| Keith Carter | |
|---|---|
| Engleză Keith Carter | |
| Data nașterii | 3 iunie 1948 [1] (în vârstă de 74 de ani) |
| Locul nașterii | |
| Țară | |
| Ocupaţie | fotograf |
| Studii | |
| Premii | Premiul Lange-Taylor [d] ( 1991 ) |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Keith Carter ( ing. Keith Carter ; născut la 3 iunie 1948 , Madison , Wisconsin , SUA ) este un fotograf și educator american. Din 2001 Profesor de Istoria Artei la Universitatea Lamar , Beaumont , Texas [2] .
Keith Carter s-a născut în Madison , Wisconsin , dar și-a petrecut copilăria în Beaumont , un oraș mic din estul Texasului , lângă granița cu Louisiana [3] . Mama lui era fotograf profesionist. Crescând copii fără tată, ea a muncit din greu pentru a-și hrăni familia, făcând fotografii copiilor din zonă. În copilărie, Keith îi plăcea să se uite la fotografiile ei imprimate și în curând a devenit el însuși interesat de fotografie . După ce a absolvit facultatea, a început să-și ajute mama. De-a lungul timpului, Keith și-a dat seama că îi lipsește o educație specială și a început să studieze cărți și reviste de fotografie. În anii 1970, Carter a intrat în afaceri. Odată a vizitat Muzeul de Artă Modernă din New York , după care a schimbat radical direcția în fotografie. Din acel moment, ea a devenit exclusiv artistică cu el. Carter a decis să se dedice creării unui portret fotografic al Sudului Americii , al oamenilor săi, al peisajelor naturale și urbane , dar, cel mai important, al „spiritualității sale misterioase”. Într-unul dintre interviuri el a spus:
„Încerc să creez un dialog cu viața. Vreau să înțeleg ce este o persoană... și să surprind secretul spiritului uman pe film.”
Componentele principale ale operei sale sunt misterul și metafora : pare să fotografieze oameni și animale obișnuite, cele mai obișnuite obiecte, peisaje neremarcabile, dar în fotografiile sale ele prind viață, capătă semnificație. Folosind focalizarea selectivă pentru a evidenția un gest, o persoană sau un loc, Carter creează imagini ale obiectelor într-un mod unic, neobișnuit pentru maeștrii moderni. Acest lucru poate fi văzut chiar și în fotografiile unor astfel de obiective și scene „șablon” pentru fotografi precum Turnul Eiffel , Notre Dame , gondolierii de la Veneția sau Grădinile Tuileries [3] .
Revista Los Angeles Times l-a numit odată pe Keith Carter un „poet al banalității”, adică, desigur, nu rezultatul muncii sale, ci materialul sursă din care își „sculptează” lucrările. În crearea capodoperelor sale, el nu trece de la realitate la fotografie, cum se întâmplă de obicei, ci, parcă, invers.
„De obicei lucrez în direcția opusă”, dezvăluie maestrul secretul succesului său. — Vin cu un titlu și apoi fac o mulțime de fotografii diferite. Eu le numesc portrete, dar ar putea fi un dormitor sau un ac de siguranță atârnat de un fir, un câine sau o bucată de ustensile de biserică. Încerc să conectez toate aceste lucruri împreună, să le combin din punct de vedere psihologic și vizual.”
Cariera fotografică a lui Keith Carter s-a dezvoltat cu succes. În 1988, a lansat prima sa carte, urmată de altele. Prin publicarea cărților Holding Venus și Ezekiel's Horse, Carter și-a luat locul în istoria fotografiei moderne. În total, a lansat aproximativ zece albume foto, a participat la multe expoziții în America și în alte țări, a călătorit mult prin Europa, vizitând, în special, Italia, Franța, Țara Galilor . În prezent, este unul dintre cei mai respectați fotografi americani. Fotografiile sale sunt incluse în colecțiile permanente ale muzeelor de artă de top. În plus, Keith Carter este activ în predare.