| Timur Novikov | |
|---|---|
| Numele la naștere | Timur Petrovici Novikov |
| Data nașterii | 24 septembrie 1958 |
| Locul nașterii | Leningrad , URSS |
| Data mortii | 23 mai 2002 (43 de ani) |
| Un loc al morții | Sankt Petersburg , Rusia |
| Cetățenie | URSS → Rusia |
| Gen | pictura , aplicatie , instalare |
| Stil |
postmodernism , neoacademism , arta |
| Premii | Nika |
| Site-ul web | www.timurnovikov.ru |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Timur Petrovici Novikov ( 24 septembrie 1958 , Leningrad - 23 mai 2002 , Sankt Petersburg ) - artist rus , fondator al Noii Academii de Arte Frumoase din Sankt Petersburg.
Născut la 24 septembrie 1958 la Leningrad . A fost crescut de mama sa Novikova Galina Vasilievna, nu și-a cunoscut tatăl. În 1965 a mers la școală. A început să participe la un cerc de desen în Casa Pionierilor din districtul Dzerzhinsky din Leningrad. În 1967, a participat la o expoziție de desene pentru copii la New Delhi . În 1968 sa mutat împreună cu părinţii în Novaia Zemlya , în 1972 sa întors la Leningrad ; subliniază ulterior că peisajul din Nordul Îndepărtat a avut o influență puternică asupra lui, influențându-i percepția asupra spațiului.
În 1973 a intrat în Clubul Tinerilor Critici de Artă de la Muzeul Rus . Intră la Școala Tehnică a Industriei Chimice în secția de tehnologie a lacurilor și vopselelor, părăsește școala tehnică în 1975. Refuză[ cum? ] din serviciul militar ca pacifist convins. În 1976 a intrat în Clubul Tinerilor Iubitori de Artă din Schit . Își scrie primele poze. Împreună cu Oleg Kotelnikov [1] creează ansamblul „Monștri” și în 1977 se alătură grupului de avangardă „Chronicle” , care s-a format în jurul lui Boris Nikolaevici Koshelokhov . Ca parte a grupului, participă la prima expoziție de apartament.
În 1978, a realizat primul său proiect curatorial : a închiriat spații în Biserica Maicii Domnului Shestokovskaya, care atunci nu funcționa în Sankt Petersburg, a organizat ateliere de creație numite după Chiril și Metodie, iar la 2 iunie 1978, a organizat o expoziție de apartament.
În 1980 , împreună cu artistul Oleg Kotelnikov, a deschis o galerie de apartamente, pe care au numit-o ACCA. Galeria se afla intr-un apartament comunal la strada. Voinova , 24. Galeria găzduiește „I Bienala de Portrete ale lui Timur Novikov”. Galeria a încetat să mai existe în 1987 .
În același an (1980), s-a întâlnit la Moscova cu artistul M. M. Sinyakova-Urechina , care i-a dat dreptul de a fi numit președinte al globului .
În 1981 s-a alăturat TEII, primul sindicat neoficial al artiștilor din Leningrad. În 1982, la prima expoziție a TEII din Palatul Culturii Kirov, împreună cu artistul Ivan Sotnikov, a aranjat o acțiune punk: a expus un scut de placaj cu o gaură, numind lucrarea „Zero-obiect”. [2]
În 1982, Timur Novikov a creat grupul Artiști noi . Primii membri ai grupului sunt Georgy Guryanov , Evgeny Kozlov , Oleg Kotelnikov, Ivan Sotnikov, Kirill Khazanovich. Din punct de vedere stilistic, „noii artiști” erau paraleli cu mișcări de artă vest-europene precum New Wild (Neue Wilde, Germania), East Village (East Village, SUA), Figuration Libre (La Figuration libre, Franța), Transavantgarde (Transavantgarde, Italia). ) și astfel de fenomene precum „noua figurativitate”, „noul val”, „noul romantism”. [3]
În 1985 a creat Noua Academie de Arte Universale. Preluat de la futuriști, conceptul de „ALITATE” a conectat grupul cu arta avangardei ruse. O legătură vie cu această perioadă a artei ruse au fost artiști familiari ai acelei generații - Maria Alexandrovna Spendiarova și Maria Mikhailovna Sinyakova-Urechina, Tatyana Nikolaevna Glebova , care au pictat un portret al lui Novikov. De artiștii de avangardă ai „Noilor Artiști” a fost despărțit în primul rând de absența unei teorii serioase.
