| Alexandra Grigorievna Koltsova-Bychkova | |
|---|---|
| Numele la naștere | Alexandra Grigorievna Bychkova |
| Data nașterii | 24 aprilie 1892 |
| Locul nașterii | Moscova |
| Data mortii | 8 aprilie 1985 (92 de ani) |
| Un loc al morții | Moscova |
| Cetățenie |
Imperiul Rus URSS |
| Gen | pictura |
| Studii |
|
Alexandra Grigoryevna Koltsova-Bychkova ( 1892 - 1985 ) - artistă rusă de artă aplicată, pictor și grafician . Soțul lui Koltsov , Serghei Vasilyevich , este sculptor , grafician și pictor .
Alexandra Grigorievna Koltsova - Bychkova (născută Bychkova) s-a născut la 24 aprilie 1892 într-o familie săracă din Moscova.
Mama - Irina Afanasyevna Bychkova (născută Sokolova), o țărancă din satul Ruposovo, districtul Ruza, provincia Moscova . De la vârsta de 8 ani a locuit la Moscova, a absolvit școala elementară, apoi a fost ucenic la croitorie. Părinții Irinei Afanasyevna au ținut un mic magazin în Sokolniki . La vârsta de 15 ani, s-a căsătorit cu Grigory Yegorovich Bychkov, viitorul tată al artistului. Irina Afanasyevna și-a dedicat viața familiei, și-a crescut copiii și nepoții.
Tatăl - Grigory Egorovich Bychkov - un țăran din satul Fedorino, provincia Kaluga . La vârsta de 10-12 ani, a fost trimis să lucreze la Moscova și până la sfârșitul vieții a lucrat în birourile fabricilor de panglici și de țesut de mătase. Înainte de Revoluția din Octombrie , mult timp a lucrat ca funcționar la fabrica Segalov, Schlupper and Co. din Lefortovo. După revoluție, a lucrat ca inspector la fabrica Krasnaya Roza. Nu a avut o educație sistematică, s-a educat singur, cunoștea literatura rusă, artele plastice și arhitectura, colecționa cărți poștale de artă cu reproduceri de picturi ale unor artiști ruși celebri. În tinerețe, a pictat, inclusiv portrete ale unor oameni de stat proeminenți, monumente de arhitectură și eroi literari. Picturile sale împodobeau pereții apartamentului. Îi plăcea să viziteze muzeele Moscovei, în principal în Galeria Tretiakov , Muzeul de Arte Frumoase (acum Muzeul de Arte Plastice Pușkin ), în Muzeul de Istorie .
Familia lui Grigory Yegorovich și Irina Afanasyevna a avut 8 copii.
Alexandra a fost primul copil. Și-a părăsit familia devreme, a început să trăiască independent, câștigând bani prin cusut și cu ac.
Ea a absolvit Colegiul Orășenesc de trei ani, apoi Școala Vocațională de Aci de cinci ani. În 1912 a intrat la Şcoala Stroganov . Ea a absolvit cursul complet al școlii în 1916, a primit o diplomă de gradul întâi și titlul de „desenatoare științifică”. Profesorul a fost P.P. Pashkov.
În 1918-1921. a studiat la Atelierele superioare artistice și tehnice ( VKhUTEMAS ) în pictură cu A. A. Osmyorkin și A. A. Vesnin, la desen - cu N. P. Ulyanov. În momente diferite, profesorii ei au fost și D. A. Shcherbanovsky, S. V. Noakovsky, N. I. Goloushev, A. A. Popova, N. I. Cechelev. În timpul studiilor, s-a angajat în broderie artistică. Produsele ei decorative și aplicate din această perioadă au fost expuse la expoziții din Rusia (1919) și Franța (1929). Panourile brodate au fost demonstrate la expoziția din 1919 [1] . Unii dintre ei au supraviețuit până astăzi și și-au găsit locul în muzeele rusești (vezi mai jos).
La începutul anilor 1920 îi plăcea teatrul și baletul. De ceva timp ea însăși a fost angajată în cursuri de artă de balet. După absolvire, și-a început cariera în domeniul artelor decorative. În 1922 a lucrat ca decorator la Teatrul de Păpuși pentru Copii din Casa Poporului. Pyotr Alekseev, precum și un designer de recuzită și costume la operă a Sindicatului Artistic și Educațional al Organizațiilor Muncitorilor - KhPSRO (mai târziu o filială a Teatrului Bolșoi ).
În 1924-1926. a organizat şi condus atelierul de broderie artistică la bursa muncii. Pe lângă produsele pur aplicate - fețe de pernă, abajururi, pălării de doamnă și alte articole de îmbrăcăminte pentru femei, în această perioadă au fost create mai multe panouri decorative. Panourile sunt realizate pe panza sau matase in tehnica patchwork.
