Zlotnikov, Yuri Savelievici
Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de
versiunea revizuită la 29 iunie 2022; verificările necesită
2 modificări .
Iuri Zlotnikov |
---|
Zlotnikov la vernisajul expoziției „Yuri Zlotnikov. Pictura. Arte grafice. 1957–2013" în Muzeul Regional de Artă Samara. 2013 |
Numele la naștere |
Iuri Saveleevici Zlotnikov |
Data nașterii |
23 aprilie 1930( 23.04.1930 ) |
Locul nașterii |
Moscova , URSS |
Data mortii |
25 septembrie 2016 (vârsta 86)( 25.09.2016 ) |
Un loc al morții |
Moscova , Rusia |
Cetățenie |
URSS → Rusia |
Stil |
abstracţionism |
Yuri Savelyevich Zlotnikov ( 23 aprilie 1930 , Moscova - 25 septembrie 2016 , Moscova [1] ) - artist abstract sovietic și rus [2] .
Yuri Zlotnikov este considerat unul dintre primii artiști abstracti din perioada dezghețului . O abordare sistematică a organizării limbajului artistic distinge opera lui Zlotnikov pe fondul altor manifestări ale abstracționismului din neoavangarde , care moștenește într-o oarecare măsură sistemele picturale ale lui V. V. Kandinsky și P. Mondrian . Opera sa a influențat dezvoltarea artei contemporane rusești în a doua jumătate a secolului XX și începutul acestui secol. La începutul anilor ’60, a dezvoltat un „sistem de semnal”, în care a combinat o abordare artistică și metode științifice.
Biografie
Născut în maternitatea Grauerman de pe Arbat, în familia unui om de știință din domeniul metalurgiei Savely Lvovich Zlotnikov și Etel Lvovna Zlotnikova.
Din 1943 până în 1950 a studiat la liceul de artă din Moscova la Academia de Arte a URSS [3] . A ascultat prelegeri la Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin, vizitează casa soților Favorsky-Efimov.
Din 1951 până în 1959 a lucrat ca artist-designer șef la VDNKh în pavilionul Științei.
- 1954-1956 - a lucrat la Teatrul Bolshoi ca stagiar - decorator, lucrează împreună cu A. Tyshler, V. Ryndin. I. Rabinovici,
- 1961-1979 - a condus studioul de artă pentru copii al Casei Pionierilor din districtul Leninsky din Moscova,
- 1955-1970 - a colaborat ca ilustrator de carte la editurile din Moscova,
- 1974-1989 - A colaborat cu atelierul de tipografie al Combinatului de Arte Grafice MOSH.
Membru al Uniunii Artiștilor din URSS din 1974.
La mijlocul anilor 1950, după ce a participat la prelegeri despre cibernetică și matematică, a început să se angajeze în arta abstractă . Interesele sale în cel mai apropiat cerc de oameni cu gânduri similare au fost împărtășite de artiștii V. Slepyan și B. Turetsky , în special, împreună cu Vladimir Slepyan , au avut loc așa-numitele „sesiuni de pictură simultane”, care pot fi numite cele mai experimente radicale în arta europeană a acelor ani, la joncțiunea artei non-obiective și performative [4] . El l-a descris pe Vladimir Slepyan ca fiind persoana lui care are aceleași idei în artă, de care drumurile lor creative s-au despărțit în cele din urmă: „A fost un singur prieten - Vladimir Slepyan. A studiat cu mine la școala de artă. Apoi a intrat în mekhmat, apoi s-a întors din nou la artă. În anii 1950 am lucrat împreună un pic. Curând a plecat în Franța, unde a fost angajat în diverse activități. Am fost primii abstractionisti. Dar am făcut-o foarte greu. Aveam propria mea direcție, propriul meu limbaj. Slepyan a fost un artist intelectual într-un sens mai larg, motiv pentru care ne-am despărțit. Da, și alte grupări artistice au apărut mai târziu, când deja îmi dezvoltasem propriul limbaj ” [5] .
În 1956-1957 a dezvoltat „Sistemul de semnal” în artele vizuale, în cadrul căruia există o convergență fundamentală a paradigmelor științifice și artistice. Împreună cu psihologi, a efectuat experimente, încercând să înțeleagă modul în care creierul uman percepe semnalele trimise de imagini. În 1958, a organizat în pavilionul „Mecanizarea și electrificarea agriculturii”, în baza „Sistemului de semnalizare”, Expoziția Unisională de Sudare Electrică. Lucrări din seria „Semnale” sunt incluse în colecția Centrului Pompidou .
