| Jucători-XXI | |
|---|---|
| Bazat pe | pe baza piesei și a textelor lui N.V.Gogol |
| Autor | Scenariul Serghei Yursky |
| actori |
Evgeny Evstigneev |
| Companie | Teatrul de Artă din Moscova Cehov și artela artiștilor lui Serghei Yursky |
| Țară | Rusia |
| Limba | Limba rusă |
| An | 1992 |
„Players-XXI” - un spectacol al ARTistului Sergey Yursky , montat pe scena Teatrului de Artă din Moscova. Cehov de 60 de ori într-un an și jumătate [1] [2] . Premiera a avut loc pe 18 februarie 1992 [3] [1] [4] [5] . Versiunea TV a spectacolului a fost filmată în 1993 , versiunea audio a fost lansată în 2006.
„Gamblers-XXI” este una dintre primele spectacole din Rusia post-sovietică organizată de o asociație independentă de actori din ARTel al ARTistului Sergey Yursky [6] [7] , care nu era un teatru înregistrat oficial [8] . Producția a fost realizată cu sprijinul șefului Teatrului de Artă Cehov din Moscova, Oleg Efremov [8] . Efremov, care l-a invitat însuși pe Iurski să se alăture trupei Teatrului de Artă Cehov din Moscova, dar a fost forțat să refuze după un „apel de sus”, i-a oferit să pună în scenă orice spectacol pe scena teatrului ca un fel de compensație, care a devenit „Jucători-XXI” [9] .
O parte din fondurile pentru producția piesei au fost alocate de Confederația Internațională a Sindicatelor Teatrale , cu asistența președintelui Kirill Lavrov , o parte a fost găsită de producătorul piesei, David Smelyansky [7] . Astfel, conform unor estimări, „Players-XXI” este primul proiect de producție în teatrul modern rusesc [10] .
Repetițiile pentru spectacol au început pe 11 decembrie 1991 la Teatrul de Artă Cehov din Moscova. La prima întâlnire a actorilor s-a decis ca în două luni, după 40 de repetiții, să aibă loc premiera filmului „Jucători-XXI”. La pregătirea spectacolului, s-a dovedit că niciunul dintre actorii implicați în ea nu știe să joace cărți [1] . Probele generale ale spectacolului, care au început pe 20 februarie 1992, au fost deschise și au adunat plin în Teatrul de Artă din Moscova [1] [4] .
„Jucătorii-XXI” a devenit nu doar primul spectacol din țară după naționalizarea teatrelor în 1919, montat nu de teatrul de repertoriu de stat, ci de o trupă formată pe principiul unei întreprinderi , ci și primul spectacol de teatru, bilete. pentru care au fost vândute la prețuri comerciale [7] . În ciuda acestui fapt, în perioada de declin a interesului public al țării pentru teatru, producția s-a bucurat de un public semnificativ și de un succes comercial, iar biletele pentru „Jucătorii-XXI” au devenit subiect de vânzare a speculatorilor. [7] [11] .
Spectacolul a reunit actori populari și cu adevărat stelari, ceea ce a fost unul dintre motivele succesului său [11] . Singurul interpret care nu era actor de teatru la acea vreme a fost artistul de scenă Gennady Khazanov [12] , care deja hotărâse să părăsească acest gen din cauza „înfrângerii sale cu amatorismul” [13] .
Mai mulți actori invitați de regizorul Yursky la spectacol au refuzat să participe la ea. Konstantin Raikin , din cauza angajării în Teatrul Satyricon , a refuzat rolul lui Alexandru Mihailovici Glov [1] . Sergey Makovetsky a început să repete acest rol , dar din același motiv a părăsit proiectul fără a-l juca nici măcar o dată [14] . Zinovy Gerdt , din cauza stării sale de sănătate și a angajării, a refuzat rolul lui Arkady Andreevich Dergunov [1] . Yuri Nikulin a refuzat rolul lui Mihail Alexandrovich Glov, pentru că pur și simplu nu a vrut să joace în teatru [14] .