În 1927, K.-B. a primit un ordin de la Comitetul Central al Uniunii Muncitorilor Mineri din URSS pentru aniversarea a 10 ani de la Revoluția din octombrie. Conform schițelor și sub conducerea lui K.-B., au fost realizate 12 perdele de teatru și 5 bannere pentru Palatele Culturii ale muncitorilor din Donbass, Caucazul de Nord, Kazahstan și Suedia. Amintește de sora lui K. - B. - Zinaida Grigorievna Bychkova, care a participat la această lucrare:
Perdelele erau cusute din pânză cenușie sau albăstruie. În partea de jos, pe toată lățimea, era un ornament național de 70–80 cm lățime (aplicație la mașină), iar în mijloc pe perdea erau medalioane de mătase roșie sau de catifea cu aplicație de mână. Pe un medalion există o reprezentare tridimensională a unei seceri de argint și a unui ciocan din brocart, pe celălalt medalion - un instrument al minerilor de cărbune. Mai jos, mai aproape de ornament, cuvintele „Proletari din toate țările, uniți-vă!” au fost brodate cu mătase galbenă.
În 1928, Koltsova-Bychkova a primit o călătorie de afaceri creativă la Paris pentru îmbunătățire de la Comisariatul Poporului pentru Educație și pe 28 august a plecat în Franța. Timp de patru ani a locuit la Paris, unde a lucrat mult în muzee, a vizitat academii de artă și a studiat arta Franței. Călătoriile creative de afaceri ale Comisariatului Popular pentru Educație nu au fost plătite, iar artistul și-a câștigat existența din comenzi private. Artistul a făcut reclamă într-un ziar parizian pentru lucrări de decorare a țesăturilor în tehnica broderiei și aplicațiilor, precum și pentru a preda elementele de bază ale artei și meșteșugurilor [1] .
Opera artistei din perioada pariziană se remarcă prin marea diversitate și stilul ei personal. La început a lucrat în grafică. Ea a realizat diverse etichete pentru Misiunea Comercială, coperți și semne de carte pentru tipografia Pascal, precum și afișe publicitare. La Paris, un basm de P.P. Ershov „ Calul cu cocoaș ” cu o copertă, ilustrații și screensavere realizate de artist. Recenziile pozitive ale operei artistului publicate în ziarele pariziene au atras atenția asupra lui Koltsova-Bychkova, iar numărul comisiilor private a crescut [1] . Artistul a dezvoltat desene pentru țesături, schițe de pantofi și haine, opțiuni de design interior. Unele dintre desenele din această perioadă au fost achiziționate de Muzeul Rusiei de Artă Populară Decorativă și Aplicată . Din punct de vedere vizual, aceste desene sunt apropiate de cele avangardiste, dar nu au o bază ideologică [1] .
În 1929, în viața artistei a avut loc un eveniment important: expoziția ei personală a avut loc la Galeria Irondel, situată pe teritoriul Palatului Regal. La expoziție și-a prezentat lucrările de broderie și grafică. Expoziția a fost un succes și a primit răspuns în presă. După expoziție, artistul a început să primească numeroase comenzi de desene pentru produse artistice și decorative de la diverse firme industriale din Franța și Germania. Așadar, K. - B. a realizat următoarele lucrări: desene pentru albumul decorativ al editurii Calvas și desene de mostre decorative pentru firma Stablissement I. Oppenheimer; modele de îmbrăcăminte sport pentru Hermes; schițe pentru revista „Le Jordin des Modes”; Modele de pantofi de seara pentru Studio Medther; desene pentru plicuri pentru Seidenpapier Fabrik Eislingen Moriz Fleischner (Germania). În plus, ea a realizat desene pentru costume, țesături, vase și interioare.
O serie de lucrări ale lui K. - B. au fost reproduse în diverse publicaţii pariziene (1928-1932): Librairie Gallimard; NRE, Paris, (afiș pentru Viața lui D'Artagnan, vezi ilustrații); Impriemerie Pascal, (carte de P. P. Ershov „Micul cal cocoșat”, etichete, coperți); Arts et metiers graphicus, (ediție în limba engleză); Mobilier et decoration; Novelle litterairs; Librairie des Arts decoratives; Dessins 20 planches en Couleurs.
La Paris, K. - B. a început să picteze și aici s-a dezvăluit clar talentul ei ca pictor. În acest moment, artistul a creat mai multe pânze în stilul avangardei ruse, printre care „Easter Still Life” („Amintiri de Paște”), „Decorative Still Life with a Blue Glass”. Pe lângă îndeplinirea comenzilor de la companii, artistul a lucrat fructuos ca artist independent. Ea a creat o serie originală „Paris”, constând din peste 150 de lucrări. Acest serial este o mărturie vie a ceea ce a văzut în Paris și suburbiile sale. În fiecare lucrare individuală, este surprinsă atitudinea autorului față de cel descris: uneori lirică, alteori calm contemplativă și alteori oarecum ironică. Seria constă din numeroase foi grafice care înfățișează cei mai diverși oameni parizieni - aceștia sunt negustori, curățători, conciergeri, fete de flori, marinari, soldați, călugări și călugărițe, artiști de circ, „ fluturi de noapte ”, cântăreți, doamne și domni din înalta societate ( b. Kar., b. aq., b. color car., b. t., c. g., tehnici mixte). Ciclul de desene este dedicat celebrei dansatoare cu pielea întunecată Josephine Baker, înfățișată în diferite momente ale dansului (b. color car., b. aqua).
