Pavel Filonov | |
---|---|
| |
Numele la naștere | Pavel Nikolaevici Filonov |
Data nașterii | 27 decembrie 1882 ( 8 ianuarie 1883 ) [1] [2] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 3 decembrie 1941 [3] [4] [2] (în vârstă de 58 de ani) |
Un loc al morții | |
Țară | |
Studii | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Pavel Nikolayevich Filonov ( 27 decembrie 1882 [ 8 ianuarie 1883 ] [1] [2] , Moscova - 3 decembrie 1941 [3] [4] [2] , Leningrad ) - artist rus și sovietic ( artist -cercetător, ca s-a numit oficial), ilustrator, poet , profesor, unul dintre liderii avangardei ruse ; fondator, teoretician, practician și profesor de artă analitică - o tendință unică de reformare în pictură și grafică din prima jumătate a secolului XX, care a avut și are încă o influență notabilă asupra mentalității creative a multor artiști și scriitori din timpurile moderne .
Părinții lui Filonov, așa cum scrie el însuși, sunt „filistenii orașului Ryazan”; toți numeroși membri ai familiei au fost înscriși în registrele fiscale și listele de familie ale consiliului mic-burghez din Ryazan până în 1917.
Părintele - Nikolai Ivanov, țăran din satul Renevka, raionul Efremovsky, provincia Tula [5] , până în august 1880 - „fără nume de familie”; probabil, numele de familie „Filonov” i-a fost atribuit atunci când familia s-a mutat la Moscova. Filonov însuși indică faptul că tatăl său a lucrat ca cocher, taximetrist. Despre mama lui, Lyubov Nikolaevna, raportează doar că a luat rufele pentru spălare.
1894-1897 - un elev al școlii parohiale a orașului ("Karetnoryadnaya") (Moscova), pe care a absolvit-o cu onoruri; cu un an înainte, mama ei murise de consum. [6] [7] [8]
După ce s-a mutat la Sankt Petersburg în 1897, Filonov a intrat în atelierele de pictură și pictură, iar după absolvirea acestora a lucrat „în pictură și pictură”. În paralel, din 1898 a urmat cursurile serale de desen ale Societății pentru Încurajarea Artelor , iar din 1903 a studiat la studioul privat al academicianului L. E. Dmitriev-Kavkazsky (1849-1916).
În 1905-1907. Filonov a călătorit de-a lungul Volga , Caucazul , a vizitat Ierusalimul .
După terminarea studiilor într-un atelier privat, Filonov a încercat de trei ori să intre la Academia de Arte din Sankt Petersburg ; în 1908 a fost admis ca voluntar la școala de la Academia de Arte, din care „a părăsit voluntar” în 1910.
Până în 1910, participarea lui Filonov la expoziția Uniunii Tineretului , creată la inițiativa lui Voldemar Matvey , E. G. Guro și M. V. Matyushin , datează ; până în iarna anului 1910 - „prima poză” (după însuși artistul) - „Capetele” (carton, ulei, 28,5 × 47,5 cm).
Filonov participă la expoziții și evenimente ale „Unirii...” până la prăbușirea acesteia în 1914. Această perioadă include „Sărbătoarea Regilor”, 1913 (ulei pe pânză, 175 × 215 cm), „Familia țărănească”, 1914 (ulei pe pânză, 159 × 128 cm), „Bărbat și femeie”, 1912 —1913 (Hârtie, tehnică mixtă, 31,0 × 23,3 cm), precum și numeroase lucrări pe hârtie și carton, pe care le numește (deja) „formule”: formula unei flori, a unui polițist, a unui proletariat etc.
În 1912, Filonov a scris articolul „Canon și lege”, în care principiile artei analitice erau deja formulate clar : anticubismul, principiul „organicului” - de la particular la general. Filonov nu se desprinde de natură , ca cubiștii, ci caută să o înțeleagă, analizând elementele formei în dezvoltarea lor continuă.
Artistul face excursii în Italia , Franța și în 1913 pictează decorul pentru producția tragediei lui V. Mayakovsky „Vladimir Mayakovsky” în teatrul Luna Park din Sankt Petersburg.