Grupul a inclus: E. Kozlov , Ivan Sotnikov, Oleg Kotelnikov, Timur Novikov, Georgy Guryanov și alți artiști. Mai târziu s-au alăturat grupului Evgeny Yufit , Serghei Bugaev , V. Cherkasov, Andrey Medvedev, Vladislav Guțevici, Vadim Ovchinnikov, Inal Savchenkov, Andrey Krisanov , Oleg Maslov și Viktor Tsoi . [patru]
A condus acțiuni comune cu artiști occidentali remarcabili - E. Warhol, D. Cage, R. Rauschenberg.
În 1983 a organizat grupul muzical de avangardă „New Composers”, din același an a început să colaboreze cu orchestra „ Mecanica populară ” de Serghei Kuryokhin.
În 1985-1986. colaborează cu Rock Club în calitate de designer de concerte pentru grupul Kino în calitate de designer de concerte; în 1987-89 atrage designerul de modă Konstantin Goncharov să lucreze la costumele de scenă ale muzicienilor trupei [5] .(V. Tsoi, G. Guryanov, Y. Kasparyan).
În 1984-1985. Noii Artiști au pus în scenă spectacole: Idiotul, Anna Karenina, Schiorul împușcător, Baletul celor trei iubiri (pe baza lui Daniil Kharms, muzică de I. Verichev și V. Alakhov)). Artiștii s-au ocupat și de cinema („cinema paralel”, „necrorealism” ), literatură, muzică, „noi critici” și au inventat ei înșiși instrumente muzicale (fier, coarde lungi etc.)
În 1987, a participat ca artist și actor în filmul „ Assa ”, a colaborat cu regizorul Serghei Solovyov (primul premiu pentru design artistic din istoria cinematografiei sovietice). A fost poate primul artist media din URSS, devenind ideologul „Pirate Television” (1989), iar mai târziu regizorul filmelor „The Golden Section” (1999), „Coșmarul modernismului” (1999).
Participă la crearea mișcării clubului și rave pe Fontanka-145; unul dintre organizatorii Partidului Gagarin de la VDNKh (1991). [6]
În 1992, a participat la filmările filmului „Doi căpitani-2” de Serghei Debizhev .
În decembrie 1988 deschide Universitatea Liberă . Pe lângă Timur Novikov, Serghei Kuryokhin și Boris Yukhananov devin profesori ai universității . Universitatea Liberă era situată în Sala Centrală de Curs a Societății Cunoașterii.
La sfârșitul anului 1989, la una dintre întâlniri, Novikov a anunțat că urmează „un curs către clasici și frumos, proclamându-le public cele mai relevante și moderne”. [7] El creează o nouă tendință „neo-academică” în arta Sankt Petersburg, opunându-se modernismului și susținând conservarea și renașterea artei clasice.
„Academismul este abilitatea de a folosi diferite metode de meșteșug artistic cu aceeași abilitate. Neoacademismul este o continuare directă a acestui „tehnism al artelor” la nivelul timpului nostru, o încercare de a folosi noile forme tehnogene ca o oportunitate de a face arta clasică în conținut, academică în formă, proprietatea tuturor” (Alena Spitsyna).
- [8]În 1990 a expus pentru prima dată la Muzeul Rus la expoziția „Territory of Art” (panoul „New York at Night”). Împreună cu Dunya Smirnova , susține o expoziție și conferință „Tineretul și frumusețea în artă”. Împreună cu Serghei „Afrika” Bugaev , Irena Kuksenaite, Olesya Turkina și Viktor Mazin, înființează jurnalul Kabinet .