De remarcat sunt o serie de guașe pe carton mare: „Parisian”, „Street Cafe”, „În teatru”, „La bal”, „La oglindă”, etc. Această serie include și câteva peisaje pitorești cu priveliști. a Parisului și a împrejurimilor sale („Mesteacani la periferia Parisului”, 1930 etc.).
În perioada pariziană s-a dezvăluit talentul versatil al lui K. - B., la fel de talentați atât în artă aplicată, cât și în grafică și pictură. Abilitatea de a-și transmite percepția oarecum ironică asupra vieții cotidiene pariziene, desenul excelent, gustul rafinat și diligența excepțională s-au manifestat în mod clar.
Creativitatea K. - B. nu a trecut neobservat în Franţa. Lucrările sale au fost expuse la cele mai prestigioase expoziții de artă - Salonul de toamnă, Salonul Artiștilor Independenți, Salonul Decoratorilor, expoziții private (vezi secțiunea „Participarea la expoziții”). O serie de lucrări ale lui K. - B. au fost cumpărate din expoziții. Așa că în 1931, din expoziția Societății Artiștilor Independenți, trei lucrări au fost achiziționate de celebrul artist francez Paul Signac. Acestea erau compoziții din țesături de mătase, realizate folosind tehnica aplicației. Pe două dintre ele sunt înfățișate corăbii, pe al treilea flori. Toate lucrările au fost notate în catalog sub numărul 392 și au costat 250 Fr fiecare. Paul Signac a apreciat foarte mult aceste lucrări și abilitățile lui K. - B. ca artist, așa cum demonstrează un fragment din scrisoarea sa către K. - B. din 21 martie 1931:
Armonia compozițiilor tale este excelentă. Lucrezi cu mare încredere și în deplină concordanță cu natura. Aveți o stăpânire excelentă a materiei și transmiteți perfect natura. Navele tale sunt cu adevărat nave, nu saboți și îmi plac atât de mult navele. Mi-a făcut plăcere să aleg două dintre lucrările tale. Soția mea, tot artistă (se semnează Selmerhem Desgrange), se pricepe și la flori, a ales buchetul tău, care a încântat-o.
Vă vom primi foarte bine în casa noastră. Fiica mea își face debutul artistic. Ea va fi fericită să se împrietenească cu tine. Va stau la dispozitie pentru a va da orice sfat mi-ati cere.
În continuare, P. Signac și K. - B. au schimbat mai multe mesaje, iar la 10 mai 1931 a avut loc o cunoștință personală.
… Mă întorc la Paris săptămâna viitoare și voi fi foarte bucuros să vă cunosc. Dacă doriți, putem petrece timp după prânz pe 10 mai, deoarece lucrez foarte des dimineața la Académie de la Grande Chaumière.
Ultima scrisoare de adio este datată 1 ianuarie 1932. Se termină cu aceste cuvinte: „... și, de asemenea, vă doresc succesul pe care îl meritați din toate punctele de vedere”. Lucrările lui K. - B. au fost, de asemenea, achiziționate în colecțiile private ale lui Bernstein, Madame Morilo, Mademoiselle Pierrot, Establissement Oppenheimer și alții.
Lucrările anilor 1920 și 1930 au fost executate strălucitor în stilul Art Deco.
26 mai 1932 K.-B. se întoarce în patria sa. O scurtă perioadă a lucrat cu contract la editura Federației. Din 1933, K. - B. a părăsit artele și meșteșugurile și a continuat să picteze și să deseneze, preferând natura moartă și peisajul. Deoarece artistul și-a petrecut constant vara în afara orașului în diferite locuri din apropierea Moscovei și a zonelor adiacente, au apărut o serie de peisaje: în 1935 - vecinătatea Uglich, în 1936 - vecinătatea Zvenigorod, 1938-40 - Pușkino, satul din Akulovka, în 1960 - 80 de ani - Firsanovka, satul Nazarevo, satele Dzhunkovka, Zagoryanka. Ea a pictat multe schițe ale clădirilor rurale și colțuri ale naturii (cerneală, cerneală, cerneală, cerneală, cerneală), precum și pânze mari (ulei pe pânză).
Cu o dragoste deosebită, artistul transmite aroma particulară a unui sat sărac rusesc, colibe vechi dărăpănate, șoprone cu mușchi, curțile satelor, toamna plictisitoare și umedă („Old Hut”, ulei pe pânză 1938-40; „Backyards”, ulei pe pânză). ). Mai rar a creat peisaje însorite, vesele („Green Street”, 1936, ulei pe pânză; „Birch Grove”, 1965, ulei pe pânză). În unele peisaje se simt armonii filozofice - „Fereastra deschisă” („Drumuri”), 1959, x. m.
