Harald Szeemann ( germană: Harald Szeemann ; 11 iunie 1933 , Berna - 18 februarie 2005 , Tegna (acum Terre di Pedemonte), districtul Locarno , Elveția ) - primul curator independent .
Până în 1957 a fost pasionat de teatru. La 18 ani, a organizat un teatru de cabaret cu prietenii, dar deja în 1955, obosit de intrigi, și-a creat propriul teatru cu un actor - Gesamtkunstwerk. [1] În 1957, a contribuit la organizarea expoziției „Artiști-Poeți/Poeți-Artiști” (Dichtende Maler/Malende Dichter) la Muzeul de Artă din St. Gallen, iar în 1961 a devenit director al Kunsthalle din orașul său natal, Berna . Ocupă această funcție timp de opt ani, timp în care a transformat Kunsthalle într-unul dintre cele mai influente centre de artă contemporană. Rezultatul căutării de noi forme de artă este expoziția „ Când relațiile iau formă: lucrări, concepte, procese, situații, informații ” („ Live in Your Head: When Attitudes Become Form (Works - Concepts - Processes - Situations - Information") ), care a provocat scandal și care i-a adus lui Szeeman faima internațională. În 1969, el a demisionat din funcția de director și a înființat Agenția Lucrătorilor Oaspeți Spirituali (Agentur für geistige Gastarbeit), care a fost angajată în realizarea expozițiilor. În calitate de curator independent invitat , a organizat o serie de proiecte precum „Thing as an Object” („Das Ding als Objekt”, 1970, Nürnberg ), „Happening & Fluxus” („Happening & Fluxus”, 1970, Köln ), „Vreau să plec. un copil drăguț și bine făcut aici” („I Want to Leave a Nice Well-Done Child Here”, Sydney ) În 1972, Szeeman a devenit director artistic al „Documents V” din Kassel , Germania . În anii 70, expozițiile sale „ Bunicul: același pionier ca noi toți” (Gra ndtather: A Pioneer Like Us) și The Bachelor Machines. În 1980 a deschis secțiunea Aperto, iar în anul următor a devenit curatorul șef al Bienalei de la Veneția . În anii 1990, a susținut o serie de expoziții dedicate țărilor și regiunilor individuale, precum: „Austria în Rețeaua Trandafirilor” (1996-1997) și „Epicentrul Ljubljanei” (1997).
Harald Szeemann s-a născut la Berna , Elveția, la 11 iunie 1933 [2] ca fiu cel mai mare al familiei. Părinții săi au fost Julie Szeemann-Cumbley (1907-2005) și Etienne Ernst Szeemann (1904-1958), iar fratele său mai mic este Rolf Szeemann (1935-1994). Tatăl său a lucrat într-un salon deținut de bunicul lui Zeeman, Etienne Zeeman (1873-1971), un coafor de succes la începutul secolului al XX-lea. [3] Studiul lui Zeeman asupra vieții și lucrării lui Bunicul a stat la baza expoziției sale din 1974 Grandfather: A Pioneer Like Us. [patru]
Din 1953 până în 1960, Szeeman a studiat istoria artei, arheologia și jurnalismul la Berna și Paris. [2] Zeeman a avut două căsătorii. [3] În 1959, s-a căsătorit cu Françoise Bonnefoy, în același an au avut un fiu, Jérôme Patrice, iar în 1964, o fiică, Valerie Claude. A doua oară Szeeman sa căsătorit cu artistul Ingeborg Lüscher . Fiica lor Una Zeeman s-a născut în 1975. [3] Harald Szeemann a murit în 2005 în regiunea Ticino , Elveția, la vârsta de 71 de ani. [5]
La sfârșitul anilor 1960, când Szeemann părăsește Kunsthalle din Berna , începe să-și colecteze arhiva personală [3] . Szeemann a păstrat toate documentele și materialele de cercetare legate de proiectele sale din anii 1960 până în anii 2000, inclusiv felicitări de invitație, comunicate de presă, postere și corespondență. [3]
Harald Szeeman și-a lăsat colecția de arhivă unui beneficiar necunoscut până când Institutul de Cercetare Getty din Los Angeles a achiziționat Arhiva și Biblioteca Harald Szeeman în iunie 2011 . [6] Colecția de arhivă a lui Zeeman conține mii de documente legate de activitățile sale de critic de artă și curator. [7] La acea vreme, aceasta a fost cea mai mare achiziție din istoria Institutului de Cercetare Getty. [7]
Colecția de arhivă include:
Colecția este în domeniul public pentru cercetători și publicată pe site-ul web al Institutului de Cercetare Getty .
„Dar un curator independent trebuie să lucreze, desigur, mai mult – după cum spunea Boyce, „fără zile libere, fără vacanțe”. Sunt mândru că încă îmi păstrez capacitatea de a vedea și din când în când pot să bat un cui.”
„Arta a fost o modalitate pentru mine de a contesta noțiunea de proprietate și posesie.”
„Întâlnirile cu artiștii și vizitele la expoziții bune au devenit o școală pentru mine - întotdeauna am fost mult mai puțin interesat de istoria formală a artei.”