În 1991, el a realizat două instalații politice dedicate războiului american din Irak - „Deversarea de petrol în Golful Persic” și „Scuderea Bagdadului”.
În iunie 1990, Novikov și colegii săi au luat parte la prima expoziție de pe podul Palatului, organizată de artistul Ivan Movsesyan și reflectând dorința artiștilor din Leningrad de acțiuni publice. Participanții la expoziție au realizat lucrări special pentru această expoziție, în contact cu spațiul urban dat. Lucrările expuse au fost incluse în colecția Muzeului Podului Palatului [9] .
În perioada 21-22 iunie 1991, participă la cea de-a doua expoziție - proiectul artistului Ivan Movsesyan - pe trava podului Palatului, expune panoul pictural monumental „Luptători”. Alți participanți la expoziție au fost G. Guryanov, I. Movsesyan, D. Egelsky, V. Tuzov, Olga Komarova (Tobreluts) [10] .
În arta sa, Novikov continuă să dezvolte descoperirile anilor 80, intensificând efectele decorative și texturale și folosind imaginile neoclasice. În noua sa perioadă de creație, „declarațiile clasiciste ale Noii Academii coexistă cu boemismul colorat al vieții anilor nouăzeci”. [7]
De la sfârșitul anilor 1980, Novikov a părăsit pictura pentru totdeauna și, sub influența ideilor estetice ale prietenului său, artistul și designerul de modă Konstantin Goncharov, a trecut de la „desenul expresiv” la o altă tehnică: colajul textil. Folosește șabloane minimaliste. Iconografia lucrărilor sale este simplificată și „redusă la o împărțire în două părți a planului și la instalarea unui semn simplu pe acesta” [11] .
În 1991, a susținut prima expoziție de program a NAII „Neocademismul” la Muzeul Rus. Artiștii care au împărtășit ideea lui Novikov își expun lucrările fiecare într-o cameră separată: Timur Novikov și Konstantin Goncharov, Georgy Guryanov, Denis Egelsky, Sergey Bugaev. Expune lucrările „Apollo călcând pătratul roșu”, „Narcis”; în aceeași sală, Konstantin Goncharov expune „Peletinele cavalerului” - mantii spațioase de catifea decorate cu inserții neobișnuite din cărți poștale. Artiștii sunt concentrați pe „frumusețea care nu poate fi vulgarizată”, pe idealurile de imagini ale artei clasice și ale baletului clasic. Din acel moment, Novikov a inclus cărți poștale și fotografii (reproducții ale picturii clasice și imagini de balet) în opera sa. [12]
Din acel moment, panourile lui Novikov au devenit „bannerele” neoacademismului cu imagini ale zeilor greci, „responsabili de forța vie a creativității” - Apollo, Afrodita, Eros. O serie de lucrări sunt dedicate poveștii antice, istoriei lui Cupidon și Psyche. Eroii lucrărilor sunt marii și nefericiții esteți - Oscar Wilde (serie „Aventurile lui Oscar Wilde”) și Ludwig de Bavaria , în cinstea lor sunt organizate expoziții speciale („Cultul secret” 1992, Muzeul Rus; „Cântecul lebedelor” Romantismul german” 1995, Galeria Aidan, Moscova; „Despre frumusețe” 1995, „Regina”, Moscova; Ludwig al II-lea al Bavariei și „Lacul lebedelor”, 1996, Galeria XL, Moscova).
În 1993, cercul neoacademiștilor s-a transformat într-un institut numit Noua Academie de Arte Frumoase. „Apariția Noii Academii a fost văzută ca un fel de joc în noua oficialitate”. Artiștii neoacademici - însuși T. Novikov, G. Guryanov, de asemenea V. Tuzov, D. Egelsky și A. Medvedev - primesc titlurile de profesori onorifici ai Noii Academii [1] . NAII a ocupat sediul de pe strada Pushkinskaya nr. 10 și a fost în același timp o instituție de învățământ (Noua Academie de Arte Frumoase). NAII a reînviat simultan echipamentele fotografice vechi și a folosit în mod activ noile tehnologii folosind forme de artă clasică.