Fiind nativ moscovit și rezident permanent al Moscovei, K. - B. s-a orientat în mod repetat către peisajul urban. Artista s-a inspirat în principal din cartierul casei în care și-a petrecut cea mai mare parte a vieții creative (de la sfârșitul anilor 1920 până la începutul anilor 1970). Ea a locuit în studiourile fostei case a lui Z. A. Pertsova *, care este situată între Ostozhenka și râul Moskva, la colțul dintre Kursovoy Lane și Soimonovsky Proyezd. De la ferestrele studioului se vedea o vedere magnifică asupra Kremlinului și a Marelui Palat al Kremlinului. Curând, în dreapta, dincolo de râul Moscova, a apărut cea mai mare parte a Casei Guvernului. Această vedere de la fereastră a devenit subiectul preferat pentru numeroase schițe și picturi finisate care înfățișează Kremlinul și împrejurimile sale din acest unghi în diferite momente ale anului și ale zilei și în diferite condiții de iluminare. Imaginile cu Kremlinul noaptea par colorate și elegante în timpul artificiilor festive, când luminile de iluminare și „buchetele” de artificii strălucesc puternic pe un fundal albastru închis, aproape negru.
K. - B. a creat și o serie mică de peisaje ale orașului Moscova, numită „Iarna pe Ostozhenka” (sfârșitul anilor 1930 - 1940). În această serie iese în evidență pictura „Embankment of the Moscow River” („Kropotkinskaya Embankment”), în care este exprimată dinamica străzii largi Moskovskaya.
K.-B. a fost un excelent portretist. În diferite momente, ea și-a pictat și pictat soțul, sculptorul S. V. Koltsov, rudele ei: sora Yu. G. Bychkova, nepoatele, mama Irina Afanasyevna Bychkova. Ea a desenat multe schițe în creion ale unor oameni cunoscuți și puțin cunoscuți (de exemplu, angajați ai clinicii pe care a vizitat-o, participanți la subbotnik-urile Nikitinsky din anii 1960). Ca orice artistă, K. - B. a adus un omagiu autoportretului său, le-a creat în diverse tehnici: b. u., b. kar., b. ap., x. m., c. m. În lucrările de portret s-a manifestat în mod deosebit observația artistului. Ea a transmis nu numai trăsăturile caracteristice de personalitate ale persoanei portretizate, ci și momentul în care a fost creat portretul. În acest sens, lucrări precum un autoportret din 1941, care în tonuri sumbre gri-maro înfățișează o artistă slăbită care a rămas la Moscova în timpul Marelui Război Patriotic și un portret al soțului ei S.V. în țară. În unele portrete, artista i-a oferit persoanei înfățișate trăsături ușor grotești, care sunt caracteristice în special perioadei anterioare (de dinainte de război) a operei ei.
Cu toate acestea, în această perioadă, artista a fost atrasă în mod deosebit de naturile moarte cu flori și fructe, iar acestea au fost excelente pentru ea. Farmecul deosebit al picturilor ei este dat, parcă, de obiecte minore care nu atrag imediat privirea: mici ulcioare strălucitoare, oale, pahare, bucăți de țesătură decorativă sau un fundal sub forma unei perdele transparente care căde. Voi enumera doar câteva dintre ele: „Flori sălbatice în aer”, 1939, x. m.; „Flori pe terasă”, 1946, ulei pe pânză. m.; „Bingele de aur”, 1957, c. m.; „Buchet colorat și mere”, 1967, c. m. si multe altele.
Nepoata Alexandrei Grigorievna, Elena Maksovna Krugova, acum profesor asociat la Universitatea de Stat de Cultură din Moscova, își amintește. „Devotamentul lui K.-B. pentru pictură, după părerea mea, a fost nemărginit: ea picta de dimineață până seara - naturi moarte (flori), peisaje, uitând de orice altceva. Împreună cu ea am adunat buchete imense de flori, câmp, pădure și grădină. Buchetele au stat peste tot, în numeroase vaze, borcane, oale... și treptat s-au transformat în imagini minunate. Pentru mine, o adolescentă, chiar mi s-a părut un miracol. Am avut noroc: lângă mine erau atât de multe tablouri frumoase și am văzut cum se nasc.
Florile preferate ale artistei au fost trandafirii. Ea le-a pictat cu o exacerbare deosebită, buchete de trandafiri albi, roz, roșii, vișinii, galbeni în diverse combinații, cu diverse interioare („Trandafiri într-o oală albastră cu lămâie”, 1947, ulei pe pânză; „Trandafiri albi și roșii pe pânză”. Terasă” , 1954 și 1960 și multe altele). Artista a creat și naturi moarte cu fructe și legume. Deosebit de bună este natura moartă, realizată în perioada pariziană - „Fructe într-o vază de sticlă”, (c. g.). Ulterior, K.-B. s-au întors în mod repetat la comploturi cu mere, aparent atingând o perfecțiune tot mai mare în reprezentarea lor („Mere verzi și roșii”, 1937, 1938, ulei pe pânză; „Mere și banane”, 1964, fără apă.) articole de uz casnic: „Natura moartă cu un ceainic și ceapă verde”, 1938, ulei pe pânză. m.; „Porțelan roșu”, 1960, ulei pe pânză. m. Pe altele, printre obiectele de uz casnic, se regăsesc sculpturi create de soțul ei S. V. Koltsov („Natura moartă cu o sculptură a capului unui copil”, 1944, ulei pe pânză). Printre lucrările lui K. - B. există lucrări care par să depășească cadrul intereselor sale inerente, dar indică amploarea posibilităților sale ca artist (Partizans, 1943, ulei pe pânză; Corul Țiganilor, 1957, nr. aqua.; „Beauty Lyalya” („Păpușă”), 1966, ulei pe pânză)
Pentru a înțelege subtilitățile profesionale ale maeștrilor francezi contemporani, K. - B. a pictat mai multe pânze în maniera lui A. Matisse („Dansul”), P. Signac și J. Seurat („Autoportret”, etc.) . Aș dori să adaug că un fel de căldură deosebită emană din tablouri, în special naturi moarte, din ele provine, după cum se spune acum, o aură pur pozitivă. Cu cât te uiți mai mult la ele, cu atât îți plac mai mult. Avem impresia că încărcăturile de bunătate, confort și liniște curg de la ei către privitorul atent, probabil depuse de artist în timpul creației lor.
În Școala Stroganov, K. - B. l-a cunoscut pe Serghei Vasilyevich Koltsov (1892-1951), viitorul sculptor celebru și viitorul ei soț. Și-au petrecut restul vieții împreună, despărțindu-se doar de două ori pentru o perioadă scurtă de timp. În 1926, căsătoria lor a fost înregistrată, care a durat până la moartea lui Koltsov S. V. în 1951. Nepoata Alexandrei Grigoryevna, E. M. Krugova, își amintește: „Există un sentiment care costă la fel de mult ca dragostea, aceasta este loialitatea. Îmi plac foarte mult aceste cuvinte și aș vrea să le trimit către Alexandra Grigorievna K. - B., propria mătușă. Toată viața ei mare este dragoste și loialitate față de arta ei și de soțul ei, sculptorul S. V. Koltsov. Erau oameni frumoși, prietenoși, binevoitori, inteligenți, bogați spiritual. A fost ușor și plăcut să comunic cu ei. Au fost muncitori din greu, dar nu și-au lăudat niciodată realizările.” Amintiri similare au fost păstrate și de Andrei Pavlovich Koltsov, care a rămas orfan de la vârsta de doi ani: „Începând din 1927, bunicul meu, Vasily Petrovici Koltsov, mă ducea în fiecare duminică și în alte zile la fiul său Serghei și la nora A. G. Koltsova - Bychkova. A fost un cuplu frumos și foarte prietenos care ne-a făcut mereu pe mine și pe bunicul meu să ne simțim bine-veniți și ne-a tratat cu mâncare delicioasă. A ajutat și cu bani. Au avut grijă de mine mai târziu. Așa că, la sfârșitul anului 1941, mătușa Shura (K. - B.) mi-a găsit un loc de muncă la o fabrică de pictură și expoziție, ceea ce mi-a dat ocazia să primesc un carnet de muncă. Și în 1943, când am fost în spital timp de 9 luni după ce am fost grav rănit, mi-au trimis în repetate rânduri colete cu un curier.”
După cum am menționat deja, artista și-a trăit cea mai mare parte a vieții creative în fosta casă de locuințe a lui Z. A. Pertsova. Această casă pitorească din cărămidă roșie merită o descriere. Are forma unui triunghi, o parte a căruia este formată de Kursovy Lane, iar cealaltă de Simonovsky Proyezd. Intrarea principală este de la Simonovsky. Hol mare, scări largi de marmură cu urme de foste covoare. În hol era un cuier masiv din lemn, dar în momentul în care am început să merg acolo (anii 1930), nimeni nu s-a dezbrăcat pe el... Apoi a dispărut cu totul. În hol, era un telefon public și un lift (ambele funcționau rar), concierge, dar pur și simplu un paznic pe o canapea zbârcită, s-a uitat cu severitate și a întrebat pe cine ai de gând să vezi. Pe partea dinspre Kremlin, două etaje ale casei au fost rezervate pentru garsoniere, înălțimea tavanelor în care atingea cel puțin 5 metri. De la sfârșitul anilor 1920, pe lângă familia Koltsov, în aceste studiouri locuiau A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, R. R. Falk și alții. Garsonierele erau legate printr-un coridor larg. Localurile studioului erau cutii imense, neadaptate pentru locuințe, dar artiștii nu aveau alte locuințe. Prin urmare, garsonierele au fost blocate treptat și reconstruite în așa fel încât să apară dormitoare, chicinete, săli de mese și holuri. La Koltsov, cea mai mare parte a studioului a fost ocupată de atelierul lui Serghei Vasilyevich cu lucrările, materialele, dispozitivele sale. O parte mai mică era locuința, pe pereții cărora erau atârnate picturi ale ambilor artiști, dintre care „Peștele” lui Koltsov și K.-B. Mobilier spartan: canapea, masă de toaletă, masă, ecran, șevalet. Cu puțin timp înainte de război, la Koltsov a fost construit un mezanin, cu o scară scârțâitoare care desparte un mic hol de intrare. Garsonierele aveau ferestre uriașe care ocupau tot peretele exterior, iar caloriferele erau mici și mereu ușor calde. Prin urmare, temperatura camerei de 13 - 14 a fost considerată bună, dar nu a crescut mai mult ... Dacă vă uitați la această casă din stradă, de la Simonovsky Proyezd, chiar deasupra ușii din față puteți vedea un balcon mare fantezist - acesta este balconul fostei garsoniere Koltsov. Din acest balcon, în 1932, familia Koltsov a urmărit distrugerea Catedralei Mântuitorului Hristos.
