Fotografia de modă sau fotografia de modă ( ing. Fotografie de modă ) este un gen de fotografie asociat cu demonstrarea hainelor la modă și a altor produse din industria modei. Acest tip de fotografie este asociat cu publicitatea pentru produse, precum și cu reviste de modă precum Elle , Vogue , Vanity Fair .Fotografia de modă joacă un rol important în crearea unui astfel de fenomen precum moda [1] .
Fotografia de modă își propune să creeze o stare de spirit și o atmosferă care să reprezinte un anumit stil de viață. Istoricul de artă rus Ekaterina Vasilyeva atrage atenția asupra faptului că rezultatul condiționat al fotografiei de modă este crearea unei ideologii inexistente [2] . Are o importanță centrală în determinarea mecanismului de formare a valorii [2] . În lucrarea sa , Barthes Fashion System [3] atribuie o poziție centrală fotografiei de modă în procesul de formare a mitologiei modei.
Este general acceptat că apariția fotografiei de modă coincide cu inventarea fotografiei ca tehnică. Fotografia lui William Henry Fox Talbot cu dantelă este uneori privită ca primul exemplu de fotografie de modă pe motiv că reprezintă un articol de modă sau o piesă vestimentară. Dar aceasta este o presupunere prea îndrăzneață și, de fapt, fotografia de modă apare mult mai târziu - la începutul secolelor al XIX -lea și al XX- lea. În 1856, Adolph Brown a publicat o carte care conținea fotografii ale Virginiei Oldoni, ducesa Italiei la curtea lui Napoleon al III-lea. Fotografiile au înfățișat-o în ținute aristocratice magnifice, ceea ce a făcut-o pe ducesa primul model de modă din istorie [4] .
În primul deceniu al secolului XX, dezvoltarea tipăririi semitonuri a permis ca fotografia de modă să fie folosită în reviste. Prima publicație de fotografie de modă a fost făcută în revista franceză La mode pratique. În 1909 , Condé Nast a achiziționat revista Vogue , contribuind astfel la introducerea fotografiei de modă în viața publică. În 1911, fotograful Edward Steichen a creat fotografii cu rochii ale couturierului parizian Paul Poiret, care au fost publicate ulterior în ediția din aprilie 1911 a revistei Art et Décoration. În cuvintele lui Jess Alexander: „... aceasta este considerată prima serie de fotografii de fotografie modernă de modă” [5] .
Vogue și Harper's Bazaar au fost cele două reviste de fotografie de modă de top în anii 1920 și 1930. Fotografi precum Edward Steichen , George Heuningen-Hühne , Cecil Beaton și Horst P. Horst au transformat genul într-o formă de artă preeminentă. În anii 1930, odată cu apropierea celui de-al Doilea Război Mondial, Vogue și Harper's Bazaar s-au stabilit în Statele Unite, unde și-au continuat vechea rivalitate. În 1936, Martin Munkácsy a făcut primele fotografii ale modelelor în ipostaze atletice pe plajă. Sub conducerea artistică a lui Alexei Brodovich, Harper's Bazaar a început și el să dezvolte un stil în publicațiile sale. Ulterior, fotografi precum Irving Penn , Martin Munkacsy, Richard Avedon și Louise Dahl-Wulf ar modifica fotografia de modă. Richard Avedon a revoluționat fotografia și a reimaginat rolul fotografului de modă de după război prin surprinderea femeilor contemporane.
Din 1939, dezvoltarea fotografiei de modă a fost oprită din cauza celui de -al Doilea Război Mondial . Comunicarea dintre Europa și America a fost întreruptă. Relațiile de lucru dintre reprezentanții celor două continente s-au complicat, întrucât Franța era ocupată, iar Marea Britanie a intrat în legea marțială. Parisul , principalul trendsetter al vremii, a fost izolat de SUA, în special de Vogue franceză , care a suspendat temporar operațiunile în anii 1940 [6] . În legătură cu evenimentele militare care au măturat Europa, fotografia de modă a continuat să existe doar în America, dobândind tot mai mult un stil american specific. Modelele au pozat adesea cu steaguri, mărci de mașini americane și au contribuit mai ales la afișarea idealurilor americane. Ceea ce a rămas din tradiția franceză și engleză în fotografia de modă, pe de altă parte, reflecta adesea trăsături de război. Fashion is Indestructible de Cecil Beaton din 1941 a descris femei bine îmbrăcate care cercetează ruinele Londrei. În mod similar, Lee Miller a început să fotografieze femei din Paris și Londra, arătând cele mai recente măști de gaz și mergând cu biciclete în bigudiuri din cauza lipsei de electricitate. Astfel de fotografii au rămas o amintire groaznică a anilor de război și, de asemenea, au subliniat reflexivitatea fotografiei de modă în relație cu lumea modei și cu publicul. Fotografii de modă au lucrat pentru a portretiza problemele zilei, încadrându-le în contextul modei. Aceste fotografii sunt un indicator special al dispoziției la modă a acelor ani. Mulți, totuși, au simțit că fotografia de modă în timpul rigorilor de război era lipsită de temei și redundantă. Cu toate acestea, numărul mic de fotografi care au lucrat pentru a păstra industria a oferit noi caracteristici originale fotografiei de modă în anii de război.
În Londra postbelică, John French a remodelat fotografia de modă, care a fost retipărită pe hârtie de ziar pentru a obține efecte de lumină naturală și niveluri scăzute de contrast [7] . În ultimii ani, fotografia de modă a devenit și mai populară datorită răspândirii internetului și comerțului online.
Fotografi precum Patrick Demarchelier, Steven Meisel, Mario Testino, Peter Lindbergh și Annie Leibovitz au venit să-l înlocuiască pe Richard Avedon, Helmut Newton, Francesco Scavullo și Herb Ritts .