| William Hunt | |
| Isabella și o oală de busuioc . 1868 | |
| Pânză, ulei. 187×116 cm | |
| Galeria Lang Art, Newcastle upon Tyne | |
| ( Inv. TWCMS: B8147 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Isabella and the Pot of Basil este un tablou din 1856 al artistului britanic William Hunt . Pictura înfățișează o scenă din poemul cu același nume al poetului englez John Keats , bazată pe intriga din nuvela despre o oală cu busuioc din Decameronul lui Boccaccio . Isabella mângâie oala cu busuioc în care a îngropat capul tăiat al iubitului ei Lorenzo.
Hunt a realizat schițe de ilustrații pentru poem încă din 1848, imediat după întemeierea frăției prerafaelite, dar multă vreme nu le-a putut aduce la o imagine cu drepturi depline. Ilustrațiile conțineau diverse scene, înfățișându-l pe Lorenzo ca funcționar pentru frații Isabella, uitându-se prin conturi.
Hunt s-a întors la pictură în 1866 după căsătoria sa, timp în care i-a plăcut în special pictura cu conținut erotic. Ideea pentru „Isabella și oala de busuioc” i-a venit lui Hunt în timp ce scria „Il Dolce Far Niente”, care a fost vândută într-un timp foarte scurt. Hunt a început să lucreze la pictură în timp ce călătorea în Italia cu soția sa însărcinată Fanny Fo. Cu toate acestea, soția sa a murit după ce a născut un copil în decembrie 1866 din cauza febrei. Hunt a transformat pictura într-un fel de omagiu adus soției sale, folosindu-și trăsăturile pentru a crea imaginea Isabellei. A mai lucrat la pictura în Italia încă o lună, după care s-a întors în Anglia și a finalizat pictura în ianuarie 1868. Tabloul a fost achiziționat și expus de comerciantul de artă Ernest Gambar .
Pictura o înfățișează pe Isabella care suferă de insomnie. Isabella poartă o cămașă de noapte translucidă și tocmai s-a ridicat din pat, care se vede în fundal. S-a sprijinit de un pupitru cu incrustații creat pentru Lorenzo , peste care atârna o față de masă bogat decorată. Pe el este un vas din majolica , decorat cu cranii - craniul lui Lorenzo este ingropat in el. Părul împodobit al Isabellei se întinde în jurul unei plante cu flori. Keats descrie scena astfel:
„... agățat mereu peste dulcele ei Busuioc
și l-a umezit cu lacrimi până la miez...”
A uitat soarele si luna,
A uitat albastrul peste gradina,
A uitat primavara calda, A uitat
toamna cu struguri negri, Nu stia
cand se culca, Nu
s-a demnit sa privea zorile. ,
Ea stătea lângă fereastră, îmbrățișând o floare,
Care era udă până la rădăcini de lacrimi. [unu]
Accentul pus pe sensibilitate, strălucirea culorii și elementele decorative elaborate reflectă trăsăturile mișcării decorative în arta acelui timp și are trăsături similare cu picturile altor membri ai Frăției Prerafaelite , cum ar fi lucrarea lui Milles John Everett . „Pot Pourri” și „Venus Verticordia” de Dante Gabriel Rosetti. Poza Isabellei amintește și de sculptura Civilization a lui Thomas Woolner, pentru care a pozat Alice, sora lui Fanny Fo.
Munca lui Hunt a influențat mulți artiști de mai târziu care au adoptat imaginea protagonistului. Cele mai notabile sunt John White Alexander și John William Waterhouse . Alexander și Waterhouse au împrumutat titlul lui Hunt și au creat variații ale compoziției sale. Alexander a adaptat opera lui Hunt la stilul Whistler. Waterhouse a răsturnat poza, a mutat acțiunea în grădină, dar a păstrat motivul principal și a decorat ghiveciul cu cranii.