La începutul anilor 1910, a avut loc o apropiere între Pavel Filonov și Velimir Khlebnikov . Prototipul artistului din povestea lui Hlebnikov „Ka” este Filonov [9] :
... Am întâlnit un artist și l-am întrebat dacă va merge la război? El a răspuns: „Si eu fac război, dar nu pentru spațiu, ci pentru timp. Stau într-un șanț și iau o bucată de timp din trecut. Datoria mea este la fel de grea ca și cea a trupelor pentru spațiu. Întotdeauna a pictat oamenii cu un singur ochi. M-am uitat în ochii lui vișinii și în pomeții palizi. Ka a mers de-a lungul timpului. Ploua. Artistul a pictat o sărbătoare a cadavrelor, o sărbătoare a răzbunării... Morții au mâncat maiestuos și solemn legume, luminați de o frenezie a tristeții ca raza lunii [10] .
Filonov a pictat un portret al poetului (1913; neconservat) și și-a ilustrat Izbornik (1914) [11] , iar în 1915 și-a publicat poezia „ Cântând despre încolțirea lumii ” cu propriile sale ilustrații [12] .
În opera lui Pavel Filonov și Velimir Khlebnikov, există o rudenie spirituală clară și o influență reciprocă: atât în principiile picturale ale lui Pavel Filonov - și experimentele grafice ale lui Velimir Khlebnikov, cât și în sistemul poetic, metrica acestuia din urmă - și trăsăturile sunetului, construcția limbajului literar al primului. Coautoratul care a apărut a fost singurul, precum și singurul - acest caz al participării lui P. Filonov la publicațiile litografice ale futuriștilor.
În martie 1914, P. Filonov, A. Kirillova [13] , D. N. Kakabadze , E. Lasson-Spirova (participant la expoziția „Uniunea Tineretului” [14] ) și E. Pskovitinov au publicat un manifest „Atelier intim de pictori și desenatori" Poze realizate"" (marca: "Editura" Lumea înfloritoare "", pe coperta este o reproducere - "Sărbătoarea Regilor" a lui Filonov). Această primă declarație tipărită a artei analitice este singura dovadă a existenței unei societăți care proclamă reabilitarea picturii (spre deosebire de conceptul și metoda lui K. Malevich , „anecdota pitorească” a lui V. Tatlin ) – „picturi realizate”. și a făcut desene":
Scopul nostru este să lucrăm la picturi și desene realizate cu tot farmecul muncii grele, deoarece știm că cel mai valoros lucru dintr-o imagine și un desen este munca puternică a unei persoane la un lucru în care se dezvăluie pe sine și sufletul său nemuritor. ... În ceea ce privește pictura, spunem că o idolatrizăm, introdusă și înrădăcinată în imagine, și suntem primii care deschidem o nouă eră a artei - epoca tablourilor realizate și a desenelor realizate, și transferăm centrul de greutate al artă către patria noastră, către patria noastră, care a creat temple, artă artizanală și icoane minunate de neuitat. [6]
Fiecare atingere pe pânză, potrivit lui Filonov, este o „unitate de acțiune”, un atom - acționează întotdeauna cu formă și culoare în același timp. Ulterior (în „Raportul” din 1923, și mai târziu) P. Filonov dezvoltă tezele manifestului: „Desenați fiecare atom cu insistență și acuratețe. Introduceți în mod persistent și precis culoarea identificată în fiecare atom, astfel încât să mănânce în ea, precum căldura în corp sau asociată organic cu forma, ca în natură fibra unei flori cu culoare. Filonov este interesat de metodele prin care operează natura, și nu de formele ei [15] . Artistul subliniază că pentru el nu există nicio diferență fundamentală între forma pe care o creează - „extrema dreaptă realistă și stânga non-obiectivă și toate varietățile existente ale tuturor tendințelor și maeștrilor în toate și în orice fel și varietatea aplicațiilor materiale atât în artă și în producție - toate, fără excepție, lucrează cu aceeași și o singură formă realistă, nu există altă formă și nu poate fi..." [6] [7] [16]
În 1915, Filonov a scris „Florile lumii înflorite” (c., M., 154,5 × 117 cm), care va fi inclusă în ciclul „Intrarea în floare mondială”. Pânza este aproape complet inutilă. Această cale a avangardei ruse a fost începută de Kandinsky, după care Larionov a prezentat conceptul de raionism (1912)
În toamna anului 1916, este mobilizat la război și trimis pe frontul românesc ca soldat al regimentului 2 al Diviziei Navale Baltice. Pavel Filonov participă activ la revoluție și deține funcțiile de președinte al Comitetului Executiv Militar Revoluționar al Teritoriului Dunării la Izmail , de președinte al Comitetului Militar Revoluționar al Diviziei Navale Separate Baltice etc.
