Hrănește cioara

Feed the Crow ( în spaniolă:  Cría cuervos ) este un film spaniol din 1976 regizat de Carlos Saura . O pildă alegorică cu mai multe fațete despre moarte și fricile copiilor. Filmul a fost primit cu entuziasm de critici, a primit numeroase premii la diferite festivaluri, inclusiv la Cannes . Lansarea unui DVD special cu două discuri sub auspiciile Colecției Criterion a avut loc pe 14 august 2007.

Plot

Ana, în vârstă de opt ani, se apropie tăcută și indiferentă de dormitorul tatălui ei, din care iese respirație scurtă și șoaptă de femeie, iar apoi un hohot de plâns. În timp ce Ana coboară scările, vede o femeie atrăgătoare, îmbrăcată în grabă, de vârstă mijlocie iese din dormitor. Femeia se grăbește spre ușa din față, dar apoi îl observă pe Anu. Schimbă priviri, dar nu-și spun nimic, iar femeia iese în grabă din casă. Ana intră în dormitor și își găsește tatăl mort - probabil că a avut un infarct. De parcă n-ar fi înțeles ce s-a întâmplat, Ana, cu o privire calmă, ia din cameră un pahar de lapte pe jumătate gol, se duce în bucătărie și îl spală bine. Apare mama ei, o certa pe Ana pentru că nu este încă în pat și o trimite la culcare. Dar chestia este că mama Anei a murit chiar mai devreme decât tatăl ei.

Realitatea și fantezia se schimbă. Moartea ciudată a tatălui său, un ofițer al regimului fascist, este reală. Moartea dureroasă a mamei din cauza cancerului este și ea reală, dar conștiința copilului nu o suportă și nu o poate accepta: Ana încă își vede mama, vorbește cu ea, iar când ea este plecată, ascultă un disc cu un cântec trist. Fata este copleșită de o fantezie bizară că pulberea albă din borcan a devenit motivul „plecării” părinților ei, iar ea ascunde această „otrăvire îngrozitoare”.

La înmormântarea tatălui ei, Ana o vede din nou pe femeia misterioasă care a fost cu tatăl ei în acea noapte fatidică. Aceasta este Amelia, soția unui coleg și prieten apropiat al tatălui ei. Anu nu este împovărat de moartea tatălui ei, ea este încântată să profite de ocazie pentru a lua o pauză de la comportamentul său autoritar din casă. Dar curând apare sora mamei mele, mătușa Paulina, care are grijă de orfani - Anya și cele două surori ale ei. Paulina se dovedește a fi foarte asemănătoare cu răposatul ei tată și cu delicatețe rece începe să „curățeze casa”, în care acum rămân doar femei: Ana și surorile ei, o bunica paralizată și o servitoare grasă, ușor vulgară, Rosa.

Ana se ascunde în subsolul unde ține „pulberea morții” și apoi o vedem douăzeci de ani mai târziu – seamănă izbitor cu mama ei. Ana spune: „Nu cred în timpul ceresc al copilăriei, în inocență, în puritatea naturală a copiilor. Îmi amintesc de copilărie ca pe o perioadă lungă de deznădejde, tristețe, frică. Frica de necunoscut."

Ana își petrece vacanțele de vară în micile ei ritualuri: o hrănește pe Roni porcușorul de Guineea, o conduce pe bunica la perete cu fotografii, ascultă un disc cu același cântec trist cu surorile ei, uneori vorbește cu Rosa și cu mama ei moartă. Amintirile mamei ei o chinuie din ce în ce mai dureros – de ce a plecat... Ar fi mai bine să plece stricta mătușă Paulina. Iar Ana, în felul ei, se răzvrătește în liniște împotriva noii stăpâne a casei.

