William Klein | |
---|---|
Engleză William Klein | |
Data nașterii | 19 aprilie 1926 [1] [2] [3] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 10 septembrie 2022 [4] [3] [5] (96 de ani) |
Un loc al morții | |
Țară | |
Ocupaţie | fotograf , realizator de film , artist |
Studii | |
Premii | Prix Nadar (1957), Prix Jean Vigo (1967), Guggenheim Fellowship (1988) [8] , Premiul Hasselblad (1990), Medalia Centenarului și Bursa de Onoare a Societății Regale de Fotografie (1999), Premiul pentru contribuție remarcabilă la fotografie, Sony World Photography Awards (2012) |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
William Klein ( engleză William Klein ; 19 aprilie 1926 [1] [2] [3] , Manhattan , New York - 10 septembrie 2022 [4] [3] [5] , arondismentul XIV al Parisului ) - fotograf francez și american Origine regizor de film , cunoscut pentru abordarea sa ironică și utilizarea extensivă a tehnicilor fotografice neobișnuite în domeniul fotojurnalismului și al fotografiei de modă [9] [10] . Pe locul 25 pe lista celor mai influenți 100 de fotografi profesioniști [11] .
Klein a început ca un artist de succes , fiind ucenic de Fernand Léger . Klein a câștigat faima ca fotograf datorită filmărilor pentru revista de modă Vogue și a eseurilor sale foto despre diferite orașe din lume. A regizat multe lungmetraje și documentare, precum și peste 250 de reclame de televiziune. Klein este câștigătorul Premiului Nadar (1957), membru de onoare al Societății Regale de Fotografie (1999) și beneficiarul premiilor Sony World Photography Awards pentru excelență în fotografie (2012).
Klein s-a născut la New York într-o familie săracă de evrei. După ce a absolvit liceul, a intrat la City College din New York la departamentul de sociologie . În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, locul cu trupele americane a fost în Germania , apoi în Franța , unde s-a stabilit după încheierea serviciului său.
În 1948 , Klein a intrat la Sorbona , iar mai târziu a studiat pictura cu Fernand Léger , dezvoltând un interes pentru pictura abstractă și sculptură . În 1952, a susținut două expoziții personale de succes la Milano și a început o colaborare cu arhitectul Angelo Mangiarotti . Klein a experimentat, de asemenea , arta cinetică și tocmai la expoziția sa de sculpturi cinetice l-a întâlnit pe Alexander Lieberman , director de artă al revistei Vogue. Din acel moment, în ciuda lipsei de educație formală, Klein câștigă popularitate ca fotograf , filmând pentru Vogue. În 1957, Klein câștigă Premiul Nadar pentru o carte de fotografii despre New York ( ing. William Klein: Life is Good & Good for You in New York: Books on Books No. 5 ). Lucrarea lui Klein a fost considerată revoluționară pentru „abordarea ambiguă și ironică a lumii modei”, „respingerea fără compromisuri a convențiilor fotografice predominante ale zilei”, utilizarea frecventă a obiectivelor cu unghi larg , luminii naturale și „ cadru - tehnici de tragere . Răspunzând la o întrebare despre utilizarea frecventă a acestei tehnici, Klein a răspuns:
Dacă te uiți cu atenție la viață, vei vedea margini neclare. Dau mâna cu tine. Contururile vagi fac parte din viață [12] .
Cele mai cunoscute lucrări fotografice ale lui Klein sunt Gun 1, New York (1955), The Holy family on bike (Roma, 1956), Cineposter (Tokyo, 1961), Vogue (modele de pe străzile din New York, Roma și Paris, fotografiate pentru revista Vogue, 1963), Love on the Beat (coperta albumului lui Serge Gainsbourg , 1984), Club Allegro Fortissimo (1990) și Autoportrait (o carte de imprimeuri colorate de contact , 1995).
În acele vremuri când Henri Cartier-Bresson era autoritatea incontestabilă în lumea fotografiei , Klein a rămas fidel cu sine, negând majoritatea standardelor stabilite de Cartier-Bresson.
Mi-au plăcut fotografiile lui Cartier-Bresson, dar nu mi-au plăcut regulile lui. Așa că le-am anulat. Am considerat aiurea afirmația lui că fotografia ar trebui să fie obiectivă. Pentru că nu există fotograf care să poată, în numele obiectivității, să o ia de la zero... Majoritatea tehnicilor pe care le-am folosit în fotografie sunt considerate astăzi acceptabile, cu posibila excepție a utilizării unui obiectiv cu unghi larg. Mie mi s-a părut mai normal decât un obiectiv de 50 mm. Aș merge chiar până acolo încât să spun că un obiectiv de 50 mm este o suprapunere a unui punct de vedere limitativ. Dar nici un obiectiv nu este normal sau corect. Pentru că în viață privim cu doi ochi, iar camera are doar unul. Deci, indiferent de obiectivul folosit, orice fotografie va fi o distorsiune a ceea ce vedem de fapt [12] .
La mijlocul anilor 1960, Klein a trecut la cinematografie, iar până în 1980 practic s-a îndepărtat de fotografie. Într-unul dintre interviuri, întrebat care este diferența dintre fotografie și cinema, el a răspuns pe jumătate în glumă:
Faptul că în cinema poartă toate echipamentele în spate, iar în fotografie trebuie să porți totul singur. Dar există, desigur, și alte diferențe. Cinematograful are o poveste. Fotografia este mult mai greu de citit. Faci o poză, dar oamenii nu o înțeleg întotdeauna. Se crede că fotografiile sunt făcute ca o glumă pentru a prinde o persoană care își ia nasul prin surprindere. În cinema, în schimb, există un început și un sfârșit și este mult mai ușor pentru spectator să își mențină concentrarea [13] .
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|