Kaulbach, Wilhelm von

Wilhelm von Kaulbach
limba germana  Wilhelm von Kaulbach
Data nașterii 15 octombrie 1805( 1805-10-15 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 7 aprilie 1874( 07.04.1874 ) [1] [2] [3] […] (în vârstă de 68 de ani)
Un loc al morții
Țară
Gen pictura de istorie
Premii membru al Academiei Americane de Arte și Științe
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Wilhelm von Kaulbach ( german  Wilhelm von Kaulbach ; 15 octombrie 1805 , Arolsen , Hesse - 7 aprilie 1874 , München , Bavaria) - artist , desenator și pictor german, unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai tendinței academice în arta germană a perioada istoricismului din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. A lucrat în genurile portretului și picturii istorice, precum și în domeniul picturii monumentale și al ilustrațiilor de carte [4] .

Biografie

Wilhelm Kaulbach a fost al treilea dintre cei patru copii ai lui Philip Karl Friedrich Kaulbach (1775–1846) și a soției sale Therese, născută Engelbracht. Tatăl meu a fost educat ca maestru bijutier , vânător, gravor pe cupru și pictor. În 1816, familia s-a mutat la Mülheim an der Ruhr, unde Philip Karl Friedrich a primit mai întâi un loc de muncă ca gravor la o fabrică de textile, iar apoi a lucrat cu mici slujbe și lecții private de desen, așa că copilăria lui Wilhelm Kaulbach a fost marcată de sărăcie [5] .

În 1821, Wilhelm a intrat la Academia de Arte din Düsseldorf și a studiat cu Peter von Cornelius , dar a fost expulzat pentru o luptă studențească, mai târziu, în 1826, l-a urmat pe Cornelius la München și a studiat pentru ceva timp la Academia de Arte Frumoase din München [6] . În 1831, Kaulbach s-a căsătorit cu fiica unui comerciant din Munchen, Josephine Sutner (1809-1896). Au avut patru copii, trei fiice și un fiu, viitorul pictor Hermann von Kaulbach . În 1835, după moartea primei sale fiice și într-o perioadă dificilă de creație artistică, Kaulbach a întreprins o călătorie în Italia care l-a adus la Veneția. Acolo a realizat un număr mare de desene și schițe pe teme ale naturii italiene. În 1837, regele Ludwig I al Bavariei l-a numit pe Kaulbach pictor de curte. În 1838-1839, Kaulbach a fost din nou în Italia, de data aceasta la Roma .

Din 1845 a făcut numeroase opriri la Berlin în legătură cu lucrările pentru regele Prusiei , Frederic William IV , la pictura vestibulului Muzeului Neues din Berlin . În același timp, a achiziționat o vilă în München, lângă Grădina Engleză (clădirea nu a fost păstrată).

În 1849, Wilhelm von Kaulbach a fost numit director al Academiei de Arte Frumoase din München (printre studenții săi s-au numărat Gustav Adolf Goldberg și Jacques Alfred van Muyden), a fost și membru de onoare al academiilor din Berlin, Dresda și Bruxelles. În 1870 a fost ales la Academia Americană de Arte și Științe . Kaulbach a fost un Cavaler al Ordinului Bavarez Maximilian pentru realizările în știință și artă și al Ordinului Prusac de Pour le Mérite („Pentru Merit”).

Kaulbach a murit în timpul unei epidemii de holeră la München în 1874. A fost înmormântat în Vechiul Cimitir Sud din München.

Wilhelm von Kaulbach a devenit fondatorul unei celebre dinastii artistice. Fiul lui Wilhelm von Kaulbach Hermann von Kaulbach (1846-1909), nepotul și elevul său Friedrich Wilhelm Kaulbach (1822-1903) și fiul lui Friedrich Wilhelm Friedrich August von Kaulbach (1850-1920) au devenit artiști.

Creativitate

Primele lucrări independente ale lui Wilhelm von Kaulbach din München includ tavanul lui Apollo și Muzele din Odeon (sala de concert de la Odeonsplatz ), frescele din arcadele Hofgarten (grădina palatului din centrul orașului), șaisprezece fresce pe teme din istoria lui Cupidon și a lui Psyche în Palatul Ducelui Maximilian (1831; acum în departamentul de muzică al Bibliotecii de Stat Bavarez), mai multe picturi pe teme ale poeziei lui Friedrich Gottlieb Klopstock în „Königsbau” (Palatul Regal de pe Max-Josef-Platz ).

Cu toate acestea, Wilhelm von Kaulbach a visat să creeze lucrări monumentale care să reflecte evenimentele dramatice ale istoriei germane și mondiale. Acestea includ ilustrații pentru „Criminal for Lost Honor” și „The Lunatic Asylum” de Friedrich Schiller . Arhitectul , Leo von Klenze , i-a propus lui Kaulbach un complot romantic pentru lupta cu fantomele. În 1834, cartonul a fost terminat, iar colecționarul polonez contele Edward Alexander Raczynski i-a însărcinat artistului să picteze tabloul.