O condiție importantă pentru succesul producției, de care s-a bucurat alături de public, a fost invariabilitatea distribuției, absența oricăror substudenți [8] . Înlocuirea actorului a fost făcută o singură dată - în legătură cu moartea lui Evgeny Evstigneev, pentru care rolul lui Glov, jucat în piesa la 1 martie 1992, a devenit ultima operă de teatru [13] [15] . În același timp, Evstigneev însuși a fost invitat la piesă și a început să repete după ceilalți actori. Evgeny Evstigneev a jucat rolul lui Mihail Alexandrovich Glov de nouă ori: de patru ori în spectacol și de cinci ori în repetiție cu publicul [16] .
După cum a remarcat Gennady Khazanov:
Este uimitor că tot ceea ce a adus în acest rol de Serghei Yursky la nivelul scenariului spectacolului a căzut în mod special asupra proceselor interne care au avut loc cu Evstigneev. Toate gândurile lui Glov despre sufletul rus, despre sentimentele parentale etc., păreau să fi fost incluse în mod special în spectacolul pentru Evstigneev, ca și cum la cererea lui pe moarte... Acum înțeleg că faptul că ultimul rol al lui Evstigneev a fost rolul de Glov are propria sa regularitate tragică. Și asta - să nu se supăreze pe tovarășii mei din piesă - i-a oferit „Jucătorilor de noroc” o magie specială și un secret deosebit [13] .
Pentru a nu „rupe” relațiile în ansamblul de actori existent prin „introducerea” unui nou interpret „din afară”, în locul defunctului Yevstigneev, Yursky însuși a început să joace rolul lui M.A. Glov, rămânând regizorul piesei [ 7] .
Înainte de premiera spectacolului din 25 februarie 1992, în programele sale a fost publicat un „manifest al ARTelului ARTiștilor” comic [1] .
Scena piesei lui Gogol „ Jucătorii ” a fost mutată astăzi la Soci, la hotelul de coastă „Primorskaya”. Textul piesei a rămas aproape neschimbat, deși personajele sale sunt îmbrăcate în costume moderne, iar piesa în sine a fost pusă în scenă în interiorul începutului anilor 1990 [12] , ceea ce a făcut piesa deosebit de relevantă pentru public, dar a provocat un negativ reacția unor critici [7] [4] [ 17] [18] . Schimbările economice din viața țării au adus o modernitate suplimentară limbajului și intrigii piesei în rândul publicului, care trăise în realitatea economiei planificate și a sistemului sovietic nu cu mult timp înainte [14] .
Conceptul de design al spectacolului, realizat de artiștii David Borovsky, poseda, potrivit cunoscutului critic Valery Semenovsky , „hiperrealism” și „super naturalețe”, care au creat în mod paradoxal „un spațiu de viață miraj, existență imaginară”. [19] .
Spectacolul în sine a fost jucat ca o producție teatrală în stil clasic. Componenta simbolică a „Gamblers-XXI” a fost legătura dintre începutul spectacolului și sfârșitul acesteia: apariția doamnei de curățenie a hotelului Adelaida Ivanovna (puntea win-win a lui Ikharev avea același nume) chiar la începutul joacă și la capătul ei [12] .
Principalele abateri ale intrigii spectacolului de la textul piesei au fost apariția unor personaje noi: servitoarea Adelaida Ivanovna, precum și Arkadi Andreevici Dergunov, pe care Gogol îl menționează doar de alte personaje [14] . În plus, spectacolul, în special, personajul lui Mihail Glov, potrivit regizorului Yursky, au fost introduse caracteristici din alte lucrări ale lui Nikolai Vasilyevich Gogol: „ Portret ” și „ Suflete moarte ”. Personajul lui Glov a fost făcut bețiv, iar din moment ce a fost prezentat ca o persoană care „nu-l ia în gură”, acest lucru a întărit linia minciunii și a prefăcătorii în producție, în plus, el este prezentat și ca un „academician” , și, în cele din urmă, a fost Mikhail Glov, singurul din întreaga companie de carduri, s-a dovedit a fi un om care mai are conștiință [16] .
