A EI | |
---|---|
Evgheni Kozlov | |
| |
Data nașterii | 1955 |
Locul nașterii | Leningrad |
Țară | |
Gen | pictura, grafica |
Studii | Școala Gimnazială Nr.190 cu materii ciclului artistic și estetic la Colegiu. V. I. Mukhina |
Stil | Arta Chaose |
Site-ul web | ee.eu |
(E-E) Evgeny Kozlov (în transcriere latină (EE) Evgenij Kozlov) este un artist rus, membru al grupului de artiști nonconformiști New Artists (Leningrad, 1982-1989), locuiește la Berlin. Din 2005, semnează lucrări exclusiv cu pseudonimul „E-E”.
În 1978, Evgeny Kozlov se alătură grupului de avangardă „Chronicle” , format de artistul Boris „Bob” Koshelokhov în 1977. [1] În 1982, a devenit unul dintre primii membri ai grupului Artiști noi, creat de Timur Novikov , care, ca și el, fusese anterior membru al Cronicii. [1] [2] Participă la aproape toate expozițiile de grup ale „Noilor Artiști”, în primul rând la galeria „ACCA”. În 1984, aici a avut loc prima sa expoziție personală. [3] Criticul de artă E. Andreeva a atras atenția asupra rolului deosebit pe care artistul îl joacă în grupul acestei perioade: „El [Timur Novikov] se îndepărtează de „sălbăticie” sub influența stilului strict al lui Yevgeny Kozlov. ” [patru]
În anii 1980, și-a fotografiat prietenii, dintre care mulți sunt cunoscuți astăzi ca figuri iconice ale culturii ruse, inclusiv artiștii Georgy Guryanov , Oleg Kotelnikov, Vladislav Mamyshev , Timur Novikov , Vadim Ovchinnikov, Inal Savchenkov, Ivan Sotnikov, Evgeny Yufit , muzicieni Garkusha , Sergey Kuryokhin , Natalya Pivovarova , Viktor Tsoi , noii compozitori Igor Verichev și Valery Alakhov și mulți alții. Fotografiile îndeplinesc funcția de schițe, ajutând la „repararea vieții înconjurătoare în scopul interpretării sale ulterioare, adică pentru a dezvălui esența interioară a unei persoane” [5] . Din perspectiva actuală, aceste fotografii, care fac parte din procesul de creație al autorului, sunt în același timp material documentar valoros despre viața artistică a Leningradului din anii 1980.
Din 1989 până în 1991, atelierul artistului „Russian Field” pe terasament. Râul Fontanka, 145 este un loc de întâlnire popular pentru Leningrad și artiștii și curatorii străini. [6] În 1990, aici a avut loc o acțiune artistică comună a acționistului austriac Wolfgang Flatz și Yevgeny Kozlov, [7] [8] În același an, atelierul a întâlnit-o pe criticul și curatorul de artă din Berlin Hannelore Fobo, care mai târziu a devenit soția artistului [9] .
Din 1991 se află de mult timp în Germania, participând la proiecte de artă în Germania și Franța. La expoziția „Calea elefanților ocru” (Der Weg der ockerfarbenen Elefanten / Le passage des éléphants ocres) din Hamburg și Cherbourg, în august 1991, prezintă o serie grotesc de 21 de desene „Lenin Erotica” și pânze de mari dimensiuni din seria „New Classics”, pe care critica o caracterizează drept lucrări originale, vii, care pot rezista oricărei comparații. [10] În 1993 s-a mutat la Berlin.
