| Horace Vernet | |
| Avanpostul Clichy . 1820 | |
| fr. La Barriere de Clichy | |
| Pânză , ulei . 980 × 1310 cm | |
| Luvru , Paris , Franța | |
| ( Inv. RF 126 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Avanpostul lui Clichy” ( fr. La Barrière de Clichy ) sau „Avanpostul lui Clichy. Apărarea Parisului, 30 martie 1814" ( fr. La Barrière de Clichy. Défense de Paris, le 30 mars 1814 ) este o pictură din 1820 a artistului francez Horace Vernet .
Opera lui Vernet, cunoscut pentru picturile sale de luptă și pânzele pe teme istorice, a fost solicitată în rândul elitei franceze. În 1820, artistul a primit o comandă pentru un tablou de la Claude Odiot , bijutierul de curte al lui Napoleon . El, ca și Vernet însuși, a participat activ la apărarea avanpostului Clichy (pe locul actualei Place de Clichy ), condus de mareșalul Moncey , în timpul apărării de scurtă durată a Parisului de armata a șasea. Coaliție în 1814. Pictura înfățișează un episod din apărarea lui Clichy, când mareșalul Moncey dă ordinul colonelului Odiot să împiedice trupele ruse să cucerească Montmartre . În jurul acestui grup central al pânzei, pe fundalul fortificațiilor pierdute în fumul canonadei și clădirea avanpostului Clichy, stau și zac soldați răniți, voluntari bonapartiști luptă în depărtare, iar o țărancă refugiată cu un copilul stă lângă ea. Datorită conținutului său probonapartist, opera nu a fost admisă la Salonul de la Paris din 1822, după care Vernet a organizat o expoziție privată în atelierul său, unde a expus această pânză. Poza a fost evaluată pozitiv de critici, în mare parte datorită realismului său, întrucât artistul însuși a fost martor la evenimentele pe care le-a descris. Pânza a fost deținută de Odio, apoi a donat-o Camerei Semenilor , de unde poza a ajuns la Muzeul din Luxemburg , iar apoi la Luvru , unde se află în prezent.
Cunoscut pentru picturile sale de luptă și istorice, Horace Vernet , strănepotul lui Joseph Vernet și fiul lui Charles Vernet , a fost un artist preferat atât al opoziției, cât și al ducelui de Orléans, viitorul rege Ludovic Filip , patronul său [1] . Fiind un bonapartist și un patriot până la miez, Vernet a surprins epoca napoleonică în multe dintre lucrările sale [2] . Deja după restaurare , în 1820, Claude Odio a comandat personal un tablou pe tema scurtei apărări a Parisului de la armata Coaliției a șasea la 30 martie 1814 de la artist în memoria acelor zile glorioase și ultime ale imperiului [ 1] [2] . El, bijutier al curții imperiale și însuși Napoleon , a fost colonel al Gărzii Naționale în 1814 și a luat parte activ la apărarea avanpostului din Clichy , precum și însuși Vernet [1] [2] [ 1] . Din cauza participării la apărarea lui Clichy, artistul a devenit titular al Ordinului Legiunii de Onoare [3] [4] . Astfel, potrivit unei scrisori din arhivele Muzeelor Naționale ale Franței, „Horace Vernet, așa-locotenent grenadier al batalionului 3 al regimentului 2 [al Gărzii Naționale din Paris], a luptat cu curaj de dimineață până seara” [5]. ] .
În primii ani ai restaurării, atelierul lui Vernet a devenit un loc de întâlnire pentru artiști și veterani care s-au opus deschis Bourbonilor , iar el însuși și-a etalat dorința pentru cultul lui Napoleon [6] . În același timp, opera lui Vernet a fost solicitată și a fost populară sub oricare dintre regimurile franceze din acea epocă [7] . Așadar, sub Carol al X-lea , a pictat tavanul uneia dintre sălile Luvru cu fresca sa „ Iulius al II-lea dirijează munca în Vatican ”, și deja sub monarhia iulie a primit un număr mare de comenzi oficiale pentru Muzeul de istoria Franței la Versailles [1] . Tabloul „ Avanpostul lui Clichy ”, cunoscut și sub numele de „ Avanpostul lui Clichy”. Apărarea Parisului, 30 martie 1814 " [1] , a fost pictată în 1820 și a devenit parte a unei serii de pânze create de Vernet în memoria marilor bătălii ale istoriei franceze [2] , printre care " Bătălia de la Las Navas de Tolosa " (1817; Versailles ) [8] , " Battle of Jemappe " (1821; London National Gallery ) [9] , " Battle of Montmirail " (1822; London National Gallery) [10] , " Battle of Hanau " (1824; London National Gallery) [11] , „ Bătălia de la Valmy ” (1826; London National Gallery) [12] .