Picturi murale ale Noului Muzeu din Berlin Munca de succes i-a oferit artistului un nume și faimă în toată Germania , datorită cărora regele prusac Friedrich Wilhelm al IV-lea i- a însărcinat lui Kaulbach să picteze pereții vestibulului (scara din față) a clădirii Noului Muzeu din Berlin. Berlin. Holul are o lungime de 38 de metri, o lățime de 15,7 metri și o înălțime de 20,2 metri, scara principală face legătura între două etaje, ceea ce face ca holul să fie cea mai mare încăpere a muzeului. Friedrich Wilhelm al IV-lea a întocmit el însuși programul de picturi murale, bazându-se pe Ignaz von Olfers , directorul general al Muzeelor ​​Regale, precum și pe Alexander von Humboldt , Friedrich Schelling și alți intelectuali ai vremii.

Ideea principală a programului pentru picturile murale ale noii clădiri s-a format sub influența filozofiei hegeliene a istoriei și a viziunii generale asupra lumii a perioadei istoricismului în literatură și pictură. Ea a constat în prezentarea, prin analogie cu cele șase zile biblice ale Creației, a șase momente majore de cotitură în istoria lumii. Între rege și artist a apărut o discuție de lungă durată despre ce momente din istoria lumii ar trebui să fie descrise. Ca urmare, au apărut șase intrigi de program: „Turnul Babel” (Pandemoniul babilonian), „Homer și grecii” (Victoria grecilor la Salamina), „Distrugerea Ierusalimului de către Titus”, „Bătălia hunilor”. ”, „Cruciații la zidurile Ierusalimului”, „Epoca Reformei” (numele diferă în diferite surse). Compozițiile au alcătuit o friză de aproximativ 75 de metri lungime, înconjurând nivelul superior al vestibulului. Picturile individuale aveau aproximativ 7,5 metri lățime și 6,7 metri înălțime. Cea mai mare parte a lucrării a fost realizată de studenții și asistenții lui Kaulbach pe cartonașele sale din 1847 până în 1866. Picturile murale (numite incorect fresce) au fost create folosind o tehnică specială dezvoltată de Kaulbach: vopsele cu lipici (parțial ceară) pe tencuială uscată, urmate de un strat superior protector de „sticlă lichidă” (o soluție apoasă de silicați de sodiu și potasiu), care după întărire formează o suprafaţă lucioasă. Picturile din Neues Museum au fost prima aplicare pe scară largă a acestei tehnologii [7] [8] .

Dintre compozițiile create de Kaulbach, Bătălia Hunilor (Hunnenschlacht) a făcut cea mai mare impresie prin expresia și dinamica sa. Tabloul înfățișează o bătălie sângeroasă care a izbucnit toată ziua și a lăsat doar câțiva răniți la pământ. Bătălia a continuat în ceruri, unde în centrul unui grup se află un puternic hun într-o cască cu o sabie ridicată, iar un alt grup este umbrit de un înger zburător cu o cruce. Prietenul lui Kaulbach, compozitorul Franz Liszt , căruia i s-a arătat o reproducere a picturii, inspirată de această lucrare, a scris un poem simfonic nr. 11 (1857) cu același titlu [9] .

Lucrările la proiectarea holului au durat până în 1866. Kaulbach a repetat principalele compoziții în picturile în ulei. Din picturile din carton au fost realizate gravuri, dar originalele nu au fost păstrate. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial , ca urmare a raidurilor aeriene anglo-americane din 22-23 noiembrie 1943, holul muzeului a ars și toate picturile murale au fost distruse. În 1945, artileria sovietică a finalizat distrugerea muzeului.

Arta lui Kaulbach a fost deja criticată de contemporanii săi. Natura secundară și eclectismul compozițiilor Noului Muzeu au devenit deosebit de evidente în timpurile ulterioare. De exemplu, compoziția „Renaștere”, atrăgând la celebra școală ateniană a lui Rafael (1510-1511) din Vatican, provoacă o comparație involuntară nu în favoarea artistului german. Muralistul rus A.V. Vasnetsov a scris despre asta: „Kaulbach are un număr imens de piese realizate în funcție de piesă: fețe, mâini, haine, pliuri, care sunt aproape independente unele de altele. La Rafael, fiecare lovitură corespunde întregului, fiecare detaliu este necesar...”. Bineînțeles, a remarcat Vasnețov, „Rafael este ajutat de arhitectura pictată pe perete ca fundal pentru figuri, motiv pentru care conexiunile dintre figuri dobândesc calitățile de aliniere, de arhitectonicitate. Este posibil ca comparația celor doi artiști să fie incorectă din punct de vedere istoric. Într-un caz, vorbim despre un mare maestru al unei epoci integrale și remarcabile, în celălalt, despre un timp caracterizat de pierderea tradiției clasice și de o discordie în viziunea artistică asupra lumii” [10] . Cu toate acestea, cu toate defectele istorice și artistice, picturile murale ale Noului Muzeu, din câte se poate judeca din gravuri și replici picturale, sunt considerate cel mai mare monument al artei monumentale vest-europene din secolul al XIX-lea.