În 1918 s-a întors la Petrograd și a participat la prima expoziție gratuită de lucrări ale artiștilor de toate tendințele - o expoziție grandioasă la Palatul de Iarnă . Viktor Shklovsky îl salută pe artist, remarcând „sfera enormă, patosul marelui maestru”. Expoziția a prezentat lucrări din ciclul „Intrarea în perioada de glorie a lumii”. Două lucrări: „Mama”, 1916 și „Câștigătorul orașului”, 1914-1915. (ambele - mixed media pe carton sau hârtie) au fost donate de Filonov statului.
În 1918-1919 pictează tabloul „Formula Cosmosului” – prima abstractizare pură a autorului, urmată de „Tabloul alb” (1919). În continuare, Filonov pictează tabloul „Victorie asupra eternității” (1920-1921).
În 1922, a prezentat două lucrări Muzeului Rus (inclusiv Formula proletariatului din Petrograd, 1920-1921 - ulei pe pânză, 154 × 117 cm).
Până în 1922, încercarea lui Filonov de a reorganiza secțiile de pictură și sculptură ale Academiei de Arte din Petrograd nu a avut succes; Ideile lui Filonov nu găsesc sprijin oficial. Dar Filonov a ținut o serie de prelegeri despre teoria și „ideologia” artei analitice . Rezultatul final a fost Declarația înfloririi lumii, cel mai important document al artei analitice. Filonov insistă acolo că, pe lângă formă și culoare, există o întreagă lume de fenomene invizibile pe care „ochiul care vede” nu le vede, ci le cuprinde „ochiul care cunoaște”, cu intuiția și cunoașterea lui. Artistul prezintă aceste fenomene ca „formă inventată”, adică fără rost .
În anii 1920, Filonov a creat și ulterior și-a susținut din toate puterile propria școală de artă - o echipă de „ maeștri ai artei analitice ” - MAI. În 1927, MAI a proiectat interioarele Casei de Presă, a organizat o expoziție acolo și a participat la producția inspectorului general al lui Gogol , regizat de I. Terentyev . Această perioadă include astfel de lucrări ale lui Filonov ca două versiuni ale „Formulei primăverii”, 1927-1929. (a doua pânză monumentală - 250 × 285 cm.), „Cap viu”, 1923, 85 × 78 cm; dinamic - „Fără titlu”, 1923, 79 × 99 cm și „Compoziție”, 1928-1929, 71 × 83 cm.
În anii 1930, artistul și studenții săi acuzați de formalism au devenit ținta unei persecuții acerbe. Un susținător activ al școlii Filonov, artistul Vasily Kuptsov , incapabil să reziste atacurilor, s-a sinucis. Maestrul era înfometat, economisind din toate, continuând să predea gratuit. Ca și înainte, din lipsă de bani pentru a cumpăra pânză, a pictat adesea cu vopsele în ulei pe hârtie sau carton. Una dintre ultimele lucrări ale lui Filonov este Chipuri, 1940, 64×56 cm.
În 1932, grupul MAI, sub conducerea artistică a lui P. N. Filonov, a ilustrat epopeea finlandeză Kalevala apărută la editura Academia. Lucrarea a fost realizată strict după principiul metodei analitice a lui P. N. Filonov [17] . Cartea a fost concepută de: T. Glebova , A. Poret , E. Bortsova, K. Vakhrameev, S. Zaklikovskaya , Pavel Zaltsman , N. Ivanova, E. Lesov, M. Makarov, N. Soboleva, L. Tagrina, M Ţibasov.
La 3 decembrie 1941, artistul a murit în Leningradul asediat . Artistul T. N. Glebova descrie rămas bun de la profesor: „8 decembrie. A fost cu P. N. Filonov. Electricitatea lui este pornită, camera arată la fel ca întotdeauna. Lucrările sunt frumoase, ca perlele strălucind de pe pereți și, ca întotdeauna, au o asemenea forță de viață, încât par să se miște. El însuși stă întins pe masă, acoperit cu alb, subțire ca o mumie. La 4 decembrie 1941, la o întâlnire din Uniunea Artiștilor din Leningrad , s-a propus să se onoreze memoria camarazilor decedați, printre care și Filonov. Așa a fost anunțată moartea lui .
P. N. Filonov a fost înmormântat la cimitirul Serafimovsky , pe locul 16, chiar lângă biserica Sf. Serafim din Sarov. În același mormânt, în 1980, a fost înmormântată sora sa E. N. Glebova (Filonova).
Surori: Alexandra Nikolaevna Filonova (Gue) (1878-1958), Maria Nikolaevna Filonova (1880-1965), Evdokia Nikolaevna Filonova (Glebova) (1888-1980).