A șasea coaliție, formată din Anglia , Austria , Prusia , Rusia și Suedia , a câștigat o victorie decisivă la Leipzig pe 19 octombrie 1813. În ianuarie 1814, trupele coaliției de 800.000 de oameni, susținute de contele d'Artois și ducele de Angouleme , au lansat o ofensivă către Paris , conform arhitectului Pierre-François Fontaine , s-au deplasat „pe capitală ca un pârâu”. Având în vedere acest lucru, Napoleon a fost nevoit să mute luptele pe teritoriul francez, și anume la nord-est de Paris. După o serie de victorii, aliații au ajuns în capitală, protejată doar de o garnizoană de 20.000 de oameni și 12.000 de gărzi naționale, înarmați cu doar 10.000 de tunuri, precum și de știuci. Pe 11 ianuarie, comandantul Gărzii Naționale, mareșalul Moncey , a fost însărcinat cu apărarea capitalei la avanposturi, care erau construite de țărani și erau de puțină valoare pentru apărare. Palisadele rare ale avanpostului Clichy adăposteau lacune, iar suburbiile erau înconjurate de baricade. Pe 27-28 martie, Aliații au preluat poziții în Pantin , Bondy și în zona Saint-Denis , iar în dimineața zilei de 30 martie au intrat în ofensivă. Mareșalul Moncey a condus luptele împotriva trupelor ruse de la avanpostul din Clichy, conducând un grup militar destul de pestriț format din puțin peste o mie de oameni, bonapartiști, voluntari, burghezi, soldați cu handicap și tineri studenți ai școlilor politehnice și veterinare, fără experiență, dar încă rezistat cu succes și viteji. Pierderea pozițiilor franceze în aceeași dimineață la Pantin, Belleville , Romainville și Buttes-Chaumont a dus la capitularea Parisului, semnată de mareșalul Marmont în noaptea de 30/31 martie. În dimineața zilei de 31 martie, la ora 12, aliații au intrat în Paris prin porțile Saint-Martin [1] [2] [13] .
Tabloul este pictat în ulei pe pânză, iar dimensiunile sale sunt de 0,98 × 1,31 m [1] [14] . Semnătura: „Horace Vernet, 1820” [15] .
Bătrânul mareșal Moncey , care comanda o mulțime pestriță de gardieni, este înfățișat în mișcare chiar în centrul pânzei, călare. Întinzând mâna înainte și arătând spre spatele paznicilor care se înghesuie pe partea dreaptă a pânzei, Moncey îi dă ordinul colonelului Odiot să împiedice rușii să captureze Montmartre . Pe laturile din prim-planul pânzei, privitorul poate vedea momente destul de emoționante din apărarea avanpostului Clichy, pline cu multe detalii realiste și cele mai mici detalii ale atmosferei bătăliei baricade. Chiar pe piept se află o țărancă în haine strălucitoare, cu lucrurile ei modeste, semne ale vieții de zi cu zi - ustensile de uz casnic, o pătură și o saltea. Ca simbol al confuziei, disperării și înfrângerii, ea ține un copil mic în brațe, apăsându-i capul de inimă și alăptând. Femeia, rămasă fără adăpost, este îngrijorată și pare că își așteaptă soțul, care a plecat la luptă [16] [1] [13] [17] . Chiar înainte de apărare, săracii locuitori ai împrejurimilor pariziene, fugind de trupele coaliției care înaintau, au ajuns în grabă în capitală, sperând să găsească acolo un adăpost sigur și să salveze măcar câteva rămășițe din proprietatea lor [18] . Imaginea acestui refugiat țăran va fi repetată de Vernet în tabloul „ Un episod din campania din Franța din 1814 ” pictat în 1826 [19] ( California Palace of the Legion of Honor ) [20] .