De la începutul anilor 1960, artistul a fost pasionat de psihologia ingineriei, design industrial: a realizat proiecte de design pentru școli și fabrici. A fost angajat în activitatea didactică în filiala din Moscova a Uniunii Artiștilor din URSS , din care a devenit membru abia în 1972 .
În anii 1960-1980 a experimentat pictura figurativă, ulterior a revenit la regândirea abstracției moderniste și a realizat nu numai picturi, ci și imprimeuri pe pânză.
În 1998 a primit o medalie de argint de la Academia Rusă de Arte . A murit la Moscova în 2016 , la vârsta de 86 de ani. Retrospective ale lui Yuri Zlotnikov au fost expuse la Galeria de Stat Tretiakov , la Muzeul de Artă Modernă din Moscova , la Muzeul de Stat al Rusiei , la Casa Artiștilor (Ierusalim) și altele.
Lucrările sunt în colecții
- Centrul Național pentru Artă și Cultură Georges Pompidou, Paris. [6]
- Galeria de Stat Tretiakov , Moscova .
- Muzeul de Stat al Rusiei , Sankt Petersburg .
- Muzeul de Stat de Arte Frumoase. A. S. Pușkin , Moscova.
- Muzeul de Artă Modernă din Moscova , Moscova .
- ART4.RU , Moscova.
- Centrul Național de Artă Contemporană , Moscova .
- Muzeul literar de stat, Moscova.
- Muzeul de Stat al L.N. Tolstoi, Moscova.
- Muzeul-Rezervație de Stat Istoric-Arhitectural Artistic și Peisagistic „Tsaritsyno”, Moscova.
- Muzeul de Artă din Orientul Îndepărtat, Khabarovsk .
- Muzeu. Andrei Saharov, Moscova
- Muzeul Național de Artă, Saint-Paul-de-Vence, Franța
- Gallery De France, Paris, Franța
- Galeria Georges Olivier, Paris, Franța
- Galeria Binet, Tel Aviv, Israel
- Galeria Engel, Tel Aviv, Ierusalim, Israel
Expoziții personale
- 2022 - Yuri Zlotnikov. Contrapunct: dinamica impactului. galerie pop/off/art , Moscova
- 2018 - Yuri Zlotnikov. Cosmologia artistului. În trei secțiuni. Galeria Nadiei Brykina, Moscova,
- 2016 - Yuri Zlotnikov. Din colecțiile private ale Fundației Familiei Tsukanov, Mikhail Alshibay, Mark Kurtser și Muzeul ART4. Muzeul de Artă Multimedia, Moscova
- 2015 - „Pictura – o analiză a psihofiziologiei unei persoane și o reflectare a spațiului său existențial” . Galeria de Artă Zurab Tsereteli, Moscova
- 2011 - „Întâlnire informală” din colecția Muzeului Rus N. Brykina, Sankt Petersburg
- 2011 - Mișcare. Spaţiu. Galeria N. Brykina, Zurich
- 2011 - „Cosmosul lui Yuri Zlotnikov”. Muzeul de Artă Modernă din Moscova , Moscova . [3] [7]
- 2010 - Yuri Zlotnikov. Bewegung. Raum / Yuri Zlotnikov. Trafic. Spațiu /. Galeria Nadiei Brykina, Zurich, Elveția
- 2008 - Muzeul de Stat al Rusiei, Palatul de Marmură, Sankt Petersburg.
- 2007 - „Yuri Zlotnikov. Retrospectiv. Galeria de Stat Tretiakov , Moscova. [opt]
- 2004 - Galeria de Stat Tretiakov , Moscova. [9]
- 2003 - Yuri Zlotnikov și Alexander Konstantinov. discrete și specifice. NCCA , Moscova
- 2002 - „Festivalul de artă”, Delhi
- 2001 - Galeria M. Zandzman, Berlin
- 2000 - Expoziție pentru cea de-a 70-a aniversare, Galeria „On Solyanka” , Moscova
- 2000 - Expoziție pentru cea de-a 70-a aniversare, Casa Artiștilor pe Kuznetsky Most, Moscova
- 1992 Municipality Club, Maalot, Israel
- 1991 - Spațiu, culoare, impuls. Casa Artistului, Ierusalim, Israel
- 1990 - Spațiu, culoare, impuls. Centrul de Artă Contemporană, Moscova/Varșovia
- 1990 - Festivalul de artă rusă „Helsinki
- 1987 - Seară creativă în cadrul expoziției „Retrospecția operei artiștilor moscoviți. 1975-1987”, Asociația Hermitage, Moscova
- 1986 - Casa Artiștilor de pe Kuznetsky Most, Moscova
- 1985 - Casa Arhitecților din Moscova, Moscova
- 1978 - Expoziție de o zi și seară la Casa Artiștilor de pe Kuznetsky Most, Moscova
- 1977 - Institutul de Istoria Artei din subordinea Ministerului Culturii al URSS, Moscova.
