Carpentier, Evariste

Evariste Carpentier
fr.  Evariste Carpentier
Data nașterii 2 decembrie 1845( 02.12.1845 ) [1]
Locul nașterii
Data mortii 12 septembrie 1922( 12.09.1922 ) [1] (în vârstă de 76 de ani)
Un loc al morții
Țară
Gen pictura de istorie
Studii
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Evariste Carpentier ( franceză  Évariste Carpentier ; olandeză  Evariste Carpentier ; 1845, Kuurne ( engleză ) - 1922, Liege ) este un pictor belgian , pictor de luptă și istoric, mai târziu pictor peisagist.

Tineretul și educația

Evariste Carpentier s-a născut într-o familie de fermieri. Din 1861 a urmat cursuri la Academia de Arte Frumoase din Kortrijk sub îndrumarea pictorului Henri de Prater. Acolo s-a remarcat rapid printre alți studenți și a primit mai multe premii. În 1864, Carpentier a fost admis la Academia Regală de Arte ( în engleză ) din Anvers , unde a studiat cu Nicaise de Keyser (1864-1868). Student la cursul de pictură „din viață”, a primit Premiul Academiei în 1865.

În 1872, Carpentier și-a deschis propriul atelier în Anvers . Tânărul artist a creat o mare varietate de picturi: scene religioase, istorice și mitologice, peisaje pastorale, imitații ale vechilor maeștri flamanzi, dar cu timpul a devenit clar că „calul” său este tocmai pictură istorică.

Prietenii săi în această perioadă au fost foști colegi de clasă la academie: Emil Klaus , Theodor Verstraete ( engleză ), Frans Hens ( engleză ) și Jan van Beers . Prietenii și-au expus adesea lucrările la aceleași expoziții, iar Klaus chiar a împărțit inițial un studio cu Carpentier.

În 1876, o leziune veche la genunchi, primită de Carpentier în prima tinerețe, a dus la complicații grave care amenințau chiar și cu amputarea. Durerea l-a împiedicat pe artist să lucreze. Refuzând amputarea, a părăsit Anversul și s-a întors în satul natal, unde sora sa a avut grijă de el și l-a tratat în următorii trei ani și a reușit parțial acest lucru.

În Franța

La sfatul medicului său, Carpentier a părăsit satul natal Couurne în 1879 și a călătorit în sudul Franței pentru a-și grăbi recuperarea . Anul următor, pe drumul de întoarcere, s-a oprit la Paris , unde l-a întâlnit pe prietenul său Jan van Beers . Berile l-au convins pe Carpentier să rămână la Paris, unde au înființat un atelier comun. Aici artiștii au reușit comercial, înfățișând pe pânzele lor viața de zi cu zi a parizienilor bogați.

În 1881, Carpentier a reușit în sfârșit să scape definitiv de cârje și s-a mutat pe Bulevardul Clichy, casa 71. Devenit interesat de istoria Franței, a trecut la înfățișarea scenelor din timpul Marii Revoluții Franceze și, în special, a episoadelor. a răscoalei din Vendée . În iconografia Chouaneries și a războiului din Vendée, ciclul de picturi creat de Carpentier ocupă pe bună dreptate un loc central. Majoritatea lucrărilor artistului arată războiul prin ochii regaliștilor - susținători ai regelui francez care s-a răsculat împotriva Franței revoluționare . Picturile lui Carpentier din ciclul Vendée se remarcă nu numai prin calitatea înaltă a lucrării, ci și prin nivelul înalt de autenticitate și atenție la detalii. Nu este surprinzător că lucrările artistului sunt încă reproduse în mod regulat ca ilustrații în cărți despre subiectul corespunzător.

Cu toate acestea, în 1884, Carpentier și-a schimbat din nou stilul. Influențat de artistul Jules Bastien-Lepage , începe să creeze peisaje realiste, lucrând pe plein air - în principal în Saint-Pierre-le-Nemours ( fr. ), lângă pădurea Fontainebleau , dar și în Le Treport și Saint- Malo pe coasta Oceanului Atlantic.