Mai de succes au fost însă considerate picturile murale ale clădirii Noii Pinacoteca din München, încredințate lui Kaulbach la sfârșitul lucrărilor în Noul Muzeu din Berlin. Compozițiile reflectau istoria modernă a artei germane în legătură cu proiectele regelui Ludwig I al Bavariei (neconservat) [11] .

Gravuri din picturile dispărute ale Muzeului Neues din Berlin

Alte lucrări: desene, pictură de șevalet, ilustrații de cărți Pe lângă repetițiile în picturile în ulei pe pânză ale compozițiilor pentru Neues Museum, Kaulbach a lucrat intens în diferite genuri de artă de șevalet: portret, pictură istorică și peisaj. A realizat desene pentru gravori, inclusiv pentru publicații populare de cărți și reviste. A pictat portrete reprezentative, printre care regele Ludwig I al Bavariei ca Mare Maestru al Ordinului Sf. Hubert (c. 1843, Colecția de pictură de stat bavarez), compozitorul Franz Liszt (1856), actrița Lola Montes (1847) [12] .

Kaulbach a creat picturi murale în Muzeul Național German din Nürnberg , care îl înfățișează pe împăratul Otto al III-lea la cripta mormântului lui Carol cel Mare , pictura „ Bătălia de la Salamina ” (1868) pentru Maximilianeum din München , „Asasinarea lui Cezar ” (desen cu cărbune), „ Nero ”, „ Dansează moartea ” (patru desene) și o compoziție de carton neterminată „ Judecata de Apoi ”. Kaulbach a realizat desene pentru ilustrații pentru operele lui J. W. Goethe , drame de Shakespeare și Schiller.

În anii 1850, au început lucrările la ilustrații pentru Galeria Goethe pentru editorul Friedrich Bruckmann. În 1839, editorul din Stuttgart Georg von Kotta i-a comandat artistului să ilustreze romanul Reinecke-fox de Johann Wolfgang von Goethe. Kaulbach a produs 36 de desene de bază și multe viniete până în 1847 cu mare umor, care au fost gravate de Julius Schnorr, Hans Rudolf Rahn și Adrian Schleich. Această lucrare l-a făcut pe Kaulbach popular nu numai ca muralist. De asemenea, se știe că Kaulbach a creat cel puțin o serie de desene erotice pentru regele Ludwig I al Bavariei.

Note

  1. ↑ 1 2 Wilhelm von Kaulbach  (olandeză)
  2. ↑ 1 2 Wilhelm von Kaulbach  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Wilhelm von Kaulbach // Enciclopedia Brockhaus  (germană) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ Neues allgemeines Künstler-Lexicon; oder Nachrichten von dem Leben und den Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher etc. Bearb. von Dr. GK Nagler. — München: EA Fleischmann, 1835-1852
  5. ↑ Zirk O. Kaulbach, Wilhelm Ritter von. În: Neue Deutsche Biographie (NDB). Trupa 11. - Berlin: Duncker & Humblot, 1977. - ISBN 3-428-00192-3 . — S. 356 [1] Arhivat 16 iunie 2021 la Wayback Machine
  6. ↑ Baumgärtel B. Chronik der Düsseldorfer Malerschule 1815-2011. În: Bettina Baumgärtel (Hrsg.): Die Düsseldorfer Malerschule und ihre internationale Ausstrahlung 1819-1918. - Petersberg: Michael Imhof Verlag, 2011. - ISBN 978-3-86568-702-9 . — Banda 1. — S. 355
  7. ↑ Lorenz W. Das Neue Museum Berlin (Historische Wahrzeichen der Ingenieurbaukunst in Deutschland, Band 15). - Berlin: Bundesingenieurkammer, 2014. - ISBN 978-3-941867-17-8
  8. ↑ Staatliche Museen zu Berlin - Stiftung Preußischer Kulturbesitz. Elke Blauert (Hrsg.): Muzeul Neues. arhitectură. colecții. istorie. - Berlin: Nicolai Verlag, 2013. - ISBN 978-3-89479-674-7
  9. ↑ Steinbeck W. Musik nach Bildern. Zu Franz Liszts Hunnenschlacht. În: Elisabeth Schmierer ua (Hrsg.): Töne, Farben, Formen. Über Musik und die Bildenden Künste. Laaber, 1998. - S. 17-38
  10. ↑ Vasnețov A.V. Criterii de valoare intrinsecă și arta stilizării. Cit. Citat din: Vlasov V. G. Estetica implicită, limitele diletantismului și degradarea criticii // Architecton: Izvestiya vuzov. - 2016. - Nr. 3 (55). — URL: [https://web.archive.org/web/20220312204011/http://archvuz.ru/2016_3/1 Arhivat 12 martie 2022 la Wayback Machine ]
  11. ↑ Schroeder V. (Hrsg.): Neue Pinakothek München. — Munchen/Londra/New York: Prestel, 1999
  12. ↑ Wilhelm von Kaulbach, Lola Montez, 1847 [2] Arhivat la 27 octombrie 2021 la Wayback Machine

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole