| Stas Jiţki | |
|---|---|
| Stanislav Vladimirovici Jițki | |
| Data nașterii | 1967 |
| Locul nașterii | Moscova , URSS |
| Cetățenie | URSS , Rusia |
| Ocupaţie | proiectant |
| Site-ul web | opendesign.ru |
Stas (Stanislav Vladimirovici) Zhitsky (născut în 1967 , Moscova ) este un designer și artist rus.
În 1985 a studiat timp de o lună și jumătate la Institutul de Limbi Străine din Moscova. În total, în 1984 până în 1986 nu a intrat de trei ori în diferite instituții de învățământ superior (inclusiv Institutul Poligrafic din Moscova, a stabilit un record absolut la examenele de admitere - patru doi la patru categorii profesionale). În 1985-1986 a studiat la studioul de artă al lui Dmitri Lion . Din 1986 lucrează ca designer de teatru (scenografie și costume), designer de carte și ilustrator. Până la începutul anilor '90, a proiectat și ilustrat aproximativ 30 de cărți, inclusiv patru minicolecții de colecție de proză de Daniil Kharms ( 1991 , tiraj de 100 de exemplare, pregătire a textului ]1[)GlotserVladimir de A participat la peste 30 de expoziții (aproximativ 10 dintre ele - personale) în Europa și Rusia. La începutul anilor 90, a lucrat și în domeniul, care mai târziu a fost numit industria modei - ca designer de producție pentru o prezentare de modă și în general pentru orice, inclusiv art-direcție și administrație. Din 1994 se ocupă de design grafic și publicitate tipărită.
În 1996 , împreună cu Sergey Kuzhavsky, a fondat compania OPEN!Design (din 2002 — OPEN!Design&Concepts). Printre proiectele implementate de Zhitsky și Kuzhavsky se numără designul liniei Rich juice, prezentat cu succes la prima conferință despre design european de la Atena (2007) [2] , Az vodka, ceasuri, tricouri, materiale de ambalare. Cu toate acestea, dețin și un număr mare de proiecte conceptuale mari, a căror implementare este adesea puțin probabilă: acesta este proiectul Muzeului Ceasurilor (cladiri sub formă de ceasuri de buzunar), proiectul de reconstrucție a Pieței Lubyanka (transformarea acestuia). în Piața Lumea Copiilor, cu un carusel în centru), etc. În același timp, marile proiecte ale lui Zhytsky și Kuzhavsky sunt fundamental fezabile - acest lucru este dovedit de complexul expozițional unic T-Modul realizat conform proiectului lor. Ca o trăsătură caracteristică a soluțiilor de design ale lui Zhytsky și Kuzhavsky, experții au remarcat „un simț al umorului pronunțat”: „Deschide! Lucrurile de design sunt cumva subliniate, cumva foarte amuzante rusești” [3] . Proiectul Backside al lui Zhytsky și Kuzhavsky a fost prezentat la expoziția Basel World și a devenit finalist la Design Innovation Awards [4] .
În vara lui 2005, Zhytsky și Kuzhavsky au intrat în centrul atenției presei mondiale datorită muncii pe care au făcut-o pentru echipa Renault de Formula 1 . După cum știți, compania de tutun Japan Tobacco era sponsorul general al acestei echipe la acea vreme , așa că mașinile echipei au făcut reclame pentru marca principală a companiei, țigările Mild Seven. Cu toate acestea, unele curse de Formula 1 au loc în țări în care publicitatea produselor din tutun la evenimentele sportive este interzisă. Pentru a participa la astfel de etape, siglele publicitare de pe mașină sunt sigilate. Zhytsky și Kuzhavsky au fost însărcinați să proiecteze aceste autocolante și au propus o soluție bazată pe motivele vechii școli japoneze de pictură sumi-yo [5] . Pentru designeri, această lucrare a fost de natură de imagine: nu au primit taxă, ci au fost invitați la baza de pregătire a echipei, s-au făcut poze cu piloții echipei Fernando Alonso și Giancarlo Fisichella și au primit presă mondială.
Numărul de premii, premii și alte premii este mai mare de 30. Printre acestea se numără Golden Drum , GOOD DESIGN Award (pentru Rich Juice, prezentat de Muzeul de Arhitectură și Design Aeteneum din Chicago pentru cele mai bune realizări în domeniul designului industrial. Premiul RedDot 2009 pentru o colecție de bijuterii Diamante din interior.
Împreună cu S. Kuzhavsky , a publicat o carte populară despre marketing , susținută într-o manieră plină de umor, „Parable Therapy, or the Book of Meanings about Marketing” (2010) [6] și o colecție ilustrată de miniaturi poetice comice „Novohokku” ( 2008).
În 2008, împreună cu parteneri, a fondat brandul de bijuterii OPENJART , al cărui concept principal a fost o abatere de la designul tradițional de bijuterii, menținând în același timp producția de înaltă calitate.
Din 2010 (împreună cu S. Kuzhavsky ) - fondator și membru al companiei de artă OPEN! Group .
Autor al seriei artistice și poetice „Pyrographomania” (2011).
Membru al juriului festivalurilor internaționale Cannes Lions , Eurobest , AD Stars (Coreea), festivalurilor rusești de design și publicitate.
În 2009-2020, a colaborat activ cu proiectul media Snob , a publicat recenzii de cărți în revistă și și-a menținut propriul blog critic literar pe site.
Autor a numeroase articole și rubrici despre design, arhitectură, literatură și cultură în diverse publicații tipărite și online: Elle Decor, Vogue, Interior + Design, AD, Mezzanine, Kommersant Dengi, Sediu -apartament”, „[Cum)”, „Maxim”. ”, „Tapet”, „Expert”, „Playboy”, „Anotimpuri”, „Vedomosți”, etc.
Din 2020, este curator-profesor de domenii multidisciplinare (design, media, publicitate, povestire) la Scoala de Design a Școlii Superioare de Economie.