Colorare ( ital. colorito , din lat. culoare - vopsea , culoare , colorare, aspect, aspect) - compoziție de culoare , sistem cromatic (culoare), natura utilizării relațiilor de culoare, consistența tonurilor din seria cromatică [1] .
În toate tipurile, soiurile și genurile de arte plastice , dar, mai ales, în pictură , culoarea, în contrast cu valoarea estetică a combinațiilor de culori, nu se limitează la simpla armonizare a culorilor, ci are scopul de a exprima sensul artistic al unei operă de artă. Gradul de percepție a imaginii artistice de către privitor depinde de soluția coloristică a compoziției. Prin urmare, conceptul de culoare este asociat cu o evaluare calitativă a schemei de culori a unei opere de artă. Este „o componentă esențială a imaginii artistice care evocă emoții reciproce în public” [2] .
Instrumente de culoare
În fiecare caz individual, soluția coloristică a unei opere de artă este complet unică, dar se bazează pe câteva modele simple. „Calitatea culorii se stabilește prin găsirea echivalentului sistemului de culori al unei opere de artă și a materialelor de care dispune artistul – vopsele cu proprietățile lor fizice și chimice” [3] . Astfel de echivalente sunt necesare deoarece proprietățile culorii în natură (luminozitate, saturație) nu coincid cu proprietăți similare ale culorilor (care sunt mult mai slabe decât aceleași proprietăți în natură: luminozitatea soarelui, culoarea cerului albastru sau primăvara). verdeaţă). Prin urmare, în coloristica modernă - știința culorii, se obișnuiește să se facă distincția strictă între conceptele de culoare și vopsea. Rezultatul găsirii de echivalente pentru percepția culorii și proprietățile stratului de vopsea sunt calitățile coloristice ale lucrării: luminozitate , saturație, luminozitate, raporturi tonale cald-rece .
Datorită principiului echivalenței și proprietăților „contrastului simultan” al tonurilor suplimentare , folosind o cantitate mică de culori (adesea trei sunt suficiente, corespunzătoare tonurilor principale ale spectrului: roșu, galben și albastru), un maestru experimentat poate creați un sistem de culori care depășește expresivitatea naturală. Așa că Titian a scris (cu adăugarea de vopsea suplimentară albă și neagră) și K. S. Petrov-Vodkin . Pentru a obține expresivitatea culorii, se folosește principiul dominantei culorii. În funcție de intenția artistului, o astfel de dominantă „poate fi orice ton al seriei cromatice, care determină și trăsăturile relațiilor cald-rece ale tonurilor dintr-o compoziție dată”. O astfel de trăsătură este de obicei definită în cuvinte simple: culoare caldă, rece, aurie, roz sau, dimpotrivă, rece, albastru, argintiu [3] . Unul dintre mijloacele suplimentare de soluționare coloristică a compoziției în pictură este vitejia .
Fiecare artist preferă anumite tonuri, poate avea culori preferate. Abordarea individuală a maestrului în rezolvarea problemelor de culoare este numită alegoric paleta artistului . Maeștrii care acordă o atenție deosebită subtilităților combinațiilor de culori se numesc coloriști .
Colorat - în sens figurat, o caracteristică calitativă descriptivă a unui obiect, fenomen, eveniment, zonă, operă de artă, bazată pe expresivitatea deosebită a semnelor externe (inclusiv a celor nu neapărat vizuale). Deci, sunt folosite expresiile culoare muzicală , culoare sonoră [4] culoare națională [5] .
Soluția coloristică este unul dintre mijloacele vizuale importante ale fotografiei . Folosit de autor pentru a exprima cel mai bine conținutul imaginii.
Culoarea imaginii fotografice se bazează pe culorile și tonurile obiectului fotografiat. Pe baza acestui fapt, autorul imaginii evaluează combinațiile de culori ale subiectului și fundalului, alege locația celor mai strălucitoare detalii de culoare în cadru , selectează o anumită textură și o metodă de iluminare.
Pentru a obține culoarea necesară unei imagini fotografice, în multe cazuri, se folosește tehnica așa-numitei organizări a culorii subiectului.
Așadar, în cazul creării unei naturi moarte , a unui portret de pavilion , realizarea de fotografii publicitare, obiectele, fundalul și alte elemente care alcătuiesc cadrul sunt selectate în combinații de culori menite să concentreze atenția privitorului asupra părților importante ale intrigii. imagine.
Culoarea imaginii fotografice este influențată fundamental de natura luminii:
Toate acestea transformă culorile obiectului și schimbă tonurile de culoare originale ale imaginii.
Prin urmare, culoarea imaginii fotografice depinde în mare măsură de proporțiile zonelor iluminate și umbrite din cadru.
Cu o proporție semnificativă de zone întunecate, tonurile de culoare (cu excepția unei game restrânse de nuanțe de albastru) apar dezactivate, unele tonuri de imagine (în special magenta și galben) sunt percepute ca maro , elementele de culoare își pierd luminozitatea, arată dezactivate.
Când evidențiați zonele de umbră ale imaginii cu lumină difuză generală, puteți modifica iluminarea acestora și puteți crea așa-numita colorare „fără umbră” a imaginii foto, care, totuși, are saturația și tonurile caracteristice subiectului.
Culoarea imaginii fotografice este influențată de elementele sistemului optic al echipamentului fotografic:
Rafinarea și rafinarea culorii imaginii fotografice se realizează în procesul de tipărire a fotografiilor folosind filtre de lumină corective, precum și folosind metode precum izoheliu , solarizare .
În fotografia alb-negru, utilizarea hârtiei fotografice crem și colorate, precum și modelarea imaginii, are o importanță coloristă deosebită .
Într-un număr de procese acum învechite, cum ar fi bromoil , culoarea este obținută, de fapt, prin munca artistică manuală a fotografului, comparabilă cu munca artistului.