În dreapta femeii, la pământ, lângă gard, se află doi tineri studenți, care se luptă fără teamă, a căror față este plină de suferință - unul dintre ei este rănit la braț, ceea ce subliniază și mai mult tragedia a ceea ce se întâmplă [21] [ 22] [1] [13] [17] [ 19] (un studiu pregătitor pentru această figură se păstrează la Muzeul Carnavalet din Paris) [23] . În stânga este prezentat un lancier , care se întoarce din prima linie la soldații răniți, unul dintre ei are capul bandajat, iar celălalt are brațul rupt atârnat într-un bandaj. Elementul de mișcare continuă a tabloului este dat de faptul că corpul lancierului este îndreptat către tovarășii săi, iar capul său este întors spre luptă, unde, potrivit criticilor, „scrierile inepte au ucis calul sub el. cu prima lovitură dintr-un tun” [21] [22] [1] [13 ] [17] [19] . În spatele acestui grup, în colțul extrem din stânga, este vizibilă o figură misterioasă - un cuirasier cu fața bandajată într-o cască și o mantie albă, așezat călare [24] [19] . Această imagine a fost repetată ulterior de Théodore Géricault , un prieten al lui Vernet, în studiul său de ulei din 1822 ( Muzeul de Beaux-Arts din Dijon ) [25] .
Acțiunea tabloului are loc pe fundalul porticului pavilionului avanpostului Clichy, proiectat de arhitectul Claude-Nicolas Ledoux în 1790 și demontat în 1860 [1] [26] . Direct în fața mareșalului, pânza este împărțită figurativ în două jumătăți de porțile de lemn ale palisadei , întărind avanpostul pe drumul spre Paris. Fondul, realizat în tonuri mai uniforme și mai închise, este plin de paznici, pierduți în fumul canonadei pe fundalul restaurantului de cabaret „La Papa Latuille”, sediul mareșalului Moncey, care ulterior a devenit celebru din pictură Manet [16] [ 22] [1] [13] [17] . Este de remarcat faptul că în zilele apărării, părintele Latuille și-a deschis pivnițele soldaților și le-a îndrumat: „ Bea, prieteni, bea gratis. Nu lăsați o singură sticlă din vinul meu cazacilor ” [27] .
Grupul central al pânzei formează un triunghi compozițional, îndreptat în jos și format din știuca chevolezherului , sabia lui Odio și pistolul gardianului, care se repetă în liniile vergeturilor felinarului atârnat deasupra pătratului. . Un alt triunghi compozițional este format din figurile persoanelor cu handicap, a unui refugiat și a gardienilor răniți, și se repetă în acoperișul triunghiular al clădirii de cabaret din fundal [26] . Artistul l-a înzestrat pe colonel cu trăsăturile însuși comisarului picturii lui Odio, în timp ce parizienii - adevărați, dar fără nume eroi ai apărării - sunt la fel de importanți ca și celebrul mareșal Moncey [1] [2] . Printre soldați îl vedeți pe Vernet însuși [15] [28] - cu părul dezordonat și în uniformă de grenadier, în mișcare impetuoasă într-un grup de gardieni târând un tun pe teritoriul avanpostului [29] . Se remarcă și figurile lui Emmanuel Dupaty (comandantul gărzilor la tunul din fundal), Nicolas-Toussaint Charlet (cu pistol în partea dreaptă a imaginii), Alexandre de Laborde (în stânga mareșalului Moncey) și Amédée Jaubert (în stânga lui Laborde) [13] [30 ] [31] [26] . Unele dintre numele indivizilor reprezentați în imagine au fost păstrate, dar nu este posibil să se determine locația lor în imagine - acesta este domnul Caster, căruia i sa distins crucea de onoare pentru Austerlitz , domnul Caster, bătrânul soldat Bertan. , căpitanul Amable Girardin, Margariti, fiul mareșalului Bon-Marie colonelul Jeannot de Moncey [30] [30] [ 31] [26] .
