Zlotnikov, Yuri Savelievici

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 29 iunie 2022; verificările necesită 2 modificări .
Iuri Zlotnikov

Zlotnikov la vernisajul expoziției „Yuri Zlotnikov. Pictura. Arte grafice. 1957–2013" în Muzeul Regional de Artă Samara. 2013
Numele la naștere Iuri Saveleevici Zlotnikov
Data nașterii 23 aprilie 1930( 23.04.1930 )
Locul nașterii Moscova , URSS
Data mortii 25 septembrie 2016 (vârsta 86)( 25.09.2016 )
Un loc al morții Moscova , Rusia
Cetățenie  URSS Rusia
 
Stil abstracţionism

Yuri Savelyevich Zlotnikov ( 23 aprilie 1930 , Moscova  - 25 septembrie 2016 , Moscova [1] ) - artist abstract sovietic și rus [2] .

Yuri Zlotnikov este considerat unul dintre primii artiști abstracti din perioada dezghețului . O abordare sistematică a organizării limbajului artistic distinge opera lui Zlotnikov pe fondul altor manifestări ale abstracționismului din neoavangarde , care moștenește într-o oarecare măsură sistemele picturale ale lui V. V. Kandinsky și P. Mondrian . Opera sa a influențat dezvoltarea artei contemporane rusești în a doua jumătate a secolului XX și începutul acestui secol. La începutul anilor ’60, a dezvoltat un „sistem de semnal”, în care a combinat o abordare artistică și metode științifice.

Biografie

Născut în maternitatea Grauerman de pe Arbat, în familia unui om de știință din domeniul metalurgiei Savely Lvovich Zlotnikov și Etel Lvovna Zlotnikova.

Din 1943 până în 1950 a studiat la liceul de artă din Moscova la Academia de Arte a URSS [3] . A ascultat prelegeri la Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin, vizitează casa soților Favorsky-Efimov.

Din 1951 până în 1959 a lucrat ca artist-designer șef la VDNKh în pavilionul Științei.

Membru al Uniunii Artiștilor din URSS din 1974.

La mijlocul anilor 1950, după ce a participat la prelegeri despre cibernetică și matematică, a început să se angajeze în arta abstractă . Interesele sale în cel mai apropiat cerc de oameni cu gânduri similare au fost împărtășite de artiștii V. Slepyan și B. Turetsky , în special, împreună cu Vladimir Slepyan , au avut loc așa-numitele „sesiuni de pictură simultane”, care pot fi numite cele mai experimente radicale în arta europeană a acelor ani, la joncțiunea artei non-obiective și performative [4] . El l-a descris pe Vladimir Slepyan ca fiind persoana lui care are aceleași idei în artă, de care drumurile lor creative s-au despărțit în cele din urmă: „A fost un singur prieten - Vladimir Slepyan. A studiat cu mine la școala de artă. Apoi a intrat în mekhmat, apoi s-a întors din nou la artă. În anii 1950 am lucrat împreună un pic. Curând a plecat în Franța, unde a fost angajat în diverse activități. Am fost primii abstractionisti. Dar am făcut-o foarte greu. Aveam propria mea direcție, propriul meu limbaj. Slepyan a fost un artist intelectual într-un sens mai larg, motiv pentru care ne-am despărțit. Da, și alte grupări artistice au apărut mai târziu, când deja îmi dezvoltasem propriul limbaj ” [5] .

În 1956-1957 a dezvoltat „Sistemul de semnal” în artele vizuale, în cadrul căruia există o convergență fundamentală a paradigmelor științifice și artistice. Împreună cu psihologi, a efectuat experimente, încercând să înțeleagă modul în care creierul uman percepe semnalele trimise de imagini. În 1958, a organizat în pavilionul „Mecanizarea și electrificarea agriculturii”, în baza „Sistemului de semnalizare”, Expoziția Unisională de Sudare Electrică. Lucrări din seria „Semnale” sunt incluse în colecția Centrului Pompidou .


De la începutul anilor 1960, artistul a fost pasionat de psihologia ingineriei, design industrial: a realizat proiecte de design pentru școli și fabrici. A fost angajat în activitatea didactică în filiala din Moscova a Uniunii Artiștilor din URSS , din care a devenit membru abia în 1972

În anii 1960-1980 a experimentat pictura figurativă, ulterior a revenit la regândirea abstracției moderniste și a realizat nu numai picturi, ci și imprimeuri pe pânză.

În 1998 a primit o medalie de argint de la Academia Rusă de Arte . A murit la Moscova în 2016 , la vârsta de 86 de ani. Retrospective ale lui Yuri Zlotnikov au fost expuse la Galeria de Stat Tretiakov , la Muzeul de Artă Modernă din Moscova , la Muzeul de Stat al Rusiei , la Casa Artiștilor (Ierusalim) și altele. 

Lucrările sunt în colecții

Expoziții personale

Expoziții de grup

1956 - 1978 - numeroase expoziții de apartamente, Moscova

Citate

Link -uri

Surse

  1. Artistul Yuri Zlotnikov a murit . ArtGuide (25 septembrie 2016). Consultat la 25 septembrie 2016. Arhivat din original la 25 septembrie 2016.
  2. Salnikov V. Aproape primul artist abstract rus // Evening Moscow. - 2004. - 2 martie.
  3. 1 2 Dyakonov V. Timely "Signals" Copie de arhivă din 5 mai 2011 la Wayback Machine // Kommersant. - 2011. - 4 mai.
  4. Vladimir Slepyan / Eric Pied. Caută un om liber. Conferinţă. Publicitate și PR. Ediție electronică AdBusiness.Ru - comunicate de presă, știri, evenimente, oferte, analize, consultații. . www.adbusiness.ru Consultat la 19 octombrie 2017. Arhivat din original pe 19 octombrie 2017.
  5. 1 2 Yuri Zlotnikov: „Nu părăsesc o țară în stare proastă” | Colta.ru . www.colta.ru Consultat la 20 octombrie 2017. Arhivat din original la 20 octombrie 2017.
  6. Centrul Pompidou  // Wikipedia. — 16.07.2018.
  7. Proprie. corr. Vernisajele săptămânii. 25 aprilie - 1 mai Copie de arhivă din 4 martie 2016 la Wayback Machine // OpenSpace.Ru. - 2011. - 25 aprilie.
  8. Kovalev A. Natură abstractă // al 7-lea continent. - 2007. - 7 feb.
  9. Kovalev A. Modernism for the Matrix // Russian Journal. - 2004. - 5 martie.
  10. Yuri Zlotnikov: „Întotdeauna am trăit puțin separat” | Ghid de artă . Ghid de artă. Consultat la 20 octombrie 2017. Arhivat din original la 20 octombrie 2017.
  11. Rappaport A. . Despre pictura de Yuri Zlotnikov Copie de arhivă din 8 iulie 2011 la Wayback Machine // Creativitate. - 1991. - Nr. 11.
  12. Konchin E. „Stages of thinking” de Yuri Zlotnikov Copie de arhivă din 1 iunie 2008 la Wayback Machine // Gif.Ru. - 2004. - 12 martie.