Cinematograful din Coreea

Cinematograful coreean  este unul dintre tipurile de creativitate artistică ale statelor din Peninsula Coreeană , un stil național și un mod de prezentare a materialului cinematografic. După divizarea Coreei în 1945, dezvoltarea ulterioară a acestui segment de artă a avut loc sub influența formațiunilor socio-politice care se exclud reciproc . Din această perioadă, este necesar să se evidențieze cinematograful din RPDC și cinematograful din Republica Coreea .

Nașterea cinematografiei (înainte de 1926)

Primele demonstrații publice de „fotografii în mișcare” realizate de Studioul Pathe într-o baracă veche din Seul, Coreea, datează din 1897. Există dovezi ale unei demonstrații de film în 1898 în capitala coreeană, lângă Namdaemun . Totuși, pe baza studiului arhivelor de reclame - surse scrise directe, este general acceptat că primele proiecții de filme din Coreea au avut loc în 1903 la piața Dongdaemun din Seul [1] . Prima filmare care a fost făcută în peninsula ar trebui considerată opera călătorul american Burton Holmes , a cărui cronică documentară a fost prezentată familiei regale din Coreea în 1899.

Politica izolaționismului , fundamentele etice prescrise de confucianism , au făcut imposibilă dezvoltarea dinamică a cinematografiei naționale în Peninsula Coreeană. Cu toate acestea, din 1910, după colonizarea de către Japonia , procesul de import a filmelor a fost simplificat. Filmele cu intrigi tradiționale de aventură au fost căutate în rândul spectatorilor: adaptări cinematografice ale baladelor englezești despre Robin Hood , epopeea germană despre Nibelungi și altele asemenea.

Primele experimente în cinematografia națională s-au limitat la început la combinarea a două arte - dramatică și cinematografică: pe fundalul imaginilor în mișcare sau statice proiectate pe cortina de fundal din spate , au fost jucate scene ale teatrului coreean tradițional. Aceste producții au fost numite dramă de film și au fost populare de câțiva ani. La începutul anului 1920, procesul de producție a filmului documentar a început. Prima cronică a fost imaginea „Vedere panoramică a orașului Gyeongsang ”.

La începutul anului 1923, a fost filmat primul lungmetraj „The Frontier” (uneori – „National Frontier”), în aprilie a aceluiași an – „The Oath Given Under the Moon” (un număr de surse atribuie primatul acestei imagini, susținând că filmările sale au fost finalizate deja în ianuarie) [2] [3] . A fost scris și regizat de Yun Baek-nam.

Filmul „Povestea lui Chunghyang”, bazat pe epopeea populară coreeană, a avut un mare succes la public și a demonstrat perspectivele comerciale pentru dezvoltarea cinematografiei. În următorii trei ani, au apărut șapte companii de producție, inclusiv Koryo Film Workshop , Bando Kinema , Kerim Film Society și altele. De remarcat că poza „Legenda lui Chunghyang”, ca majoritatea benzilor din această perioadă, a fost comandată de autoritățile coloniale de către un director japonez la un studio format din investitori japonezi. Deși realizatorii de film japonezi au produs multe filme pentru coreeni pe teme care erau apropiate și de înțeles pentru ei, critica neîncetată la adresa publicațiilor tipărite coreene nu a permis spectatorului să evalueze obiectiv aceste lucrări.

„Epoca de aur” a filmelor mute (1926-1935)

Choson Kinema , la fel ca majoritatea companiilor înființate de comercianții japonezi, a lansat filmul Arirang ( Kor. 아리랑 ) în 1926, care a fost ulterior recunoscut drept prima capodopera a cinematografiei coreene. A fost scris, regizat și jucat de Na Un-gyu, în vârstă de 25 de ani. Filmul povestește despre prima încercare de rezistență națională împotriva autorităților japoneze, care a avut loc la 1 martie 1919 . Posibilitatea de a demonstra gratuit în toată țara un film deschis anti-japonez se explică prin următorul factor. În epoca cinematografiei mut, proiecțiile de filme în Coreea, ca și în Japonia, erau însoțite de replici ale comentatorului benshi . Dacă în sală era un cenzor sau alt reprezentant al autorităților coloniale, se dădea un text neutru. În lipsa lor, naratorii au adăugat comentarii satirice muşcătoare. Filmul mut în sine a fost filmat într-un mod care a permis posibilitatea unei percepții ambigue a ceea ce se întâmplă pe ecran. „Arirang” a devenit un simbol al eliberării Coreei, iar cântecul popular care a dat numele filmului este imnul vremurilor colonialismului. Până în prezent, rămâne una dintre melodiile preferate în rândul coreenilor [4] . Filmul „Arirang” și popularitatea sa au stabilit în cele din urmă conceptul de cinema național. Deși primele zile ale cinematografiei au fost dominate de investitorii japonezi în scopul exclusiv al câștigului comercial, după Arirang, coreenii și-au găsit propriul mod de a dezvolta cinematografia națională: realismul bazat pe protest. Cineaștii din Coreea sunt uneori referiți de critici drept „moștenitorii lui Arirang” [5] . După lansarea imaginii, regizorul Na Un-gyu a fondat Na Un-gyu Productions , care mai târziu a lansat multe capodopere realizate de coreeni pentru coreeni.

Succesul lui Un-gyu a inspirat mulți realizatori coreeni. Mai târziu, această perioadă va fi numită „epoca de aur a filmelor mut”. În următorii ani, au fost realizate aproximativ 70 de filme, printre care: „Pung-un-a” ( Kor. 풍운아 , Rus. ≈ Soldier of Fortune , 1926), „Deuljwi” ( Kor. 들쥐 , Rus. ≈ Field Mouse , 1927). ), „Jal-itgeola” ( Kor. 잘 있거라 , Rus. ≈ Farewell , 1927), „Beong-eoli Sam-ryong” ( Kor. 벙어리 삼룡 , Rus. ≈ Deaf Sem-ryong ), „Salang-ryong”, „1929ul” chaj-aseo" ( Kor. 사랑을 찾아서 , Rus. ≈ În căutarea dragostei , 1929). Un regizor remarcabil al acestei perioade a fost Shim Hoon (1901–1936), care a regizat un singur film, Mondong i tul ttae ( Kor. 먼동 이 틀 때 , Rus. ≈ Breaking Dawn ), al cărui succes a fost pe măsura celui al lui Arirang.

În prima jumătate a anilor 1930, s-a înregistrat un declin vizibil în cinematografia națională, cauzat de o creștere semnificativă a cenzurii de către autoritățile coloniale. Mulți regizori au fost forțați să emigreze la Shanghai . Unul dintre puținele filme ale acestei perioade a fost „Imja-eobsneun nalusbae” ( kor. 임자없는 나룻배 , Rus. ≈ ferry without a carrier , 1932) regizat de Lee Kyu-hwan (1904-1981).

Sosirea sunetului (1935-1945)

Primul film sonor al Coreei a fost filmul Chunhyang-jeon din 1935, o altă interpretare a Povestea lui Chunhyang (despre dragostea unui tânăr dintr-o familie cu statut social înalt pentru o fată de rând). La începutul anilor 1940, numărul de filme lansate a crescut. Na Un-gyu a început să facă filme sonore. Printre acestea s-au numărat lucrări atât de semnificative precum „Kang geonneo ma-eul” ( Kor. 강 건너 마을 , Rus. ≈ Village across the river , 1935) și „Oh Mong-nyeo” ( Kor. 오몽녀 , 1937). În 1937, Na Un-gyu a murit brusc, la vârsta de 35 de ani.

Filmele sonore s-au confruntat cu o cenzură mult mai severă din partea guvernului japonez. În plus, plecarea lui „ benshi ”, făcută inutilă de apariția cinematografiei sonore, a însemnat că nu exista nimeni care să transmită spectatorului comentarii verbale antiguvernamentale ocolind cenzura.

Afișarea filmelor americane și europene a fost redusă, acestea au fost înlocuite cu cele japoneze: țara a intrat în războiul mondial și cinematograful a devenit un instrument de propagandă, în special, în 1944 a fost lansat filmul „ Dragă soldat ”, în care, într-un mod ideologic mod corect, din punctul de vedere al administrației japoneze, cheia a fost serviciul coreenilor în Armata Imperială Japoneză . Începând cu 1938, toate companiile de film din Coreea au trecut în mâinile japonezilor, iar până în 1942, utilizarea limbii coreene în filme a fost interzisă în mod expres.

Cinematograful RPDC

Odată cu sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, perioada de colonizare japoneză a Coreei se încheie. În 1945-1948, în timpul prezenței contingentului militar sovietic în partea de nord a Peninsulei Coreene, acolo a început să se dezvolte cinematograful nord-coreean, cu sprijinul colegilor sovietici. Deja în 1946 au fost lansate primele documentare „Construcția noastră” și „Alegeri democratice” [6] . Declanșarea războiului din Coreea a încetinit dezvoltarea cinematografiei naționale. Cu toate acestea, au continuat să fie lansate filme pe teme militaro-patriotice. Unul dintre ei – „Tineri partizani” – a fost distins la al VI- lea Festival de Film de la Karlovy Vary în 1951 cu un Premiu special pentru lupta pentru libertate [7] . În anul următor, primul proiect sovietico-coreean, pictura „ Frații ” , a fost pregătit și lansat pentru închiriere (titlul complet în RPDC este „Nu uitați de Pa Zhu Byl!” Cor. 잊지말라 파주블! ). În 1959, a fost lansată adaptarea cinematografică a epicului național coreean „Povestea fetei Chun Hyang” (despre dragostea unui tânăr aristocrat și a unui om de rând). Directorul de imagine 0 Un Thak a primit o medalie de argint la Primul Festival de Film de la Moscova (înviat) [8] .

În conformitate cu ideologia Juche proclamată încă din 1955 , confirmată de Constituția din 1972, toate problemele vieții interne trebuie rezolvate din punct de vedere al independenței, mizând pe forțele proprii. Cinematograful, ca instrument cel mai important de influențare a conștiinței cetățenilor țării, este complet subordonat liderilor Coreei de Nord. Kim Jong Il în anii săi mai tineri a supravegheat personal toată cinematografia nord-coreeană la fața locului, „trimițând zile și nopți pe platourile de filmare”. În 1973, a scris o lucrare voluminoasă „Despre cinematografie”, care reglementează toate procesele producției de film. În condiții de reglementare deplină a procesului de creație, cantitatea și calitatea filmelor începe să scadă. Surse oficiale din Coreea de Nord estimează volumul de filme lansate la nivelul de 60-70 pe an, ceea ce corespunde estimărilor corporației britanice BBC [9] . Alte surse raportează 1-2 filme special pregătite pentru festivaluri internaționale și 15-20 de filme lansate anual pentru piața internă. Primitivitatea bazei tehnice nu ar permite să se producă mai mult [10] .

În 1994, Kim Il Sung a murit , statul era condus de fiul său Kim Jong Il . Este imposibil să vorbim despre schimbări sistemice în cinema, dar abordarea și structura acestei industrii au fost revizuite. A fost, printre altele, o intensificare a cooperării internaționale și apariția unor festivaluri proprii de film: naționale și internaționale. În anii 1990, studioul de film pentru copii a luat parte la crearea desenelor animate „ The Lion King ”, „ Sinbad: Legend of the Seven Seas ”, „ Hercules ”, „ Pocahontas ” și altele [11] .