Iată ce și-a amintit A.P. Koltsov despre aceasta: „Prima amintire vie a mătușii Shura (K. - B.) a fost depusă în memoria mea în ziua exploziei Catedralei Mântuitorului Hristos. Aveam atunci 7 ani și eu și bunicul eram pe atunci cu S.V. și A.G. Koltsov. Îmi amintesc când au început exploziile, am ieșit pe balcon. Întreaga imagine era la vedere. Am văzut că zidurile templului s-au prăbușit. A fost o priveliște îngrozitoare. Bunicul, un om foarte evlavios, stătea cu dinții strânși și pumnii strânși. S. V. a repetat: „Barbari, barbari”, iar lacrimile curgeau din ochii lui A. G., ea nu le-a șters și au picurat pe balcon...”
La începutul anilor 1970, casa a fost transferată unei reprezentanțe străine. K. - B. s-a mutat cu toată moștenirea artistică a regretatului ei soț, sculptorul S. V. Koltsov și numeroasele sale lucrări, într-un apartament de pe Leninsky Prospekt.
Dar munca a continuat, în ciuda deteriorarii vederii. Atâta timp cât ochii ei puteau vedea, în atelier era întotdeauna un șevalet cu un tablou, pe care ea continua să-l îmbunătățească. Vara, la dacha, era mereu cu un creion și un caiet, în care apăreau tot mai multe schițe, schițe ale colțurilor naturii, clădiri, oameni.
În viața de zi cu zi, K.-B. se distingea prin modestie și nepretenție. Această femeie mică și grațioasă a fost întotdeauna îmbrăcată cu gust, deși hainele ei nu străluceau de bogăție și varietate. Era educată, prietenoasă cu oamenii și știa să-și mențină stima de sine în orice circumstanțe. Caracterul lui K. - B. este fermitatea, hotărârea, perseverența în lupta pentru obiectiv. Acest lucru a ajutat-o să îndure multele perioade dificile din viața ei care i-au revenit: Primul Război Mondial; Revoluția din octombrie, urmată de devastare, foamete și frigul războiului civil; Marele Război Patriotic, căruia i-au supraviețuit Kolțovii la Moscova, s-a rătăcit dintr-un apartament în altul, deoarece casa lor era pusă sub control, din nou le era foame și frig.
Moartea timpurie a soțului ei a fost un șoc profund pentru K. - B. A fost bolnavă mult timp, dar apoi s-a întors treptat și a continuat să lucreze în domeniul ei, a îndurat cu fermitate singurătatea. K.-B. a făcut mari eforturi pentru a păstra memoria soțului ei. Datorită hotărârii și perseverenței sale excepționale, în 1962 monografia lui A. V. Paramonov „S. V. Koltsov ”, iar în 1974 a avut loc o expoziție personală cu lucrările sculptorului în sălile de expoziție ale Uniunii Artiștilor din RSFSR. Perioada cea mai fericită pentru Koltsov a fost viața la casa din satul „NIL” („Știință, Artă, Literatură”) lângă gara Noul Ierusalim a căii ferate Riga. (1943-1951). A fost unul dintre colțurile cerești ale regiunii Moscovei. Dacha cu două etaje, dărăpănată de război, stătea pe un teren imens în mijlocul pădurii. În casă s-a păstrat o singură cameră mare cu sobă, în care K. - B. a locuit toată vara împreună cu soțul și mama ei, iar uneori surori, nepoate, cumnata. Era o livadă, o grădină, din care se hrănea toată familia în vremuri grele. Tăcere, părăsire, de pe deal se văd întinderile de pajiști, câmpuri, marginea pădurii care se duce în depărtare, satul Luchinskoe. Un râu foarte rece și curat Malaya Istra curge sub deal.
Tocmai la această vilă, în mijlocul parfumului pădurii, al abundenței de grădină, pădure și flori sălbatice, ne amintim cel mai mult de Alexandra Grigorievna stând toată ziua la șevalet la aer curat sau pe terasă, pentru că era necesar să avem timpul pentru a capta lumina necesară și prospețimea florilor de natură moartă. „Shura, ia prânzul”, a strigat mama. Degeaba. Până când începe să se întunece - munciți și numai munciți.
În ultimii ani ai vieții, K. - B. aproape că a orbit, dar nici asta nu i-a diminuat curajul și rezistența. Până în ultimele zile, a rămas pe picioare, cu toată înfățișarea și comportamentul ei a continuat să trezească respectul celor din jur.