- 1972 - Casa Artiștilor de pe Kuznetsky Most, Moscova
Expoziții de grup
- 2021 — Laboratorul viitorului: arta cinetică în Rusia. Galeria de stat Tretiakov de pe Krymsky Val . Moscova
- 2021 - Lucru. Muzeul de Artă Modernă din Moscova . Moscova
- 2020 - Contururi clare. Galeria Alina Pinsky. Moscova
- 2020 - Sub presiune. Pop/off/galerie de artă . Moscova
- 2019 - Geometria în cultura secolelor XX-XXI. Centenarul Bauhaus. Centrul de Stat pentru Artă Contemporană . Moscova
- 2019 - Abstracția în prim plan. Centrul de Artă Contemporană. Serghei Kuryokhin . St.Petersburg
- 2019 - Între zero și unu. Alexander Pankin și avangarda. Muzeul de Artă Modernă din Moscova. Moscova
- 2019 — Al 7-lea Târg Internațional de Artă Contemporană Cosmoscow. Curtea Gostiny . Moscova
- 2017 - 2016 - KOllEKTSIA! Arta contemporană în URSS și Rusia. 1950-2000. O donație majoră. Centrul Pompidou. Paris. Franţa
- 2016 - Trei: Mihail Roginsky, Boris Turetsky, Yuri Zlotnikov. ART4; Casa Centrală a Artiștilor . Moscova
- 2016 - Dezghețul Moscovei: 1953-1968. Muzeul de Stat de Arte Frumoase. A. S. Pușkin ; Galeria de Stat Tretiakov ; Parcul Gorki ; Muzeul Moscovei . Moscova
- 2015 - Experiența libertății: Asociația creativă „Echitament” 1986-1988. Galeria „Belyayevo”. Moscova
- 2012 - Din colecția Nadiei Brykina. Creativitatea anilor şaizeci. Galeria Nadja Brykina. Moscova
- 2011 - Moscova. Dedicația lui Malevici. Galeria Nadja Brykina. Moscova
- 2010 - Vizual / Speculativ. Centrul de Stat pentru Artă Contemporană . Moscova
- 2010 - Domeniu de actiune. Școala conceptuală de la Moscova și contextul ei. Fundația Culturală „Ekaterina”. Moscova
- 2006 - E timpul schimbării. Arta 1960–1985 în Uniunea Sovietică. Muzeul de Stat al Rusiei . St.Petersburg
- 2004 - Moscova - Berlin / Berlin - Moscova. 1950-2000. Aspect modern. Muzeul Istoric de Stat. Moscova
- 2001-2002 - Abstracția în Rusia. secolul XX. Muzeul de Stat al Rusiei . St.Petersburg
- 2002 - 2004 - ora Moscovei. Centrul de Artă Contemporană. Vilnius. Lituania; Nijni Novgorod; Kirov; Yoshkar-Ola; Stavropol; Petrozavodsk
- 2001 - a X-a Expoziție Internațională de Artă Contemporană. Delhi. India
- 1999 - 1998 - A.S.P. dedicat. Expoziție itinerantă în cadrul festivalului de artă contemporană „Pușkin și modernitate”. Centrul de Artă Contemporană „Ars Forum”, Yaroslavl; Galeria Municipală de Artă, Kostroma; Muzeul-Rezervație de Stat de Istorie, Arhitectură și Artă, Plyos; Muzeul de Artă de Stat, Nijni Novgorod; Muzeul Municipal de Arte Plastice, Nizhny Tagil; Muzeul de Arte Frumoase, Ekaterinburg; Muzeul Republican de Artă. M.V. Nesterova, Ufa; Muzeul Regional de Artă, Samara; Muzeul de Stat de Arte Frumoase al Republicii Tatarstan, Kazan
- 1998 - Atelier de constructivism. Geometrie. Structura. Ornament. Culoare. Galeria de Stat Tretiakov . Moscova
- 1994 - artiști din Moscova. Un nou aspect. Casa Artistului de pe Kuznetsky Most. Moscova
- 1993 - Adresă provizorie pentru arta contemporană rusă. Musee de la poste. Paris
- 1992 - Muzeul Clasic și Artă Contemporană. Muzeul de Stat de Arte Frumoase. A. S. Pușkin . Moscova
- 1991 - artist contemporan - lui Malevich. Galeria de Stat Tretiakov . Moscova
- 1991 - Diaspora. Casa Centrală a Artistului. Moscova; Adligheten i Rysk Konst. Galleri Otso. Helsinki. Finlandia
- 1991 - 1990 - Alte art. Moscova 1956–1976. Galeria de Stat Tretiakov . Moscova; Muzeul de Stat al Rusiei . Leningrad