În 2011, Kim Jong Il a murit , statul era condus de fiul său Kim Jong Un . Nu au existat schimbări fundamentale în cinematografie. În 2012, a fost filmat filmul „ Tovarășul Kim ia zborul ”, acesta este primul film din RPDC la care au participat regizori vest-europeni.

Cinematograful Republicii Coreea

După sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, tema principală în cinema a fost tema eliberării. Filmul principal al acestor ani este considerat a fi „Trăiască libertatea!” ( engleză  Viva Freedom!, Kor . 자유만세 , 1946). Războiul din Coreea care a urmat a oprit dezvoltarea cinematografiei naționale. În 1950-1953 nu s-au produs mai mult de 5-6 filme pe an.

Președintele tinerei Republici Coreea , Lee Syngman , printre primele acțiuni legislative, nu numai că a ușurat impozitarea cinematografiei, dar a stimulat și filmele de înaltă calitate cu premii în bani. Dacă înainte de 1956 nu erau produse mai mult de 20 de filme pe an, atunci în 1959 numărul lor a depășit 100. Printre cele mai bune filme ale acestei perioade se numără filmele lui Kim Ki Yong [12] The Maid (uneori - The Servant, Cor. 하녀 , Hanyo, 1960) și Stray Bullet a lui Yoo Hyun Mok ( kor. 오발탄 , 1960), precum și Flower in Hell a regizorului Shin Sang Ok (titlu în box office internațional, original - cor. 지옥화 , transliterație latină Jiokhwa, anul 1958) și „Sarangbang sonnimgwa eomeoni” ( Kor. 사랑방 손님과 어머니 , ≈ Rus. Guest and my mama , 1961). Până în 1969, peste 230 de filme au fost realizate anual în Coreea de Sud și peste 170 de milioane de bilete de teatru au fost vândute la nivel național.

După ce în 1972 a fost înființată în țară așa-numita A Patra Republică Coreea de Sud , pe fundalul unei creșteri generale a cenzurii politice, a interzicerii unui număr de partide politice și a abolirii anumitor prevederi ale constituției, „de aur”. vârsta” a cinematografiei naționale a fost înlocuită de un declin profund. Până în 1976, participarea la cinema s-a redus aproape la jumătate (la 70 de milioane de vizite pe an). A cincea Republică Coreea de Sud , înființată în 1979, deși a fost caracterizată de încercări de reformă, a fost însoțită de revolte sociale semnificative ( Masacru de la Gwangju ).

Anticiparea apropierii schimbărilor democratice din a doua jumătate a anilor 1980 deschide munca autorilor cu opinii și idei noi. Mulți critici cred că această perioadă a făcut din Im Kwon Taek figura centrală a întregului cinema coreean cu vârfurile sale creative: „Mandala” ( en: Mandala (film) , cor. 만다라 , 1981) și „Seopyeonje” ( en : Seopyeonje) , 서편제 , 1993). De la mijlocul anilor 1990, cinematograful sud-coreean a cunoscut o creștere rapidă. Ponderea filmelor naționale în distribuție a crescut de la 23% în 1996 la 50% în 2001, iar numărul de proiecții, respectiv, de la 511 la 1648 [1] . S-au dezvoltat lanțurile de cinematografe CJ-CGV, Megabox și Lotte Cinema. Cel mai mare succes comercial al deceniului a fost Joint Security Area a lui Park Chan-wook , Silmido de Kang Woo -seok ( en:Silmido (film) ), 38th Parallel a lui Kang Jae-gyu , care au fost vizionate de zeci de milioane de telespectatori. . Cantitatea de produse de film produse s-a transformat în calitate. Filmele din Coreea de Sud au început să atragă un mare interes la festivaluri și competiții internaționale [13] .

