Saura, Carlos

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 23 august 2021; verificările necesită 4 modificări .
Carlos Saura Atares
Carlos Saura Atares
Data nașterii 4 ianuarie 1932 (90 de ani)( 04.01.1932 )
Locul nașterii Huesca , Aragon , Spania
Cetățenie  Spania
Profesie regizor de film , scenarist , fotograf
Carieră 1955 - prezent. timp
Premii Doctor onorific al Universității Complutense din Madrid [d] ( 2014 ) doctorat onorific al Universității din Zaragoza [d] ( 1993 ) Medalia Internațională a Artelor a Comunității Autonome Madrid [d] ( 2010 ) Premiul City of Alcala [d] ( 2016 ) Premiul Academiei Europene de Film pentru întreaga viață ( 2004 ) Premiul BAFTA pentru cel mai bun film în limba non-engleză ( 1985 ) Premiul Goya pentru cel mai bun regizor ( 1991 ) Premiul Ursul de Argint pentru cel mai bun regizor ( 1966 ) Premiul Ursului de Argint pentru cel mai bun regizor ( 1968 ) ursul de aur Premiul Juriului, Festivalul de Film de la Cannes ( 1974 ) Marele Premiu la Festivalul de Film de la Cannes ( 1976 )
IMDb ID 0767022
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Carlos Saura Atares ( spaniol  Carlos Saura Atarés , născut la 4 ianuarie 1932 , Huesca , Spania ) este un regizor de film, fotograf [1] , scenarist spaniol. Fratele mai mic al pictorului Antonio Saura .

Biografie

Și-a făcut debutul în lungmetraj cu The Tramps (1960), care a deschis calea neorealismului în cinematografia spaniolă  , un stil care se răspândise în toată Europa până atunci. Este și în „The Hunt ” (1966), o lucrare serioasă care analizează rănile provocate de războiul civil . Aceasta este o poveste macabră de vânătoare a trei veterani Phalanx din diverse domenii ale vieții. Filmările în locație, peisajele plictisitoare și munca de cameră contrastantă a lui Luis Cuadrado au făcut din acest film un reper pentru filmele ulterioare și a adus un mare succes internațional, confirmat de Ursul de Argint la Festivalul Internațional de Film de la Berlin .

În 1967, Saura a început să colaboreze cu producătorul Elias Kereheta la filmul Chilled Mint Cocktail , începând o perioadă mai faimoasă a carierei sale. Acesta este un studiu psihologic original al consecințelor represiunii franiste la sfârșitul războiului civil - înrobirea sexuală și alte dezavantaje. Deznodământul filmului este la fel de brutal ca în The Hunt, dar acum are loc în memorie sau în instinctele mai primitive ale personajelor.

Temele și imaginile șlefuite de acest stil abstract s-au dezvoltat în colaborare cu Querejeta, care a căutat să sfideze cenzura și să evidențieze eșecurile societății spaniole, și au continuat în Stress: Three, Three (1968), The Nora (1969) și The Pleasure Garden » (1970).

„ Ana și lupii ” (1973) prezintă lumea închisă a unei mari moșii a unei familii aristocratice spaniole. Rafaela Aparicio, stăpâna acestei lumi închise, va reapărea în filmul „ Mama împlinește o sută de ani ” (1979) – un fel de continuare a filmului „Ana și lupii”. O guvernantă străină vine la castelul familiei să-i învețe pe copiii lui Juan, proprietarul casei. Dorințele suprimate ale celor trei bărbați izbucnesc după sosirea acestei fete frumoase, ale cărei maniere sunt mai libere, iar sinceritatea ei trezește dorințe ascunse în subconștientul bărbaților. Ana trezește lumea din jurul ei dintr-o familie închisă și conservatoare, expunând astfel problemele care definesc în mare măsură societatea spaniolă din acea vreme.

În Cousin Angelica (1974), care a câștigat Premiul Special al Juriului la Festivalul de Film de la Cannes , trecutul (1936) și prezentul (1973) sunt combinate, iar acest lucru se arată prin amestecarea timpului trecut, care este reprodus în scene ale filmului incluse în cadrele unuia și aceluiași episod. Astfel, se dezvăluie tema prezenței suferinței trecutului în prezent - o metodă clasică de psihanaliză . Prezența trecutului în prezent are și consecințe atât de paralizante precum contrastul dintre dragostea din copilărie a lui Luis și Angelica, care a fost poate singura ei iubire, și relația de adult a lui Luis și Angelica, deja căsătoriți, într-o situație care o face. imposibil de restabilit relația emoțională anterioară. Amintirile și pătrunderea trecutului în prezent au fost deja bine arătate în lucrarea anterioară Grădina deliciilor (1970).

„ Feed the Raven ” (1975), premiat tot de juriul la Festivalul de Film de la Cannes, folosește din nou tema amintirilor, punând în contrast aspectul fetei Ana cu personajele autoritare.

În Eliza, Viața mea (1977), bazată pe o idee foarte ambițioasă a relației dintre cinema și literatură, există un dialog permanent cu elementele caracteristice ale cinematografiei: imagine, sunet, muzică și text. Într-o serie de scene, există o legătură profundă între scrierea textelor și compoziția compozițiilor vizuale. Jurnalul ținut de personajul Fernando Rey este sursa a ceea ce percepem ca spunând, dar lucrurile se complică de fiica lui, interpretată de Geraldine Chaplin , în timp ce citește acest jurnal al morții ei. Cu toate acestea sunt împletite referiri la „El gran teatro del mundo” de Calderón de la Barca , „El Criticón” de Baltasar Gracian și mitul lui Pygmalion , care este auzit sub forma unei opere a lui Jean-Philippe Rameau. ( Pygmalion , 1748 ). Laitmotivul filmului este muzica „Primei Gnossienna” a celebrului compozitor francez de la începutul secolului al XX-lea , Eric Satie , care ne duce pe tărâmul amintirilor.

Odată cu apariția democrației în Spania, Saura devine un regizor remarcabil al perioadei de tranziție (Transición española - tranziția de la dictatura lui Franco la o societate democratică și juridică). Blindfolded (1978) este un discurs despre suferință și nedreptate în America Latină. În anul următor, Saura preia prima ei comedie, Mama împlinește 100 de ani, revăzând familia din Ana și lupii cu o întorsătură comică și o senzație pentru sfârșitul erei Franco. Filmul are succes la critici și la public, este premiat la diferite festivaluri de film și este nominalizat la Oscar la cel mai bun film străin.

Filmografie

Spectacole

Opere literare

Scenarie publicate

Premii

Note

  1. ↑ Carlos Saura, fotograf . Preluat la 11 iulie 2013. Arhivat din original la 22 iunie 2013.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole
 Filme de Carlos Saura
anii 1960
anii 1970
anii 1980
anii 1990
anii 2000