acțiunea romanului are loc în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, locul complotului este orașul de pe litoral Lyme Regis . Protagonistul, Charles Smithson, moștenitorul unei familii aristocratice sărace, este logodit cu un om de afaceri obișnuit Ernestina Freeman, care provine dintr-o familie umilă, dar bogată. Într-o zi, în timp ce se plimbă de-a lungul digului , eroii văd o femeie pe nume Sarah Woodruff, cunoscută drept „Femeia locotenentului francez”. Potrivit zvonurilor, ea a avut o aventură cu un ofițer francez în vizită, care a promis că se va căsători cu ea, dar a plecat în patria sa și nu s-a mai întors. Sarah a devenit o proscrisă, a fost luată ca însoțitoare de către doamna bogată, dar limitată și ipocrită, doamna Poultney, iar în timpul liber, Sarah vine la dig și se uită la mare.

Charles, un paleontolog amator, o întâlnește pe Sara într-o zi în timp ce merge pe jos. Ea spune povestea seducției sale de către un francez pe nume Vargenn și îi cere ajutorul și sprijinul. Mai târziu, Charles îi dă bani lui Sarah și o sfătuiește să părăsească orașul. Sara se cazează într-un hotel din Exeter . Când Charles ajunge acolo, are loc o explicație între eroi, Sarah îi este dată lui Charles. El descoperă că Sarah este virgină , ceea ce înseamnă că întreaga poveste despre locotenentul francez spusă lui de Sarah se dovedește a fi o minciună. Charles, care este îndrăgostit de Sarah, se întoarce acasă, anunță încetarea logodnei sale cu Ernestine și se întoarce la Sarah, dar constată că aceasta a dispărut.

Dispariția lui Sarah a fost o lovitură mare pentru Charles, iar anularea logodnei i-a subminat reputația acasă. Petrece aproximativ doi ani călătorind, dar se întoarce în Anglia pentru a o găsi pe Sarah. În cele din urmă, o descoperă în casa artistului (autorul face aluzie la Rossetti ) ca pe o femeie liberă și încrezătoare în sine, o secretară și, eventual, o însoțitoare a maestrului.

Autorul oferă trei finaluri posibile de-a lungul romanului. În final, descris înainte de scena hotelului din Exeter, Charles se căsătorește cu Ernestine și Sarah dispare din viața lor. Cu toate acestea, acest final este infirmat de continuarea romanului. În final, autorul, prezentându-se ca personaj episodic, desfășoară în fața privitorului două epiloguri posibile. În prima, Charles, intrând în casa artistului, descoperă că Sarah a născut un copil de către el, iar rândurile de încheiere sugerează că personajele se reunesc și își găsesc fericirea împreună. În a doua, reuniunea nu a avut loc, i s-a dezvăluit lui Charles că era o jucărie pentru Sarah. El părăsește această casă pentru a începe viața din nou, cunoscând amărăciunea pierderii și a dezamăgirii.

Principalele motive

„Femeia locotenentului francez” este considerată o lucrare cheie a literaturii engleze din a doua jumătate a secolului al XX-lea și cel mai strălucit reprezentant al postmodernismului , păstrând în același timp elemente ale tradiției realismului [1] . Fowles își plasează personajele în condițiile unui roman victorian, în poveștile, numele unora dintre personaje și personajele lor, puteți găsi referiri la lucrările lui Charles Dickens , George Meredith , Thomas Hardy și contemporanii lor. Cu toate acestea, textul autorului amintește constant cititorului că romanul a fost scris în secolul XX: Fowles explică comportamentul personajelor sale folosind referiri la teoria psihanalizei și curentele filosofice contemporane, compară structurile digului cu sculpturi semi-abstracte ale Henry Moore și inima eroinei cu un computer.

Fowles contestă, de asemenea, rolul autorului, care în epoca victoriană era un fel de Dumnezeu atotputernic: el susține că nu cunoaște gândurile cele mai intime ale personajelor sale, iar ei înșiși își trăiesc propria viață și s-ar putea să nu se supună intenției autorului. În capitolul 13 , Fowles discută natura autorului și schimbarea paradigmei din epoca victoriană. Autorul rămâne creatorul universului său, demiurgul , Dumnezeu, iar o respingere completă a acestui rol ar însemna pierderea identității autorului, totuși, așa cum ideile despre Dumnezeu se schimbă în timp, Fowles consideră că este necesar să se introducă un element de liberul arbitru în viața personajelor sale [2] [3 ] .

Un loc special în roman îl ocupă un joc cu finale. Primul final, tipic romanelor victoriane pe care le parodiază, este clar ridiculizat de Fowles. Oferind cititorului alte două finaluri, Fowles nu oferă în mod oficial un răspuns la întrebarea care dintre finaluri ar alege autorul însuși. Fowles a lăsat rareori finaluri clare în lucrările sale (de exemplu, finalul lui Magus rămâne deschis și neclar ) [4] . Potrivit lui A. Dolinin, în cadrul filozofiei existențiale a lui Fowles , ar putea fi adevărat doar ultimul final, deschis, în care eroul rămâne singur împotriva lumii întregi, dar care a dobândit o lecție morală și o înțelegere a vieții [5] . Potrivit lui P. Cooper, lăsând cititorul în obscuritate cu privire la viitorul eroilor săi, Fowles îl pune în postura eroilor cărții, pe care autorul-naratorul îi lasă la o răscruce de drumuri, părăsind, în conformitate cu principiul libertății. vor, pentru a decide în continuare propria lor soartă [6] .

Adaptare ecran

În 1981, romanul a fost filmat. În filmul cu același nume de Karel Reisch , rolurile lui Sarah și Charles au fost interpretate, respectiv, de Meryl Streep și Jeremy Irons . Filmul a fost nominalizat la un premiu Oscar în cinci categorii și un premiu BAFTA în 11 categorii (a primit trei premii BAFTA , inclusiv Meryl Streep a fost recunoscută drept cea mai bună actriță).

Note

  1. Geoffrey William Lord. Postmodernismul și noțiunile de diferență națională: o comparație a ficțiunii postmoderne din Marea Britanie și America. - Rodopi, 1996. - P. 28. - 190 p. — ISBN 9789042001169 .
  2. ↑ Pelerinajul lui Dolinin A. A. Charles Smithson (Despre romanul lui John Fowles „Iubita locotenentului francez”) // Fowles. J. iubita locotenentului francez. - L . : Ficțiune, 1985. - S. 3-18. - S. 15-16.
  3. Pamela Cooper. Ficțiunile lui John Fowles: putere, creativitate, feminitate . — University of Ottawa Press, 1991. — P.  106-108 . — 232p. — ISBN 9780776602998 .
  4. Peter J. Conradi. John Fowles . - Routledge, 1982. - P.  20 . — 109p. — ISBN 9780416322507 .
  5. [https://web.archive.org/web/20191101061641/http://www.library.ru/help/docs/n45850/2.pdf Arhivat 1 noiembrie 2019 la Wayback Machine Arhivat 1 noiembrie 2019 la The Wayback Machine Dolinin A. A. Charles Smithson's Pilgrimage (Despre romanul lui John Fowles „The French Lieutenant's Girlfriend”) // Fowles. J. iubita locotenentului francez. - L . : Ficțiune, 1985. - S. 3-18.] - S. 15.
  6. Pamela Cooper. Ficțiunile lui John Fowles: putere, creativitate, feminitate . - University of Ottawa Press, 1991. - P.  109 . — 232p. — ISBN 9780776602998 .