Colaborare în prezent

În 2000, la o întâlnire a șefilor a două state coreene, s-a ajuns la un acord privind schimbul cultural. În Coreea de Sud, filmul nord-coreean Pulgasari, bazat pe o veche legendă populară , a fost proiectat oficial . Phenianul a răspuns la Seul după 3 ani. În 2003, un film sud-coreean, drama Arirang, a fost prezentat pentru prima dată în capitala RPDC, o altă adaptare a istoriei poporului coreean în anii dominației coloniale japoneze. Subiectul este destul de corect ideologic, așa că nordicii au primit cu ospitalitatea cuvenită delegația din Sud. Tema unității unui popor a dat impuls filmărilor în Republica Coreea nu numai a militanților politici dintr-o istorie comună, ci și a comediilor romantice, de exemplu, „Fata din nord, băiat din sud”. Cele două țări nu numai că împărtășesc intrigile clasice ale lui Arirang, Chunghyang sau variații pe tema artelor marțiale. Fotografii din Coreea de Nord au studiat mai devreme în URSS, cei din Coreea de Sud studiază acum în Rusia. Există și alte poziții comune. Politicienii nord-coreeni au susținut întotdeauna opoziția colegilor sud-coreeni față de creșterea pieței filmelor străine, deoarece „acest lucru duce la suprimarea în continuare a culturii coreene, privarea națiunii coreene de identitatea sa națională, care este înlocuită de americanizare, japonizare. , occidentalizarea” [6] .

Vezi și

Note

  1. 1 2 Kim Mee Hyun. Cinematograful coreean De la origini la Renaștere . - CommunicationBooks, 2007. - 477 p. — ISBN 978-8984997035 .  (Engleză)
  2. Darcy Paquet. O scurtă istorie a filmului coreean  (engleză) . koreanfilm.org (1 martie 2007). Preluat la 27 octombrie 2011. Arhivat din original la 1 septembrie 2012.
  3. Lee Young Il. Înființarea unui cinema național sub colonialism: istoria cinematografiei coreene timpurii  (engleză) . http://www.latrobe.edu.au/.+ Consultat la 27 octombrie 2011. Arhivat din original la 1 septembrie 2012.
  4. Cântec popular coreean „Arirang” . KBS WORLD (26 august 2006). Preluat la 28 octombrie 2011. Arhivat din original la 1 septembrie 2012.
  5. Lee Chang-don. Cinematograf coreean: Moștenitorii lui ARIRANG . Festivalul de la Cannes (2010). Preluat la 28 octombrie 2011. Arhivat din original la 1 septembrie 2012.
  6. 1 2 A. Astafiev. Recenzia cinematografului din Coreea de Nord . Clubul de cinema „Phoenix” cu referire la Facultatea de Jurnalism a Universității de Stat din Moscova. M.V.Lomonosov (mai 2000). Data accesului: 28 octombrie 2011. Arhivat din original pe 24 octombrie 2014.
  7. Irgebaev A. T., Timonin A. A. Republica Populară Democrată Coreea: o carte de referință . - M . : Politizdat, 1988. - 109 p.
  8. Arhiva site-ului oficial MIFF Copie de arhivă din 16 februarie 2012 la Wayback Machine
  9. ↑ Vestul respinge filmele din Coreea de Nord  . Air Force (5 septembrie 2001). Consultat la 30 octombrie 2011. Arhivat din original la 1 septembrie 2012.
  10. Ron Gluckman. Cinema  Stupido . gluckman.com (1992). Consultat la 30 octombrie 2011. Arhivat din original la 1 septembrie 2012.
  11. Mark Russell. Unirea celor două Corei, cel puțin în filme de animație  (engleză) . The New York Times (31 august 2005). Consultat la 30 octombrie 2011. Arhivat din original la 1 septembrie 2012.
  12. În continuare, scrierea numelor și prenumelor coreene este în conformitate cu recomandările publicației Seoul Gazette pentru realizatorii de film menționați pe IMDb (numele sunt enumerate mai întâi).
  13. Serviciul cultural și de informare al Ambasadei Republicii Coreea la Moscova. . Preluat la 1 mai 2020. Arhivat din original la 11 noiembrie 2011.

Literatură

Link -uri