Amintirile mele din viața de mai târziu a Alexandrei Grigoryevna. Aveam nevoie de materiale pentru un articol despre sculptorul S. V. Koltsov (soțul lui A. G.) în volumul următor al Dicționarului biobibliografic al artiștilor popoarelor URSS și am vizitat-o, cu amabila invitație a lui K. - B.. M-a întâmpinat o femeie în vârstă scundă, zveltă, frumoasă. Era ceva semnificativ și nobil în aspectul ei. A fost stăpâna casei și proprietara muzeului personal a doi artiști - S. V. Koltsov și A. G. Koltsova - Bychkova - însăși Alexandra Grigoryevna. Au fost multe lucrări, au fost interpretate în diferite perioade ale istoriei noastre, iar acest lucru a făcut posibilă trasarea a două dintre numeroasele căi care alcătuiesc arta rusă și sovietică.L. L. Makoed
Ea a murit pe 8 aprilie 1985, la aproape 93 de ani. Cenușa ei a fost îngropată la cimitirul Novo-Devichy, lângă cenușa soțului ei, sculptorul S. V. Koltsov (piedestalul nr. 64).
De ceva timp, K. - B. a fost, parcă, în umbra muncii soțului ei, dar în ultimii ani atenția asupra muncii ei a crescut semnificativ, fapt dovedit de achiziția activă a lucrărilor sale de către multe muzee mari ale Federația Rusă și colecționari privați din Rusia, Germania, Franța, precum și vânzări de succes ale operelor sale la prestigioase licitații de artă din Moscova.
Alexandra Grigorievna a fost portretizată de sculptorul S. V. Koltsov. Cunoscute sunt portretele sale „Dimineața” (marmură, 1930), „Portret de soție” (gips, 1944, transferat în bronz în 1990), un număr mare de desene realizate în diferiți ani, începând cu 1910. De asemenea, artista a servit ca model pentru alte lucrări ale lui Koltsov.
Expoziții de arte plastice sovietice. Director. // T.1: 1917-1932, p.44 - M., 1965 // T.2: 1933-1940, p.276 - M., 1967. 1919 A XI-a Expoziție de Stat a Departamentului de Arte Plastice a Comisariatului Poporului pentru Educație - „ Uniunea Artelor Aplicate și Industriei Artelor. - M. Catalog, p. zece.
1929 A. Bitchkova. Expune la Galerie de I' Hirondell, Paris. catalog. Expoziție personală la Galeria Irondel, Paris. Catalog.
1929 Salon D'Automne. Paris. catalog. (Salon de toamnă. 3.XI-22.XII. Paris. Catalog.)
1929 Salon D'Independents. Paris. catalog. (Societatea Artiștilor Independenți. 18.1—28.2. Paris. Catalog. Nr. 393, p.55)
1930 Salon D'Independents. Paris. catalog. (Societatea Artiștilor Independenți. 9.1-2.3. Paris. Catalog.)
1931 Salon D'Independents. Paris. catalog. (Societatea Decoratorilor Independenți. 12.5-11.7. Paris. Catalog.)
P.S. Toate cataloagele expozițiilor enumerate mai sus sunt stocate în arhivele Galeriei de Stat Tretiakov.1939 Expoziție de femei artiste pentru 8 martie. Tot artist. Moscova.
1940 Expoziție de grup la Clubul Scriitorilor. - Moscova. Observații introductive la expoziția de lucrări de A. G. Koltsova-Bychkova. Cr. biogr. Manuscris.
1942 Expoziția de primăvară a Asociației Artiștilor din Moscova. - Moscova.
1959 Expoziție de picturi ale artiștilor moscoviți pentru cel de-al XXI-lea Congres al PCUS. - Moscova. Catalog, p.11.
1960 - Expoziție de lucrări ale femeilor artiste la Moscova pentru cea de-a 50-a aniversare a Zilei Internaționale a Femeii. M.Catalog, p.
1965 - Expoziție dedicată aniversării a 30 de ani a MOSHA (Societatea Artiștilor Sovietici din Moscova).
1966 - Expoziția de toamnă a artiștilor moscoviți..M. Catalog, p.93.
1967 - Expoziție de arte grafice a femeilor artiste la Moscova, dedicată aniversării a 50 de ani de la puterea sovietică. M. Catalog, p.8.
1968 - Expoziție de femei artiste. Moscova.
1977 - Expoziție de lucrări ale artiștilor moscoviți „Dedicată împlinirii a 60 de ani de la Marea Revoluție din Octombrie.” Catalog, p.12.
1987 - L Abito Della Revoluzione, Tessuti, abiti, costume nell. Unione Sovetica Degli anni' 20 Firenze Rondo di Bacco.26 iunie - 20 iulie 1987, GRUPPO. Florența, Catalog Nr. 44 - 47, și p.188.
1987 - Porțelan sovietic și textile artistice, 1920-1930. DECLARAȚIE.Sofia. Catalog, p. 43, nr. 44-47, biogr. p.26.
1990 - „Arta sovietică a anilor 1920-1930 din muzeele din nord-vestul RSFSR” RSFSR. Pictură, grafică. (Vologda, Arhangelsk, Petrozavodsk, Syktyvkar). Catalog ed. în Vologda, 1990, p. 17.