- 1990 - Patru artiști din Moscova. Casa artistului. Tel Aviv. Israel
- 1990 - Perestroika Art, année 5. Galerie L'Orangerie. Saint-Paul-de-Vence. Franţa
- 1990 - Artă contemporană sovietică. Colecția Proprietatea Cărții. The Puck Building (Habsburg, Feldman, Inc. din Geneva. Fine Art Auctioneers). New York. STATELE UNITE ALE AMERICII
- 1989 - Labirint. Neue Kunst aus Moskau. Hamburg. Germania
- 1989 - Artisti din Moscova la Londra. Grupul de artiști Riverside. Londra. Marea Britanie
- 1989 - Progresul științific și tehnologic și artele plastice. Casa Artistului de pe Kuznetsky Most. Moscova
- 1988 - a 2-a expoziție a Primei Asociații de Creație. Casa Artistului de pe Kuznetsky Most. Moscova
- 1988 - Geometria în art. Sala de expoziții a cartierului Krasnogvardeisky pe stradă. Academicianul Millionscikov („Despre Kashirka”). Moscova
- 1988 - Festivalul Artelor. Bagdad. Irak
- 1988 - Exposition de la peinture sovietique. Galerie de France. Paris. Franţa
- 1988 - Grafica artiștilor moscoviți: Către oraș și lume. Casa Centrală a Artiștilor . Moscova
- 1988 - Autoportret în opera artiștilor moscoviți. Casa Artistului de pe Kuznetsky Most. Moscova
- 1988 - Labirint. Palatul Tineretului din Moscova . Moscova
- 1987 - Prima expoziție All-Union de grafică de șevalet. Casa Centrală a Artiștilor . Moscova
- 1987 - Artistul și modernitatea. Prima expoziție a Primei Asociații Creative. Districtul VZ Krasnogvardeisky pe stradă. Academicianul Millionscikov („Despre Kashirka”). Moscova
- 1987 - Desen filosofic. Casa Centrală a Artiștilor . Moscova
- 1987 - Retrospecție a lucrării artiștilor moscoviți. 1957–1987 Asociația de amatori „Hermitage”, VZ pe Profsoyuznaya, 100; Centrul Cultural „Pe liniile Petrovsky”. Moscova
- 1986 - a 17-a expoziție a tinerilor artiști din Moscova și regiunea Moscovei (secțiunea retrospectivă). Casa Artistului de pe Kuznetsky Most. Moscova
- 1986 - Arta si progresul stiintific si tehnologic. Casa Centrală a Artiștilor . Moscova
- 1985 - Expoziție de lucrări ale artiștilor moscoviți. Casa Centrală a Artiștilor . Moscova
- 1984 - Avangardă în pictură și muzică. Expoziție de o zi. Casa Artistului de pe Kuznetsky Most. Moscova
- 1980 - Expoziție de lucrări ale artiștilor moscoviți. Casa Artistului de pe Kuznetsky Most. Moscova
- 1979 - Expoziția artiștilor-profesori. Palatul Central al Pionierilor. Moscova
- 1978 - Lev Tolstoi în artele plastice. Muzeul L.N. Tolstoi. Moscova
- 1972 - Expoziție de o zi de grafică la Moscova. Casa Artistului de pe Kuznetsky Most. Moscova
- 1966 - Expoziție a tinerilor artiști din Moscova și din regiunea Moscovei. Casa Artistului de pe Kuznetsky Most. Moscova
- 1962 - Expoziție de lucrări ale artiștilor moscoviți. Cinematografele " Illusion " și " Drummer ". Moscova
1956 - 1978 - numeroase expoziții de apartamente, Moscova
Citate
- „Ideea principală a muncii mele este: ne realizăm activitatea mentală. Arta este un model al vieții noastre interioare. Comunicarea cu matematicienii mi-a arătat că pe lângă operațiile verbale există un limbaj mai simplu - limbajul fiziologiei noastre. Astăzi au fost publicate multe cărți, abstracția a devenit o modă. Dacă încă eram interesați de cunoaștere, atunci astăzi arta abstractă este un fel de poziție care poartă o povară socială” [10] - Yuri Zlotnikov, 2013.