Soție din 1921 (oficial căsătoria a fost înregistrată în 1929) până în 1941 - Tetelman, Rina Solomonovna (Ekaterina Aleksandrovna; conform primei căsătorii civile - a lui Serebryakov, 1862, Odesa - 1942, Leningrad) [19] . Ea a murit în timpul blocadei , supraviețuind soțului ei cu câteva luni.
Copiii vitregi sunt copiii lui E. A. Serebryakov: Vladimir Esperovich Serebryakov (1885-19??), istoricul Anatoly Esperovich Serebryakov (1890-1938) [20] , artistul Pyotr Esperovich Serebryakov (1896-1938) [21] . Vladimir locuia la Londra (ultima mențiune despre el datează din 1936). Anatoly și Peter au fost reprimați și împușcați în 1938.
1929 - Expoziția personală a lui Filonov a fost planificată la Muzeul Rus. Lucrările artistului au atârnat în incinta muzeului un an întreg; catalogul a fost pregătit de două ori; a existat o controversă importantă în presă și discuții în timpul proiecțiilor închise. Expoziția, însă, nu a fost deschisă, în ciuda sprijinului lui Filonov de către cel mai influent I. I. Brodsky .
1932-1933 - Filonov a participat la expoziția „Artiștii RSFSR timp de 15 ani”, după aceea practic nu a mai expus.
1967 - 18 august la Novosibirsk, în Galeria de imagini a Filialei Siberiei a Academiei de Științe URSS, a fost deschisă prima expoziție personală postbelică a lucrărilor lui Filonov [ 22] .
1968 - La 1 februarie, în Sala Mare a filialei Leningrad a Uniunii Artiștilor din RSFSR a avut loc pe stradă o expoziție de o zi și o seară în memoria lui P. N. Filonov. Bolshaya Morskaya, 38 de ani.
1988 - prima expoziție personală voluminoasă și semnificativă la Muzeul de Stat al Rusiei din Leningrad.
1989-1990 - o expoziție cu lucrările artistului în Muzeul de Artă Modernă al Centrului parizian J. Pompidou .
1994 - ca parte a proiectului de artă „La mulți ani, Pavel Filonov!” Anton Kuzmin a susținut prima expoziție a lucrărilor lui Filonov la Ekaterinburg . Au fost prezentate patru lucrări grafice (hârtie, cerneală) și o pictură („Compoziție”, pânză, ulei).
2006 — în iulie, o expoziție de amploare „Pavel Filonov. Martor ocular al invizibilului” [23] . Expoziția a fost însoțită de un catalog bogat ilustrat (în rusă și engleză).
2007 — expoziţia „Pavel Filonov. Martorul ocular al invizibilului” a fost desfășurat la Muzeul de Stat de Arte Frumoase. A. S. Pușkin [24] .
2015 - Expoziția lui Pavel Filonov la filiala Muzeului Rus din Malaga (Spania) [25] .
2017-2018 - Expoziția „Pavel Filonov” în Muzeul Regional de Artă Samara [26] .
2019-2020 — Expoziția „Ochiul care văd, ochiul care cunoaște” la Muzeul de Stat de Arte Plastice al Republicii Tatarstan [27] .
Visând la un transfer gratuit al tuturor lucrărilor sale către statul sovietic, sub rezerva creării unui muzeu de artă analitică pe baza acestora , Filonov nu și-a vândut picturile în principiu (cu excepții foarte rare). Pe 15 ianuarie 1939, el a scris în jurnalul său:
Toate lucrările mele, care sunt proprietatea mea, le-am salvat ani de zile, respingând multe oferte de vânzare, salvându-le pentru a le dona partidului și guvernului, pentru a le face din ele și lucrările elevilor mei un muzeu separat sau un departament special din Muzeul Rus, dacă partidul și guvernul îmi fac onoarea, le vor accepta [28] .
După moartea lui Filonov, lucrările au fost moștenite de surorile artistului, Maria și Evdokia. Aproape complet moștenirea sa (aproximativ 300 de picturi și lucrări grafice) a fost păstrată de sora sa mai mică Evdokia Nikolaevna Glebova (1888-1980).