Relațiile și expresiile faciale ale soldaților sunt cu adevărat scrise, în ciuda aspectului lor monoton - uniforme albastre cu bretele roșii, strălucitoare la soare și înăbușind răceala culorii cu tonurile lor eterogene [13] [32] . Compoziția, exactă și realistă, îmbină atât curajul, cât și disperarea, devotamentul, eroismul și patriotismul voluntarilor care s-au ridicat în apărarea Parisului, ultimele lor eforturi nobile și curajoase de a-și apăra orașul [2] [13] . Realizată în stil neoclasic, tabloul nu pare deloc romanticizat - fără scenele de luptă epocale ale lui Gros , ci scrisă în detaliu ca în Gericault ; compoziția coloristică nu seamănă prea mult cu Delacroix , dar în realism este apropiată de Delaroche [1] . În general, pânza se încadrează complet în tendințele erei „ mijlocului de aur ” sub Monarhia iulie, care a proclamat un compromis în combinarea tendințelor picturii de gen și istorice, tendințelor clasice și romantice în artă [33] .
Pictura a fost respinsă de juriul Salonului din 1822 din motive politice, poate din cauza simpatiilor artistului față de bonapartiști [3] [34] . După cum se știe din corespondența dintre directorul muzeelor regale, Auguste de Forbin , și șeful său imediat, ministrul curții regale, marchizul de Lauriston , primul și-a exprimat în mod repetat îngrijorarea cu privire la reprezentarea lui Vernet în pictura sa de steaguri și cocarde tricolore , mărci celebre ale epocii revoluționare [35] . Cu toate acestea, Vernet însuși a organizat o expoziție privată chiar în atelierul său personal, unde, între 7 mai și 11 iunie, a expus peste patruzeci de picturi ale sale, inclusiv Avantpostul lui Clichy [36] [34] . Cenzura nu a făcut decât să sporească popularitatea pânzelor artistului și aproape tot Parisul s-a înghesuit să-i vadă opera, iar expoziția a devenit un eveniment de importanță politică și a fost larg mediatizat în presă [37] [34] .
Astfel, Charles Baudelaire a scris că în pânzele sale de luptă „Domnul Horace Vernet este ca un soldat care a pictat un tablou. […] Aceasta este antiteza absolută a artistului” [38] . La rândul său, Theophile Gauthier a remarcat că „ Avanpostul lui Clichy va rămâne unul dintre cele mai bune tablouri ale artistului. Compoziția este semnificativă, simplă și credibilă” [39] . Armand Dayot a descris compoziția ca fiind „în același timp reținută și dramatică” [40] . Henri Delaborde a atras atenția asupra detaliului și caracteristic desenului pictural al lui Vernet, remarcând că „totul este bine scris, tehnica este elegantă fără evidențiere, lumină fără amendamente și neglijență” [41] . În același timp, Stendhal și-a exprimat regretul că Vernet nu a folosit contraste ascuțite de clarobscur, motiv pentru care tabloului îi lipsește pasiunea [33] . Charles Blanc a remarcat răceala, zgomotul și tocimea culorilor, explicând acest lucru prin faptul că în această zi tristă „Franța și-a pierdut onoarea” [31] . Charles Boehlet a sugerat că Vernet în pictura sa a transmis acele „impresii pe care el însuși le-a simțit” și „ne-a arătat ce a văzut el însuși” [42] . Între timp, Auguste Pity a evidențiat figura unei femei cu un copil, privind de pe pânză la privitor în așteptarea soțului ei, ca „un episod emoționant, s-ar putea spune, romantic” [43] . Unii critici au considerat că capra care stă lângă țăranca este însăși întruchiparea spiritului și a sufletului nemuritor al Parisului, în timp ce alții au văzut în imaginea ei o alegorie pentru orașul înșelat și predat cu perfide [44] .
Datorită realismului și compoziției pline de viață, lucrarea a avut un mare succes la public [2] [1] . Litografiile [45] [46] [47] [48] [49] [50] au primit de asemenea o largă circulație . Ei au făcut posibilă distribuirea unor astfel de tablouri bonapartiste precum Avvanpostul lui Clichy în rândul maselor, inclusiv printre veteranii războaielor napoleoniene [36] .
În 1835, Odio a donat lucrarea Casei Semenilor . În 1837 a intrat în colecția Muzeului din Luxemburg , iar în 1874 a intrat în colecția Luvru [1] [14] . Tabloul este expus în prezent în camera 61 din aripa Sully de la etajul al doilea al Luvru [1] . Copia autorului se păstrează la Muzeul de Istorie Germană din Berlin [51] .
| Lucrări de Horace Vernet | |
|---|---|
| |