1992 - Expoziție din colecția privată a familiei Sterligov. M. Casa Centrală a Artiștilor. Catalog, p. 17, 18.
1994 - Expoziţia noilor achiziţii (1985-1994). Muzeul de Artă Iaroslavl . Broșură.
1999 - „La revedere verii”. Muzeu-apartament al lui I. D. Sytin . Broșură
2000 - Expoziție și vânzare în galeria „Literaturnaya Gazeta”. M. Kostiansky p. 13. Catalog.
2000 - „Stânga, stânga...”. Muzeul-galerie „New Hermitage”, o expoziție de avangardă rusă rusă din colecții private. Catalog, p. 44, cr. biogr. din 36. Întâlniri. Catalog, p.44, cr. biogr. Cu. 36. M. st. Spiridonovka, 4, str. unu.
2000 - „Artiștii diasporei ruse”. Muzeul-Galeria „Schitul Nou”. Catalog, p. 18-19, ill. nr 1-5.M. Sf. Spiridonovka, 4, clădirea 1.
2000 - „Paris Cafe”. Pictură, grafică 1900=1930. Centrul de Artă din Moscova, strada Neglinnaya. d. 14.
2003 — Arta anilor 1920-1930. Din colecția Galeriei de Artă Vologda. Expoziție în holurile muzeului-galerie „Noua Schit”, M. Spiridonovka, 4. Catalog, p. 17.
2004 - „Femeile artiști ruse din prima jumătate a secolului al XX-lea”. Din fondurile Galeriei Regionale de Artă Vologda. Broșură de invitație.
2006 - „O sută de ani de grafică rusească”. Desen și acuarelă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea-prima jumătate a secolului al XX-lea. Expoziție din colecția Galeriei Regionale de Artă Vologda în holurile Galerii de Artă din Zurab Tsereteli. M. Prechistenka, sat Album. Numele K. B. este menționat în lista nr. 181-182.
20.X11.2007-20.01.2008 - "Alexandra Koltsov-Bychkova. Paris. Pictură, grafică, 1928-1932". Expoziție personală în Galeria Uley. M., Petrovsky per., 5, clădirea 7. Catalog.
1) 1988 - 1994 - Licitatii in Salonul de Arta nr.1.
2) 1994 - Licitatie carte de licitatie a societatii "Action". M. B. Nikitskaya, 21 \ 18 (fostul Herzen St.).
3) 1995 - „Arta Rusiei din secolele XIX-XX. Pictură și grafică. Casa de licitații „Alpha Art”. Licitația nr. 26. M. Casa Centrală a Artiștilor. Catalog, bolnav. nr. 47.
4) 2000 - Licitație în galeria „Literaturnaya Gazeta”. M. Kostiansky per., 13.
5) 2004 - „1920-1930”. Galeria Leonid Shishkin în cooperare cu EXPO-PARK Exhibition Projects. M. Casa Centrală a Artiștilor. Licitatie 18.X11.2004 Catalog. ss 75-79, nr.ill. 77-86.
6) 2004 - „Pictura rusă vest-europeană a secolelor trecute”. Asociația de anticari „Magnum Ars”. Licitație 16.10.2004, strada Lavrushinsky 6. Catalog, p. 40, №60, cr. biogr., p.48, nr. 75.
7) 2005 - „Pictura rusă. secolul XX. Galeria lui Leonid Shishkin. Licitație 26.02.05 Neglinnaya st. 29. Catalog, v. 31-33, nr. 33-35, kr. biogr. și un portret din 31.
8) 2005 - „Pictura rusă. secolul XX. Galeria lui Leonid Shishkin. Licitație 26.03.05 str. Neglinnaya, 29. Catalog, p. 30-31, nr. 31-33, cr. biogr. și un portret al treizeci.
9) 2005 - „Pictura rusă. secolul XX. Galeria lui Leonid Shishkin. Licitatie 30.04.05 Neglinnaya st., 29. Catalog, p. 71, nr. 77-78, cr. biogr., p.71.
10) 2005 - Galeria de licitații „SOVCOM”. 19.03.2005, în incinta „Katerina City”, Dig Gateway, 6\1. Catalog, p.21, nr.25.
11) 2005 - „Pictura rusă și vest-europeană a secolelor vulgare”. Asociația de anticari „Magnum Ars”. Licitație 20 decembrie 2005 Lavrushinsky per. d6. Catalog.
12) 2006 – Licitatie galerie SOVCOM
13) 2006 - Galeria de licitații „SOVCOM” 23.X11.2006, Casa Centrală a Artiștilor, Krymsky Val, 10. Catalog, p.45, Nr. 74.
14) 2007 - „Pictura rusă vest-europeană a secolelor XIX-XX”. Asociația Anticarului „Magnum Ars”, Lavrushinsky per. e.6. Licitatie 27.6.2008. Catalog p.41, nr.48.
15) 2007 - „Pictura rusă și vest-europeană a secolelor XIX-XX”. Asociația anticară „Magnum Ars”. Aleea Lavrushinsky, d. 6. Licitatie 25.6.2008 Catalog str. 30, nr. 35, p. 40, nr. 55.