Caracteristica principală atât a piesei lui Gogol, cât și a spectacolului în scenă este, potrivit lui Serghei Yursky, stratificarea lor:
Dar există o situație extrem de amestecată de înșelăciune totală, pe mai multe straturi, integrală. „Jucători” înseamnă nu numai „cărți de joc”, ci și „jucători de noroc”, și „se preface”, și comedianți și... Dumnezeu știe ce altceva [16] !
Stratificarea simbolică a spectacolului, relativitatea vieții reale a țării, a fost remarcată și de producătorul său David Smelyansky :
Premiera spectacolului „Jucători-XXI” a avut loc la 1 ianuarie 1992. La 2 ianuarie 1992, guvernul lui Yegor Timurovici Gaidar a eliberat prețurile. Economia rusă a început să fie transferată pe șinele pieței. Care este legătura cu premiera noastră? Direct - niciunul. Dar, de fapt, această legătură există și, poate, atunci pentru mine nu a fost atât de evidentă ca acum [7] [20] .
În ciuda succesului comercial și de public, criticii și unii actori au luat spectacolul foarte negativ [4] [17] . Așa că, după ce a vizitat spectacolul, Valery Zolotukhin a scris în jurnalele sale: „Aceasta este o vulgaritate flagrantă. Mi se pare că actorilor (Filatov) le este rușine să joace acest gunoaie. Bani cu adevărat?...” [4] [21] .
În timpul turneului ARTel ARTists din Sankt Petersburg în 1992, criticii au remarcat că spectacolul a fost bine primit de public, dar ei înșiși au vorbit în mare parte negativ, numind-o „performanță eșuată”, „performanță himeră”, „miraj”. performanţă". În special, „Players-XXI” a fost caracterizat ca „un eșec colosal al „gladiatorilor de prima magnitudine”” [22] . Singurul actor care a primit feedback pozitiv din partea criticilor din Sankt Petersburg a fost rezidentul natal din Sankt Petersburg Serghei Yursky [18] [22] . În același timp, spectacolul în sine a fost personificat ca un adio unei epoci istorice și teatrale trecute, în care apare ca „transformarea unui concert guvernamental ideal de modelul din 1992” într-un „nemernic rău”. S-a susținut că piesa în sine s-a destramat „în reprize și miniaturi pop” [22] , iar actorii celebri folosesc pur și simplu propriul set de clișee în ea [18] .
Înțelepciunile tragice ale lui Gogol, despre care Blok a scris că „nu poți să-i ocolești cu un cal”, artela „pasăre troika” se învârte astfel încât praful să stea într-o coloană. Vedetele de teatru din anii '70 joacă fără să arunce o umbră, sunt ca oameni fără trecut, de parcă nu ar fi reprezentații Efremov și Lyubimov în spatele lor. Jucătorii-XXI joacă, ca și personajele lui Gogol înșiși, cu cărți marcate [22] .
Regizorul Yursky a explicat contradicția izbitoare dintre reacția publicului și recenziile criticilor profesioniști din mai multe motive: 1) Relații personale care nu s-au dezvoltat cu criticii moscoviți după mutarea în capitală; 2) Iritația criticilor din prea ambițiosul manifest al ARTel al ARTiștilor; 3) Absența în performanță a oricăror „hints and pointers” care să demonstreze pe ascuns ce anume a fost nou în producție, ceea ce ar putea da impresia că nu s-a inventat absolut nimic; 4) Percepția spectacolului ca pe un hack, în care se folosește cel mai simplu decor, iar actorii se joacă singuri; 5) Atitudine negativă față de câștigurile presupuse mari ale actorilor în detrimentul spectacolului, care, în cuvintele lui Yursky, nu corespundea realității [1] ; 6) Obiceiul de a percepe spectacolele bazate pe operele lui Gogol într-un spirit sumbru și mistic, și de a nu vedea o comedie realistă în The Gamblers [14] .