- „Linia mea în artă are un caracter semantico-științific, am explorat posibilitățile impactului picturii asupra gândirii umane. Toate acestea mi-au făcut soarta mai singură, nu puteam avea propriul meu cerc ” [5] - Yuri Zlotnikov, 2013.
- „Lucrările de laborator ale lui Zlotnikov includ mii de schițe, foi – sunt ca niște imagini nesfârșite ale particulelor fizice într-o cameră cu nori. Este greu de spus în care dintre ele semnalul se distinge în sfârșit clar. Judecățile de gust aici nu pot fi întotdeauna un criteriu de încredere, deoarece frumusețea compoziției poate fi înșelătoare, se dovedește a fi o concesie, chiar dacă involuntară, la experiența gustului. Trebuie nu atât de mult de evaluat fiecare lucrare, ci de a extrage sens din întreaga lor masă și de a aplica acest sens extras unei lucrări separate pentru a o înțelege” [11] - Alexander Rappaport , 1991 .
- „Yuri Zlotnikov este frenetic în munca sa, consideră fiecare operă o capodoperă și crede cu fermitate în propria sa unicitate. Lucrează mult, variind la nesfârșit culorile, formele geometrice, găsind în ele un sens de înțeles și de neînțeles. Prin urmare, pictura sa dedicată „Pătratului Negru” a lui Malevici este foarte simbolică. El contestă cu pasiune credința lui Malevich că această lucrare pune capăt relației de culoare cu lumea. Yuri Zlotnikov, cu loviturile sale captivante, intense, energice, parcă, distruge „Pătratul Negru” și arată infinitatea senzațiilor de culoare, natura simbolică și metaforică a întregii lumi din jur ” [12] - Evgraf Konchin, 2004 .
Link -uri
Surse
- ↑ Artistul Yuri Zlotnikov a murit . ArtGuide (25 septembrie 2016). Consultat la 25 septembrie 2016. Arhivat din original la 25 septembrie 2016. (nedefinit)
- ↑ Salnikov V. Aproape primul artist abstract rus // Evening Moscow. - 2004. - 2 martie.
- ↑ 1 2 Dyakonov V. Timely "Signals" Copie de arhivă din 5 mai 2011 la Wayback Machine // Kommersant. - 2011. - 4 mai.
- ↑ Vladimir Slepyan / Eric Pied. Caută un om liber. Conferinţă. Publicitate și PR. Ediție electronică AdBusiness.Ru - comunicate de presă, știri, evenimente, oferte, analize, consultații. . www.adbusiness.ru Consultat la 19 octombrie 2017. Arhivat din original pe 19 octombrie 2017. (nedefinit)
- ↑ 1 2 Yuri Zlotnikov: „Nu părăsesc o țară în stare proastă” | Colta.ru . www.colta.ru Consultat la 20 octombrie 2017. Arhivat din original la 20 octombrie 2017. (nedefinit)
- ↑ Centrul Pompidou // Wikipedia. — 16.07.2018. (Rusă)
- ↑ Proprie. corr. Vernisajele săptămânii. 25 aprilie - 1 mai Copie de arhivă din 4 martie 2016 la Wayback Machine // OpenSpace.Ru. - 2011. - 25 aprilie.
- ↑ Kovalev A. Natură abstractă // al 7-lea continent. - 2007. - 7 feb.
- ↑ Kovalev A. Modernism for the Matrix // Russian Journal. - 2004. - 5 martie.
- ↑ Yuri Zlotnikov: „Întotdeauna am trăit puțin separat” | Ghid de artă . Ghid de artă. Consultat la 20 octombrie 2017. Arhivat din original la 20 octombrie 2017. (nedefinit)
- ↑ Rappaport A. . Despre pictura de Yuri Zlotnikov Copie de arhivă din 8 iulie 2011 la Wayback Machine // Creativitate. - 1991. - Nr. 11.
- ↑ Konchin E. „Stages of thinking” de Yuri Zlotnikov Copie de arhivă din 1 iunie 2008 la Wayback Machine // Gif.Ru. - 2004. - 12 martie.
Dicționare și enciclopedii |
|
---|
În cataloagele bibliografice |
---|
|
|