Din anii șaptezeci, moștenirea creativă nerecunoscută oficial a lui Filonov a devenit obiectul unei atenții deosebite a reprezentanților pieței de antichități și ai cercurilor criminale, printre care s-au numărat contrabandiştii notorii E. Gutkina și M. Potashinsky . În aceste condiții, în 1977 E. N. Glebova a donat întreaga colecție Muzeului de Stat al Rusiei (RMM). Dar furturile care începuseră mai devreme și contrabanda cu operele artistului în străinătate au continuat. În special, opt desene ale lui P. N. Filonov, furate din colecția Muzeului Rus și exportate ilegal în străinătate, au fost prezentate la expoziția de la Paris din 1989-1990. Înlocuirea originalelor cu copii, care a devenit posibilă probabil datorită neglijenței conducerii de atunci a muzeului, a fost descoperită încă din 1985 de un critic de artă, angajat al Muzeului de Stat al Rusiei E.F. Kovtun .
La inițiativa Muzeului Rus de Stat, Departamentul Leningrad al KGB a declanșat o anchetă, dar nu i s-a permis să continue de către niște oameni influenți la putere. Și atunci conducerea KGB-ului din Leningrad a decis să facă acest caz larg mediatizat, contactând jurnalistul A. G. Mosyakin, care se afla atunci la Leningrad. De fapt, a fost o operațiune specială secretă, care a dus la două articole „Pasiunea pentru Filonov”, publicate în primăvara anului 1990 în revista „ Spark ” și ziarul din Leningrad „ Schimbare ”. Articolele de rezonanță au determinat procuratura din Leningrad să demareze și să finalizeze o anchetă privind furtul lucrărilor lui Filonov și alți artiști de la Muzeul Rus.
În 2000, după mulți ani de negocieri, prin acord între proprietarii parizieni ai lucrărilor lui Filonov și partea rusă, șapte din opt desene originale ale lui Filonov au fost returnate Muzeului de Stat al Rusiei. Al optulea desen („Propagandist”, 1924-1925) nu a fost returnat. În 1989-1992 a avut loc o nouă serie de furturi de la Muzeul Rus, după care doar două dintre cele trei desene furate de Filonov au revenit la muzeu. Soarta mai multor lucrări ale artistului care au dispărut în diferiți ani rămâne necunoscută [29] .
În prezent, expoziția permanentă a Muzeului de Stat al Rusiei din Sala Filonov prezintă aproximativ zece tablouri ale artistului. Unele lucrări sunt expuse într-o filială a Galeriei de Stat Tretiakov . Ideea creării unui muzeu de artă analitică nu a fost realizată, iar majoritatea lucrărilor lui Filonov sunt depozitate în depozite.
Peisaj (vânt) , 1907. Ulei pe carton. Muzeul Rusiei. 20,5×30,5 cm
Capete , 1910. Ulei pe carton. Muzeul Rusiei. 28,5×47,5 cm
Bărbat și femeie , 1912-1913. Acuarelă, cerneală, stilou, pensulă pe hârtie. Muzeul Rusiei. 31,0×23,3 cm
Compoziţie. Nave , 1913-1915. Ulei pe panza. Galeria de Stat Tretiakov. 117,0×154,0 cm.
Familie de țărani , 1914. Ulei pe pânză. Muzeul Rusiei. 159×128 cm.
Portretul lui Evdokia Glebova (sora artistului) , 1915. Ulei pe pânză. Muzeul Rusiei. 117,0×152,5 cm
The Formula of Modern Pedagogy , 1923. Cerneală, stilou, pensulă pe hârtie. Muzeul Rusiei. 17,5×20,0 cm
Cai , 1924-1925. Acuarelă, cerneală, stilou pe hârtie. Muzeul Rusiei. 5,6×13,5 cm
Două capete , 1925. Ulei pe hârtie. Muzeul Rusiei. 70,5×44,0 cm
Animale , 1930. Ulei pe hârtie. Muzeul Rusiei. 67,5×91,0 cm
Drummers , 1935. Ulei pe pânză. Muzeul Rusiei.72,0 × 82,0 cm
Portretul lui I. V. Stalin , 1936. Ulei pe pânză. Muzeul Rusiei. 99,0×67,0 cm
Una dintre școlile majore ale avangardei ruse. Creat de Filonov în 1925. Recunoscut oficial în 1927. De-a lungul anilor, MAI a inclus până la 70 de artiști. Metoda creativă a MAI s-a bazat pe liniile directoare teoretice ale lui Filonov, care au fost dezvoltate în Manifestul „Made Pictures” (Petersburg, 1914), în „Declarația înfloririi lumii” („Viața artei”, 1923, numărul 20, p. 13) și în manuscrisul „Ideologia artei analitice și principiul fabricației”. MAI a existat oficial până în primăvara anului 1932, dar cursurile în studioul lui Pavel Filonov au continuat până la moartea sa în 1941.
Lista participanților:
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|