Cu sprijinul lui Otis, în 1994, împreună cu Hannelora Fobo, au închiriat un etaj de fabrică de 400 m² pentru atelierul Russian Field 2. O suprafață mare permite artistului să-și dezvolte ideile atât în formate mari, cât și în serii și cicluri tematice la scară largă [5] . Unul dintre aceste proiecte este expoziția-instalație „Miniaturi în paradis” din jurul Coloanei Victoriei din Berlin, în iunie 1995. Ridicate pe stâlpi, „Miniaturi” sunt șaisprezece tablouri originale pe țesătură de 5x2 m, pe care variază temele îngerilor și imaginile din Sankt Petersburg și Berlin [11] . [12]
„Russian Field 2” ocupă un loc ferm în peisajul artistic al Berlinului. De-a lungul celor 14 ani de existență a atelierului, pe lângă expozițiile personale ale lui Evgeny Kozlov, în acesta au fost organizate diverse evenimente, inclusiv expoziții ale artiștilor ruși, concerte de muzică academică și populară modernă, petreceri etc. [13] .
În 1998, la comanda parlamentului de stat din Berlin, a pictat un portret al lui M. S. Gorbaciov pentru galeria cetățenilor de onoare a Berlinului din clădirea parlamentului [14] . În 1999, a fost invitat ca director artistic al acțiunii în onoarea a 10 ani de la căderea Zidului Berlinului, organizată de festivalul Eurochocolate din orașul Perugia, în cadrul căruia a pictat împreună cu școlari berlinez un zid de 12 metri. de 8 tone de ciocolată, ridicată de cofetarii italieni pe Potsdamer Platz [15 ] .
O etapă importantă în biografia creativă a artistului a fost publicarea „Albumului Leningrad” cu desene erotice ale unui tânăr (108 din 256 păstrate) în 2003. [16] Un an mai târziu, cartea cade în mâinile curatorilor celei de-a 4-a Bienale de Artă Contemporană de la Berlin Maurizio Cattelan, Massimiliano Gioni și Ali Subotnik. În 2007, publică mai multe desene în cartea lor „Charley 05”, inclusiv Yevgeny Kozlov în lista celor 100 de „Artiști remarcabili singuri”. [17]
Desenele fac o impresie deosebit de profundă asupra lui Massimilinao Gioni, care selectează 150 de desene pentru expoziția „Ostalgia” din New Museum din New York în 2011, considerându-le punctul de plecare al întregii expoziții. [18] De când a devenit curator al celei de-a 55 -a Bienale de la Veneția în 2013 , Joni a inclus aceste desene în Palatul Enciclopedic, principala expoziție a Bienalei [19] . [20] Desenele trezesc un mare interes în rândul vizitatorilor expoziției: primul lot de cărți din Albumul Leningrad se epuizează în librăria pavilionului în două zile [21] .
În 2008, a început un mare ciclu „Secolul XX” - o serie care astăzi are peste 450 de coli de grafică și tot atâtea așa-numite „cutii luminoase” - desene pe hârtie translucidă [5] .
În 2009, artistul definește curentul principal al artei contemporane drept „Chaose Art”, care include o parte din opera sa. Această artă se caracterizează prin absența unei schițe și a unui plan original, al cărui sens este organizat și construit în procesul de execuție, menit să creeze o nouă armonie. Printre cei mai buni reprezentanți ai acestui „stil universal al secolelor 20 și 21”, Yevgeny Kozlov numește artiști precum Wassily Kandinsky , Paul Klee , Joan Miro , Jean-Michel Basquiat , Sigmar Polke , Neo Rauch și alții. Conceptul se întoarce la cuvântul „haos” (haos), iar ultima literă „e” - prin analogie cu engleza „casă” - exprimă ritmul acestei direcții, determinând atât autorul operei, cât și privitorul un trei. experiență -dimensională, comparabilă cu sentimentul mișcării interne și percepută ca un sentiment de profunzime și libertate [22] .
Curator Hannelore Fobo în fața albumului Leningrad al lui Evgeny Kozlov, a 55-a Bienala de la Veneția, 2013
Timur Novikov (primul plan) și Yevgeny Kozlov în Galeria ACCA în 1984. Fotografie din arhiva lui E. Kozlov. Fotograful este necunoscut.
(De la stânga la dreapta) Yevgeny Kozlov, Vladislav Mamyshev-Monroe și Georgy Guryanov în atelierul lui E. Kozlov „Russian Field” în 1990. Fotograf necunoscut.
În cataloagele bibliografice |
---|