„Superioritatea și demnitatea de netăgăduit ale neoacademismului este că te face să te simți pe clasici” (Oleg Kotelnikov)
- [13]Sub acest slogan, cursurile pentru studenții NAII încep în sălile NAII și expoziții regulate sunt organizate de profesorii NAAI - Olga Tobreluts (Komarova) , Bella Matveeva [14] , G. Guryanov, D. Egelsky, O. Maslov și V. Kuznetsov, K Goncharov și studenții NAII Yegor Ostrov, Stanislav Makarov.
În 1994, cu participarea lui Novikov, a fost deschisă galeria de modă Strict Youth, în regia lui Konstantin Goncharov.
În 1995 locuiește la Berlin. Expoziția sa „Declinul romantismului german” sau „Arhitectura în al treilea Reich” (bazată pe proiecte pentru monumente care urmează să fie ridicate la granițele celui de-al treilea Reich) este închisă din motive de cenzură [15] .
În 1997, organizează o sărbătoare a neo-academismului în Palatul Pavlovsk, a cărei muzică este scrisă și interpretată de Brian Eno. Deschide sălile de clasă NAII în Muzeul Rus, în Castelul Mihailovski. Inițiază crearea Societății Europene de Estetică Clasică, cu participarea profesorului AI Zaitsev .
În 1998, Muzeul Rus a organizat o expoziție retrospectivă a lui Novikov, pentru care muzeul publică cartea sa New Russian Classicism.
În 1999, Timur Novikov, împreună cu Marusya Klimova , au organizat festivalul Nopțile întunecate de decadență din Sankt Petersburg .
În 1997, se îmbolnăvește grav în timpul unei călătorii la New York ; boala a dus la faptul că artistul a orbit. Dar, în ciuda acestui fapt, după ce a părăsit spitalul, el continuă să conducă Noua Academie. Predă la Universitatea de Stat din Sankt Petersburg și la alte instituții ale orașului. Găzduiește programul „Noua Academie”, care promovează muzica clasică, la postul de radio techno pentru tineret „Port FM” (1998). Colecția de artă adunată de acesta este transferată, parțial, în colecțiile Muzeului Rus și Ermitului.
Din 1998, a inițiat crearea unor organizații: Institutul pentru Istoria Artei Moderne și Voinței Artistice (1998), care a pledat pentru păstrarea „ecologiei culturale”. Împreună cu artistul și criticul Andrei Khlobystin, publică ziarul Khudozhestvennaya Volya și revista radicală Susanin. El își schimbă opiniile politice în cele conservatoare și ortodoxe și susține că „clasicii sunt o formă tradițională de glorificare a statului rus”. El consideră că „Petersburg ar trebui să-și consolideze reputația ca capitală a culturii clasice și să nu concureze cu capitalele mondiale ale artei contemporane, precum Londra și New York”. [13] În anii 1990, a fost implicat activ în publicarea de cărți.
23 mai 1998 în Kronstadt la Fortul nr. 7 „Voința artistică” și NAII organizează un memorial și o acțiune de artă. Într-un fort abandonat, a fost aranjată „Arderea deșertăciunilor”, dedicată aniversării a 500 de ani de la execuția lui Savonarola în Piazza Signoria florentină: artiștii și-au ars picturile.
În 2001 participă la expoziția „Între Pământ și Cer. Neoclassical Trends in Contemporary Art”, la Ostend (Belgia), curatoriat de Edward Lucy-Smith.
Pe 23 mai 2002, Timur Novikov a murit de pneumonie. A fost înmormântat la cimitirul Smolensk din Sankt Petersburg.
|
|
|