Întoarcere în Belgia

Carpentier s-a întors în Belgia în 1886. În 1892, a abandonat în cele din urmă atelierul său parizian. În acești ani, artista a continuat să călătorească mult, atât în ​​Belgia, cât și în Franța, în căutarea naturii pentru peisaje. În această perioadă, Carpentier a devenit aproape de pictorii peisagişti Franz Curtens ( în engleză ) şi Joseph Cosemans . Ruta lui preferată de călătorie a fost Bretania , precum și orașele de provincie ale Belgiei.

În 1888 Carpentier s-a căsătorit cu Jeanne Smalin; nunta a fost sărbătorită la Verviers . În această căsătorie s-au născut cinci copii.

În 1890, artistul și soția sa s-au mutat la Overijse , apoi la La Hulpe (ambele localități sunt în Belgia).

Luminism

După întoarcerea în Belgia, artistul s-a îndepărtat în cele din urmă de fosta sa pictură realistă. S -a alăturat Luminiștilor , un adept belgian al impresionismului , dintre care cel mai faimos a fost Emile Claus , un vechi prieten și coleg cu Carpentier, cu care a fost adesea comparat. De atunci, stilul creativ al lui Carpentier a fost determinat pentru totdeauna. A călătorit prin Belgia provincială - satele ei dens populate, câmpiile Câmpinei și pintenii montani ai Ardenilor și a creat peisaje pătrunse de lumină, calde în culori, înfățișând o viață simplă, contemporană: femei țărănești, copii țărani, găini și vaci, desișuri de salcie și curge încet, parcă ar fi „udă” în soare, râuri.

Această perioadă din opera artistului este cea mai apreciată astăzi în patria sa, unde Carpentier este considerat, în primul rând, un luminist remarcabil.

Instructor

În ianuarie 1897, Carpentier a aplicat pentru un profesor de pictură la Academia Regală de Arte Frumoase din Liege ( FR ), care a devenit vacant după moartea lui Émile Delpert ( FR ). Cererea lui Carpentier a fost aprobată, după care artistul, care avea atunci 51 de ani, a fost numit profesor de pictură la respectiva academie și s-a stabilit la Liège , pe strada Mont-Saint-Martin.

Ceva mai târziu, înlocuindu-l pe Prosper Drion ( fr. ), a preluat funcția de director al academiei și a ocupat această funcție din 1904 până în 1910, continuând să predea. Ca regizor, Carpentier a trebuit periodic să rezolve intrigi și conflicte între subalterni, care probabil l-au cântărit pe artist. Cu toate acestea, Carpentier a reușit să modernizeze stilul și metodele de predare la academie. Printre elevii săi se numără Armand Jamard ( fr. ), Albert Lemaitre ( fr. ), José Wolff ( fr. ) și mulți alții.

Părăsind postul de director din cauza vârstei, Carpentier a continuat însă să predea la Academie. S-a pensionat în 1919, după ce și-a dedicat 21 de ani din viață Academiei. Artistul a murit la Liege în 1922.

Rezumat

Ca artist, Carpentier a obținut un succes semnificativ în timpul vieții sale. De-a lungul carierei, a adunat numeroase premii și premii la expoziții internaționale din Europa și SUA ( Chicago , Philadelphia etc.), inclusiv medalii de aur la Anvers , München , Berlin (1896), Paris , Amsterdam , Barcelona , ​​Nisa . Carpentier a trăit o viață destul de lungă, a avut o familie numeroasă și numeroși studenți și, în general, a obținut ceea ce era greu de așteptat de la fiul unui fermier, care aproape că a devenit schilod în tinerețe. Cu toate acestea, popularitatea de la mijlocul secolului al XX-lea a așa-numitei arte non-obiective a afectat negativ reputația lui Carpentier, a cărui operă este redescoperită abia în epoca noastră.

Recenzii ale artiștilor

Carpentier era un impresionist în sensul că pânzele lui făceau o gaură în stradă în peretele de unde atârnă, ferestrele deschise pentru o viață sănătoasă, plină de soare. Cu toate acestea, ar fi în zadar să încerci să-i găsești un loc în orice clasificare, deoarece s-a încercat în toate genurile. Carpentier este unul dintre acei artiști care evită cu grijă etichetele pentru că inspirațiile lor sunt la fel de variate ca natura însăși.

Georges Simenon

Galerie

Lucrarea lui Carpentier despre Vendée și Chouaneries

Scene de gen (1880)

Luminism

Literatură

Note

  1. 1 2 3 RKDartisti  (olandeză)