| Matvey Borisovich Kogan-Shatz | |
|---|---|
| Data nașterii | 6 noiembrie 1911 |
| Locul nașterii | |
| Data mortii | 1989 |
| Un loc al morții |
|
| Țară | |
| Studii | |
Matvey Borisovich Kogan-Shatz ( 6 noiembrie 1911 , Mogilev-Podolsky - 1989 ) - pictor sovietic ucrainean. A lucrat în genul picturii peisagistice. Membru al Uniunii Artiștilor Artiști (1947). Lucrările artistului sunt expuse în Muzeul Național de Artă al Ucrainei, Poltava, Muzeele de artă Nikolaev, Berdyansk, Muzeul Palatului Alupka.
Matvey Borisovich Kogan-Shatz s-a născut la 6 noiembrie 1911 la Mogilev-Podolsky , într-o familie de actori ai unui teatru evreiesc ambulant în idiș [1] . Prima parte a numelui a fost cu el de la naștere și vorbește despre apartenența sa la slujitorii Templului, iar a doua - Shats - o abreviere pentru „shaleach zibur” (tradus din ebraică înseamnă „mesager al comunității”). În 1903 familia s-a mutat la Odesa [2] .
În 1935 a absolvit OKHI, elev al lui P. Volokidin, T. Fraerman și A. Shovkunenko. Apoi se mută la Kiev . În 1939 a absolvit Institutul de Artă din Kiev, student al lui A. Shovkunenko.
Din 1939 a participat la expoziţii naţionale şi străine în Italia , Franţa , Iugoslavia . După absolvirea institutului, a intrat imediat în armată și a primit gradul de locotenent al serviciului de cartier. În armată, a servit ca artist al cartierului general al armatei a 20-a a generalului Remezov [3] . Potrivit colegilor artiști, el a fost „de două ori evreu al Uniunii Sovietice” [3] .
După demobilizare, s-a întors la Kiev și a locuit la început cu familia sa la subsol. În 1947 a intrat în Uniunea Artiștilor. În 1970 a participat la o expoziție în Japonia .
Chiar și la o vârstă fragedă, Matvey Borisovich a început să câștige bani în teatru ca decorator. După absolvire, artistul s-a înrolat în armată, unde a căpătat experiență în desenarea afișelor. Tot în armată, s-a angajat constant în copierea diverselor tablouri, care i-au fost utile în viitor. De-a lungul vieții sale, Kogan-Shatz a pictat peisaje și fără urmă de activitate umană industrială sau agricolă. În același timp, artistului i s-a „recomandat” mereu ce anume să picteze, ce fel de obiecte de construcție comunistă să înfățișeze. Prin urmare, multe dintre lucrările artistului au fost așa-numitele „hack-uri”, de care depindea bugetul familiei. Artistului i s-au oferit și „capodopere” pentru reproducere. Nu există imaginație aici, doar copiere conștiincioasă. O astfel de poveste a fost cu pictura lui Rylov „Green Noise”. Era standardul. A fost nevoie să înmulțim poza, apoi să o atârnăm în toată țara.
În general, aproape nimic nu a interferat cu activitatea creativă de succes a artistului. A pictat exclusiv peisaje , pânze calme, echilibrate, la o estetică elegantă, a căror colorare strălucitoare nu putea fi reproșată de niciun critic aspru de artă. Impecabilă în execuție, originale în compoziție, pânzele au fost acceptate de maeștri fără conflicte și achiziționate de diverse autorități oficiale, precum Ministerul Culturii, Fondul Național de Artă. [patru]