La scurt timp Roni moare, Ana îngroapă porcul în grădină. Ana își imaginează și propria moarte: în imaginația ei, se aruncă de pe acoperișul casei. Această sinucidere imaginară, după care continuă să trăiască, șterge în cele din urmă granița dintre existență și inexistență din mintea ei, moartea se transformă într-o convenție pentru ea, devine extrem de simplă, obișnuită. Ana o invită pe bunica ei, care trăiește de mult în lumea amintirilor ei, să ia „pulberea de moarte” și să moară. Dar bunica refuză.

Adulta Ana dezvăluie secretul pudrei - este o sodă obișnuită, doar mama ei a spus odată că este otravă, „care poate ucide un elefant”, și nu poți să-l atingi. Ana crede că și-a ucis tatăl strecurând această „otravă” într-un pahar cu lapte. L-a „omorât” pentru mulți ani de indiferență față de mama ei, ceea ce a adus-o la boală și la un sfârșit teribil.

Și acum Ana vrea să o „ucidă” pe mătușa Paulina în același mod. Ea pune o lingură de praf într-un pahar cu lapte, iar mătușa îl bea. Ana se culcă liniștită și se trezește dimineața așteptând. Dar Paulina intră în dormitor și le spune fetelor că e timpul să se trezească, pentru că azi este prima zi de școală. Și trei surori cu un pas vesel merg la școală printr-un oraș zgomotos care se trezește. Melodia din discul preferat al Anei sună din nou.

Titlul filmului

Filmările Cria Cuervos au avut loc în ultimele luni ale regimului francist , iar filmul a fost lansat după moartea lui Franco, în ianuarie 1976. [1] Numele său este prima parte a proverbului spaniol Cría cuervos y te arrancarán los ojos ( Hrănește corbii și îți vor ciuguli ochii ). [1] . De obicei, această expresie se referă la copiii nerecunoscători sau slab educați. Cu toate acestea, numele poate conține și un indiciu că orice rău, inclusiv cel comis împotriva oamenilor, se va întoarce într-o zi celui care l-a creat. [1] Însuși sintagma Cría cuervos y te arrancarán los ojos este atribuită ducelui Alvaro de Luna . Într-o zi, în timp ce vâna, a întâlnit un cerșetor orb cu cicatrici groaznice în loc de ochi. Cerșetorul a spus că timp de trei ani a hrănit corbul, a avut grijă de el, dar într-o zi l-a atacat și i-a ciugulit ochii. Atunci don Alvaro ar fi rostit aceste cuvinte. [2]

În SUA, filmul a fost lansat sub titlul Cría! , în Marea Britanie Raise Ravens . În rusă, două traduceri ale numelui sunt comune: Feed the Raven și Feed the Raven .

Intenția regizorului

Filmul dezvoltă ideea lui Buñuel despre un copil care crede că poate ucide doar cu puterea gândirii (filmul „ Tempted Crime ”). Potrivit regizorului, Anu nu este atât de preocupată de gândul morții, ci de conștientizarea propriei puteri – „abilitatea de a face pe oricine să dispară și de a-l face să reapară: de exemplu, abilitatea de a returna mama decedată la viața de zi cu zi prin forța pură a dorinței” [3] .

Evenimentele din această poveste se desfășoară în concordanță cu dorințele și înclinațiile Anei, copilul. Până când începem să ne îndoim de autenticitatea poveștii ei, pentru că acest copil este înzestrat cu o imaginație foarte vie. Ideea care m-a determinat să fac acest film este doar ideea de a identifica o fiică cu o mamă. Măsura în care acest copil (ca și ceilalți copii) este cufundat în ceea ce numim lumea copilului, într-o lume care este de fapt creată în mare parte de adulți, o lume a sentimentelor reprimate, în care copiii acționează ca o reflectare sau proiecție a adulților . Copiii ar trebui să-i distrugă pe adulți pentru a se elibera de influența lor, iar Ana înțelege acest lucru în adâncul sufletului.

Când regizorul a fost rugat să explice motivul suferinței Anei, acesta a răspuns: „ Cria cuervos este un film trist, da. Dar motivul pentru aceasta este convingerea mea că copilăria este cea mai groaznică perioadă din viața noastră. Am vrut să arăt că în copilărie nu știi unde mergi. Ei doar te iau și te iau, te împing cu forță undeva și ești într-o frică constantă. Nu știi unde mergi, nu știi cine ești sau ce vei face. Este o perioadă de incertitudine terifiantă”. [patru]

Actrițe

• Ana Torrent  - Ana, 8 ani
• Geraldine Chaplin  ca Ana / Maria, mama Anei
• Conchi Perez - Irena
• Maite Sanchez - Maite
• Monica Randel  ca mătușa Paulina
• Hector Alterio ca Anselmo, tatăl Anei
• Florinda Chico  – Rosa
• Josefina Diaz ca Abuela, bunica Anei
• Mirta Miller ca Amelia Garontes, iubita lui Anselmo
• Herman Cobos  - Nicholas Garontes

Ana Torrent joacă rolul Anei în copilărie. Ana Torrent era deja cunoscută pentru rolul din filmul „ The Spirit of the Hive ” ( El espíritu de la colmena , 1973 ) de Victor Erice , în care a jucat la vârsta de șapte ani (personajul ei a fost numit și Ana în acest film). film). Apoi, după succesul lui Cría cuervos , a urmat o altă lucrare strălucitoare a ei - în filmul „ Cuibul ” (1980) de Jaime de Armignan , care povestește despre relația dintre o fată de treisprezece ani și un bătrân văduv interpretat de Hector Alterio (în Saura l-a jucat pe Anselmo).

Geraldine Chaplin joacă două roluri deodată: mama Anei și Ana, care a crescut, în numele căreia se povestește. În cel de-al doilea caz, este dublată de Julieta Serrano , datorită accentului american al Geraldinei. Chaplin a fost multă vreme soția de drept comun și muza lui Carlos Saura. Imaginea Anei este transparentă în filmografia acestui regizor, iar, pe lângă Feed the Raven, Geraldine Chaplin a jucat în filmele Chilled Mint Cocktail ( Peppermint Frappé , 1967 ), Ana and the Wolves ( Ana y los lobos , 1973 ) , Mame o sută de ani " ( 1979 ). [5]

Muzică

• Muzica filmului a fost compusă de compozitorul spaniol Federico Mompou . „Canción y Danzas N.6” al lui sună în imagine.
• Piesa tematică este „ Porque te vas ” ( Pentru că pleci ) de José Luis Perales , cântată de Jeanette , care, datorită succesului filmului, a devenit una dintre cele mai cunoscute cântece în limba spaniolă din lume și una dintre cele mai reînregistrate cântece din lume, a doua după „ Besame Mucho ”. Jeanette cântă cu un accent englezesc vizibil, cântecul evocă amintiri despre mama ei moartă în micuța Anna [6] . În ciuda ritmului contagios al cântecului, este foarte amar și trist. Ana nu înțelege și nu acceptă moartea, văzând în ea doar o plecare. [7]
• Populară în anii 1930, „Ay, Mari Cruz” (scrisă de Joaquín Valverde , Rafael de León și Manuel Quiroga ), interpretată de cântărețul spaniol Imperio Argentina , sună ca tema amintirilor bunicii Anei aflate în scaun cu rotile.

Critica

Lucrările la filmul Cria Cuervos au avut loc în vara anului 1975, când dictatorul Franco era deja pe moarte. Premiera a avut loc pe 26 ianuarie 1976 la Madrid [8] . Filmul a creat senzație și a câștigat Premiul Special al Juriului la Festivalul de Film de la Cannes în același an . Poza a devenit cea mai de succes comercial din cariera regizorului Carlos Saura și a producătorului Elias Quereheta [9] . Filmul a fost, de asemenea, un mare succes în întreaga lume, inclusiv în Statele Unite ale Americii , unde a cimentat reputația lui Saura ca cel mai faimos regizor de film spaniol al anilor 1970 [9] . În prezent, tabloul Cria Cuervos este recunoscut ca un clasic al cinematografiei spaniole [8] .

Imediat după lansarea filmului, intriga acestuia a început să fie văzută ca o alegorie a evenimentelor din Spania la cumpăna a două epoci [1] . Tatăl Anei personifică regimul dictatorului Franco; mama care moare într-o agonie groaznică este „vechea” Spanie iremediabil bolnavă. Fața bunicii este întoarsă către trecut, tăce față de dictatură și trăiește doar în amintirile ei [2] . Ana și surorile ei sunt „noua” Spanie, deja gustată de violență și cruzime, dar poate capabilă de renaștere, de a crea ceva nou. Povestea spusă în film este apăsătoare cu disonanța dintre lumea interioară deformată a Anei și lumea exterioară, otrăvită de agonia fascismului. În psihicul Anei, aceste două universuri dau față în față [1] . Criticul de film rus Alexei Dunayevsky a mai remarcat că filmul este dedicat studiului societății spaniole din ultimii ani ai epocii franciste: „În același timp, Saura construiește cu atenție o atmosferă misterioasă, încercând să hipnotizeze privitorul cu imagini ale infirmilor. conștiința națiunii” [10] .

Premii și nominalizări

Filmul și creatorii săi au primit 7 premii diferite de film. Printre premii și nominalizări:

• Programul competiției Festivalului de Film de la Cannes 1976
  • Premiul special al juriului pentru regizorul Carlos Saura (împărtășit cu regizorul francez Eric Romer ) [10]
• Marele Premiu al Sindicatului Francez al Criticilor de Film  - Cel mai bun film [10]
• Premiul Asociației Scenaristilor Spanioli - Cel mai bun regizor [10]
• 1978 Nominalizare la Globul de Aur (Cel mai bun film străin, pierdut la Unusual Day ( Una giornata particolare ) de regizorul italian Ettore Scola )
• Nominalizare la premiul César pentru cel mai bun film străin (pierdut cu We Loved Each Other So Much de Ettore Scola)

Vezi și

• Tentată de crimă (film)
• Păianjen (film, 2002)

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 Schwartz, Marile filme spaniole , p. 102
2. ↑ 1 2 Stone, Cinematograf spaniol , p. 109
3. ↑ 1 2 Carlos Saura: Interviuri (ed. Linda M. Willem). University Press of Mississippi, 2003. ISBN 9781578064939 . Paginile 43-44.
4. ↑ Stone, Cinematograful spaniol , p. 102
5. ↑ Stone, Cinematograful spaniol , p. 108
6. ↑ Geraldine Chaplin ca mama Anei vorbește și spaniolă cu accent, iar Julieta Serrano o numește Anya, care a crescut.
7. ↑ Stone, Cinematograful spaniol , p. 101
8. ↑ 1 2 Eseul colecției Criterion de Paul Julian Smith . Consultat la 30 septembrie 2008. Arhivat din original pe 25 septembrie 2008. (nedefinit)
9. ↑ 1 2 D'Lugo, Filmele lui Carlos Saura , p. 138
10. ↑ 1 2 3 4 Dunaevski, 2010 , p. 535.

Literatură

• Dunaevski, Alexey. Festivalul de film de la Cannes 1939-2010. - M. : Amforă, 2010. - 688 p. - (Cinema acasă). - ISBN 978-5-367-01340-5 .
• D'Lugo, Marvin, Filmele lui Carlos Saura , Princeton University Press, 1991, ISBN 0-691-03142-8
• Schwartz, Ronald, Marile filme spaniole: 1950-1990 , Scarecrow Press, Londra, 1991, ISBN 0-8108-2488-4
• Stone, Rob, cinema spaniol , Pearson Education, 2002, ISBN 0-582-43715-6

Link -uri

• Eseul colecției Criterion de Paul Julian Smith
• Referință de film
• Strict Scoala de Film
• DVDLaser.com
• Afinitate de film (spaniol)
• Cinergia (spaniolă)

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate
Dicționare și enciclopedii	Universalis