| Vladimir Vasilievici Jukov | |
|---|---|
| Data nașterii | 13 februarie 1933 |
| Locul nașterii | |
| Data mortii | 2017 |
| Cetățenie | URSS Rusia |
| Gen | pictura si grafica |
| Studii |
Colegiul de Artă Yaroslavl , Institutul de Pictură. I.E. Repin |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Vladimir Vasilyevich Jukov ( 13 februarie 1933 sau 1933 [1] [2] [3] , Dunilovo - 2017 ) - pictor și grafician sovietic și rus.
A studiat la Colegiul de Artă Yaroslavl (1948-1953), Institutul de Pictură. I. E. Repina (1953-1959). Din 1953 participă la expoziții.
Vladimir Jukov își formulează credo-ul creator astfel: „Restructurarea viziunii de la iluzoriu-obiectiv la spațial-plastic prin deobiectivizare” [4] .
Vladimir Jukov a primit o educație artistică fundamentală, dar formarea sa ca pictor a trecut prin depășirea constantă a canoanelor academismului . Stăpânind perfect tehnica, Jukov a căutat să se îndepărteze de imaginea naturalistă a lumii obiective, concentrându-și toată atenția asupra transferului de idei, experiențe, asocieri.
Aceste căutări îl conduc pe Jukov la așa-numitul. „Cercul lui Kondratiev”: în 1967 l-a cunoscut pe artistul Pavel Kondratiev, un elev al lui Kazimir Malevich și Pavel Filonov . Această perioadă devine cea mai fructuoasă pentru pictorul Jukov, lucrările create sub influența școlii non-universitare din Sankt Petersburg și, direct, comunicarea cu Pavel Kondratiev poate fi numită punctul culminant al căutării creative a maestrului.
Se formează limbajul pictural și plastic caracteristic autorului: abstracție din natură, grad ridicat de generalizare, planeitate, lipsă de perspectivă. Culoarea este, de asemenea, caracteristică, cel mai adesea - înăbușită, mohorâtă. De regulă, este dominată de tonuri gri-gri, maro-ocru, roșu cărămidă.
Un interes strâns pentru pictura antică rusă, o analiză plastică a icoanei a fost întruchipată în cel mai faimos ciclu de lucrări din acești ani - o serie de „icoane de pictură”: „Icoana”, „Icoana I”, „Fata mare” și altele. (anii 1980 - 1990).
O altă trăsătură caracteristică a operei lui Vladimir Jukov este „pasiunea artistului pentru tot ceea ce este creat de om, creat direct de om din materiale naturale: pereți din bușteni, colibe, garduri, zidărie din cuptor de cărămidă, cele mai simple obiecte de uz casnic” [5] . Hrănindu-se cu imagini ale provinciei lor natale, aceste compoziții picturale combină adesea tradițiile avangardei ruse de la începutul secolului al XX-lea, caracterul decorativ și colorat al artei antice rusești și căutările plastice și ale intrigii proprii ale autorului (lucrările „Cuitoreasă”, „Pasarea copilariei”, „Casa cu obloane albastre”, etc.).
Un capitol separat al lucrării lui Vladimir Jukov - așa-numitul. „Baklushi” - sculptat din lemn și sculpturi pictate manual. Potrivit artistului, „procesul de colorare s-a întins luni și ani. Transformarea buștenilor simpli, calelor și capului peste cap în volume pitorești a devenit uneori la fel de dificilă precum pictarea unui tablou. S-a întâmplat uneori ca tabloul din volum să treacă în planul pânzei. Combinarea volumelor pitorești de catarame cu pictura pe un avion a devenit, de asemenea, unul dintre motivele distinctive ale operei lui Vladimir Jukov (lucrări „Sărbătorile de iarnă”, „Întâlnirea”, „Katerina”, etc.).
Vladimir Jukov. Croitoreasă. pânză, ulei. 1990
Vladimir Jukov. Caseta-2 (fragment). pânză, ulei. 2006
În 2008, tabloul lui V. Jukov „Fărbătorile de iarnă” (1991) a fost vândut la Christie's Auction, South Kensington, Londra (după vânzare la licitație). Lucrarea intitulată „Katerina” (1990) a fost expusă la Licitația Dorotheum, Viena, Austria în același an.
Lucrările lui Vladimir Jukov se află în următoarele colecții: