Constable, John

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 5 octombrie 2018; verificările necesită 16 modificări .
John Constable
John Constable

Constable într-un tablou de Daniel Gardner, 1796
Data nașterii 11 iunie 1776( 1776-06-11 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 31 martie 1837( 31.03.1837 ) [1] [2] [3] […] (în vârstă de 60 de ani)
Un loc al morții
Țară
Gen peisaj, portret
Studii Academia Regală de Arte
Stil romantism
Premii membru al Academiei Regale de Arte [d]
 Fișiere media la Wikimedia Commons

John Constable [9] ( ing.  John Constable [ˈkʌnstəbəl, ˈkɒn- ; 11 iunie 1776 , East Bergholt, Suffolk  - 31 martie 1837 , Londra ) a fost un pictor romantic englez . Peisajele i-au adus cea mai mare faimă, în special cu priveliștile la periferia orașului Suffolk , de unde era artistul. Picturile lui Constable au glorificat zona din apropierea casei sale - Dedham Vale ( ing.  Dedham Vale ) - care de atunci a fost numită „Edge of Constable” ( Eng.  Constable Country ). În scrisoarea sa către prietenul John Fisher din 1821, Constable a scris:

Mai mult decât orice altceva, trebuie să scriu locuri natale. Pictura nu este altceva decât o expresie a sentimentelor...
John Constable [10]

Text original  (engleză)[ arataascunde] Ar trebui să pictez cel mai bine locurile mele. Pictura nu este decât un alt cuvânt pentru a simți...

Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale se numără Dedham Vale ( 1802 ) și The Hay Wain ( 1821 ). În prezent, opera lui Constable este foarte apreciată și foarte apreciată de colecționari, dar artistul nu a obținut succes financiar în timpul vieții. A devenit membru al Academiei Regale de Arte la vârsta de 52 de ani. Constable a reușit să vândă mai multe dintre picturile sale în Franța decât în ​​Anglia natală.

Biografie

Primii ani

Constable s-a născut în micul sat East Bergholt de pe malul râului Stour ( râul englez  Stour ), în familia unui morar bogat Golding și a lui Ann Constable (moara tatălui său apare de mai multe ori pe pânzele sale). Golding Constable deținea și o navă mică, Telegraph, pe care a ancorat-o la Mistley, lângă gura râului Stour, și a folosit-o pentru a transporta cereale la Londra. Tatăl artistului a fost văr al negustorului londonez de ceai Abram Newman. John a fost al doilea fiu din familie, dar din cauza stării de sănătate a fratelui său mai mare, principalele speranțe ale familiei au fost puse pe John. Artistul și-a început educația la internatul Lavenham, iar ulterior a fost transferat la o școală de zi din Dedham . După ce a părăsit școala, John a lucrat la o moară, dar după un timp, fratele mai mic al lui Golding, Abram, a preluat afacerea familiei. În tinerețe, Constable a călătorit foarte mult prin zonă, unde a făcut schițe și schițe. Potrivit artistului însuși, aceste scene „l-au făcut artist, pentru care este foarte recunoscător” [10] .

Artistul a remarcat: „Zgomotul apei pe barajul morii, sălcii, scânduri vechi putrede, stâlpi acoperiți cu nămol verde, zidărie - mi-a plăcut totul.” („Zgomotul apei care scapă din barajele morii etc., scânduri vechi de sălcii putrede, stâlpi slăbănoși și zidărie, îmi plac astfel de lucruri”). O mare influență asupra soartei ulterioare a conetabilului a avut o cunoștință cu colecționarul George Beaumont ( ing.  George Beaumont , 1753-1827), care i-a arătat conetabilului perla colecției sale - pictura de Claude Lorrain „Peisaj cu Hagar și Angel” ( ing.  „Agar și Îngerul” , 1646 ) care l-a inspirat pe Constable. Mai târziu, Constable l-a întâlnit pe pictorul profesionist John Thomas Smith (1766–1833), care i-a dat lui Constable câteva sfaturi despre pictură, dar l-a sfătuit să nu-și dedice viața artei, ci să se apuce de afacerea familiei de la moară.

În 1799, Constable a luat decizia importantă de a cere permisiunea tatălui său pentru a-i permite să se dedice artei. În mod surprinzător, artistul nu a întâmpinat obiecții la cererea sa și chiar a primit niște bani de la tatăl său. În același an, Constable a intrat la Academia Regală de Arte din Londra , dar a trecut de școala principală, lucrând independent la locație. În această perioadă, el a fost profund influențat de opera lui Thomas Gainsborough , Claude Lorrain , Jacob van Ruysdael , Peter Paul Rubens , Annibale Carracci . În același timp, Constable era un fan al poeziei și un cunoscător al genului predicilor, care ulterior a adus operei sale un lirism și expresivitate deosebite.

Deja prin 1803 Constable a primit dreptul de a expune la Academia Regală de Arte. Cu toate acestea, în 1802 , Constable a demisionat din funcția de profesor de artă la Great Marlow Military College . Acest pas a fost considerat de Benjamin West , pe atunci președintele Academiei Regale de Arte, drept începutul sfârșitului carierei artistului. Cu toate acestea, în acest an Constable și-a expus opera pentru prima dată. Într-o scrisoare către un prieten, John Dunthorne, Constable și-a exprimat hotărârea de a deveni un pictor profesionist de peisaj:

În ultimii doi ani, am urmărit poze în căutarea adevărului de la mâna a treia.
Nu am încercat să reproduc natura cu aceeași măreție a minții cu care am început,
mai degrabă am încercat să-mi fac opera să arate ca a altcuiva...
Există suficient spațiu pentru pictorii peisagistici. Principalul dezavantaj al zilelor noastre este
performanța impecabilă, o încercare de a face ceva care depășește adevărul.

Text original  (engleză)[ arataascunde] În ultimii doi ani am alergat după poze și am căutat adevărul la mâna a doua. Nu m-am străduit să reprezint natura cu aceeași înălțime a minții cu care am pornit, ci mai degrabă am încercat să-mi fac spectacolele să arate ca opera altor oameni... Există suficient loc pentru un pictor natural. Marele viciu al zilelor noastre este bravura, o încercare de a face ceva dincolo de adevăr

John Constable [11]

Anii maturi

În stil, lucrările timpurii ale lui Constable diferă puțin de opera sa matură: aceeași lumină, culori și linii, care au trădat în multe privințe influența așa-numiților maeștri vechi asupra operei lui Constable , în special  Claude Lorrain [10] . Ploturile picturilor lui Constable au fost luate din viața lui și erau scene cotidiene, ceea ce nu era la modă pentru vremea lui, deoarece scenele romantice cu peisaje sălbatice și ruine erau mai la modă.

În 1803, Constable a petrecut o lună întreagă la bordul navei Coutts a Companiei Indiilor de Est, pe care a vizitat mai multe porturi din sud-est, iar în 1806 a întreprins o călătorie de două luni în Lake District [10] . Prietenului său și mai târziu biograful Charles Leslie ( ing.  Charles Robert Leslie , 1794-1859), Constable i-a spus că singurătatea munților a avut un efect deprimant asupra lui; Leslie a scris mai târziu [12] :

Era din fire o persoană foarte laică și nu se putea bucura pe deplin de priveliști,
oricât de maiestuoase ar fi acestea, dacă erau lipsite de subiecte sociale și de zi cu zi.
Avea nevoie de sate, biserici, ferme și cabane.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Natura lui era deosebit de socială și nu se putea simți mulțumit de peisajul, oricât de măreț în sine, care nu abundă în asociații umane. A cerut sate, biserici, ferme și cabane

Pentru a face rost, Constable a început să picteze portrete; această ocupație a considerat-o plictisitoare, deși a creat câteva lucrări excelente. Printre lucrările sale au existat picturi cu subiecte religioase, însă, potrivit lui John Walker [13] „Constable as a religious painter failed” [14] .

Constable a dezvoltat un obicei de a petrece iarna la Londra, iar vara să se întoarcă la East Bergholt natal și să picteze. În 1811, Constable îl vizita pe John Fisher în Salisbury , a cărei catedrală și împrejurimile l-au inspirat pe Constable să creeze majoritatea capodoperelor sale . 

Din aproximativ 1809, prietenia din copilărie a artistului cu Maria Bicknell ( ing.  Maria Bicknell ) se dezvoltă într-o dragoste reciprocă profundă. În 1816, bunicul lui Mary ,  dr. Ruddle , care credea că conetabilul ocupa o poziție prea scăzută în societate, s-a opus ferm logodnei lui John și Mary și a amenințat-o pe Mary cu dezmoștenirea. Tatăl Mariei, Charles Bicknell, avocat, nu a vrut să-și vadă fiica risipit moștenirea, dar însăși Maria a remarcat că o căsătorie fără bani l-ar priva pe John de oportunitatea de a face o carieră ca artist. Părinții lui Constable nu s-au opus căsătoriei, dar nu și-au exprimat intenția de a-l susține până când John a devenit independent financiar. Ei, însă, au murit la scurt timp după aceea, iar Constable a moștenit o cincime din afacerea familiei.

Căsătoria și ultimii ani

John și Mary s-au căsătorit în octombrie 1816 . Nunta a avut loc la St. Martin-in-the-Fields , cu oficierea lui John Fisher. Au fost în luna de miere pe coasta de sud, iar peisajele marine din Weymouth și Brighton au inspirat dezvoltarea lui Constable a tehnicii și modului de pictură: culoare strălucitoare pură și pensulă dinamică. În aceeași perioadă, în tablourile lui Constable a apărut o componentă emoțională - starea de spirit [10] .

Și-a vândut primul tablou, Calul alb , abia în 1819 .  A marcat o serie de lucrări pe care Constable le-a numit „six-footers” din cauza dimensiunii lor.

În același an a fost admis la Academia Regală de Arte. În 1821 și-a expus tabloul Peisaj: amiază (cunoscut mai târziu sub numele de Căruciorul cu fân) la Expoziția Academiei . Artistul francez Théodore Géricault vizita Londra în acea perioadă . I-a plăcut pictura lui Constable și l-a invitat pe artist la Paris. Unul dintre dealeri, John Arrowsmith , a cumpărat  patru lucrări, inclusiv The Hay Cart , care a fost expusă la Salonul de la Paris în 1824 și a câștigat o medalie de aur.

Eugene Delacroix a scris despre maniera artistică a lui Constable în jurnalul său: „Contabilul spune că superioritatea verdelui câmpurilor sale se realizează prin combinarea multor culori verzi de diferite nuanțe... Ceea ce spune el aici despre verdele câmpurilor este aplicabil la orice altă culoare” [15] . Inspirat de lucrările lui Constable expuse la Galeria Arrowsmith, Delacroix a repictat fundalul celebrului său tablou Masacrul din Chios. Soluțiile de culoare ale lui Constable, potrivit lui Delacroix însuși, l-au ajutat să învețe multe în pictură.

În întreaga sa viață, Constable a vândut doar douăsprezece dintre lucrările sale în Anglia, în timp ce în Franța a vândut aproape douăzeci de tablouri în câțiva ani. În ciuda acestui fapt, el a refuzat oferta de a face un turneu în alte țări, oferindu-și munca. I-a scris prietenului său Francis Darby [16] : „Aș prefera să fiu sărac [în Anglia] decât bogat în străinătate” [17] .

În 1825 , probabil din cauza îngrijorărilor legate de sănătatea precară a soției sale, de viața neliniștită din Brighton și de greutatea datoriilor acumulate la comisioane, John Constable s-a certat cu comerciantul său de artă Arrowsmith și a pierdut piața franceză.

După nașterea celui de-al șaptelea copil, în ianuarie 1828, Maria s-a îmbolnăvit grav și a murit în noiembrie acelui an de tuberculoză, la vârsta de 41 de ani. Constabilul a luat-o foarte greu cu moartea, într-o scrisoare către fratele său scria [10] : „În fiecare minut simt pierderea Îngerului meu decedat. Numai Dumnezeu știe cum vor crește copiii mei acum... Întreaga lume s-a prăbușit pentru mine” [18] .

Pentru tot restul vieții, după moartea lui Mary, a purtat doliu și, potrivit lui Leslie, [12] „s-a răsfățat în reflecție melancolică și anxioasă”. El a avut grijă independent de toți cei șapte copii ai săi până la sfârșitul vieții.

Cu puțin timp înainte de moartea ei, tatăl Mariei a murit, lăsându-i 20 000 de lire sterline, iar Constable a eliminat acești bani fără succes: a început să facă amprente din picturile sale, pregătindu-le pentru tipărire ca parte a albumului Peisaj englezesc. A lucrat cu maestrul David Lucas, care a realizat peste 40 de printuri ale peisajelor sale, dintre care una a trecut prin mai mult de 13 corecturi, a fost finalizată de Constable manual și colorată. Conetabilului i-a plăcut munca, a vorbit despre asta așa: „Lucas m-a prezentat lumii fără nicio inexactitate”. Întreprinderea însă nu a avut succes financiar [19] .

În februarie 1829 a fost ales membru al Academiei Regale de Arte, iar în 1831 a fost numit inspector al Academiei, unde a câștigat o mare popularitate în rândul studenților.

Constable a început să țină prelegeri despre istoria picturii peisajului. Aceste prelegeri au fost foarte populare în rândul publicului larg. Într-una dintre aceste prelegeri de la Instituția Regală , el a formulat trei reguli: în primul rând, pictura peisajului este pe cât de tehnică, pe atât de poetică; în al doilea rând, imaginația singură nu poate da naștere unei abilități artistice care să reziste în comparație cu realitatea; și în al treilea rând, niciunul dintre marii artiști nu a fost autodidact.

Mai târziu, el a criticat deschis noua mișcare în artă - neo -goticul , pe care a considerat-o în esență o simplă imitație.

În 1835 a ținut ultima sa prelegere studenților Academiei Regale, în care l-a lăudat pe Rafael și a numit Academia „leagănul artei britanice” [10] . A murit pe 31 martie, se pare că din cauza dispepsie . John Constable a fost înmormântat alături de iubita lui soție în Cimitirul din Hampstead City .

Creativitate

„Constable's Land” era valea râului Dedam din Suffolk. Cele mai bune lucrări ale sale, inclusiv faimoasa „Catedrala Salisbury”, „White Horse”, „Dedam Dam”, „Hay Cart” , sunt asociate acestor locuri și au fost create în deceniul de creativitate matură între 1815 și 1825 . În 1819 , Constable a călătorit la Veneția și Roma.

În înțelegerea sa despre artă, Constable era în contradicție cu atitudinile care se dezvoltaseră în cercurile artistice, conform cărora era necesar să se acorde preferință imaginației și nu naturii însăși. Artistul însuși a recunoscut într-o scrisoare către Leslie: „Când mă așez să pictez o schiță din natură, primul lucru pe care îl fac este să încerc să uit toate acele poze pe care le-am văzut înainte”. (Text original (engleză) - „Când mă așez să fac o schiță din natură, primul lucru pe care încerc să-l fac este să uit că am văzut vreodată o poză”).

Constable a pictat tablouri toată viața. Lucrările „finalizate” au fost achiziționate de patronii artistului și vândute în piețele de artă. Unele dintre picturi au fost expuse la Academia Regală. Este important de menționat că Constable nu și-a perceput niciodată picturile ca fiind complete, le-a îmbunătățit constant, exersând metoda de corectare a imaginii chiar în procesul de studiu. Constabilul nu s-a mulțumit niciodată cu vreo formulă fixă. „Lumea este fără margini”, a scris el, „nu există două zile la fel, nici măcar o oră nu este ca alta. De la crearea lumii întregi, nu au existat două frunze identice pe copaci, așa că o adevărată operă de artă, ca totul în natură, este unică. (Text original (engleză) - „Lumea este largă, nu există două zile la fel, nici măcar două ore; nici nu au existat vreodată două frunze de copac la fel de la crearea lumii întregi; și producțiile autentice de artă, cum ar fi cele ale naturii, sunt toate distincte unele de altele").

Înainte de a finaliza complet lucrarea, Constable a creat un număr mare de schițe preliminare din natură pentru a realiza cea mai potrivită relație compozițională. Aceste schițe, cu pensula lor liberă și viguroasă, au fost revoluționare la acea vreme și au fost de interes pentru artiști, oameni de știință și publicul larg. Un fapt interesant este că, de exemplu, în schițele pentru picturile „Cal săritor” și „Caruta cu fân” există energie și expresie care nu sunt în versiunile finalizate. Probabil că studiile în ulei, mai mult decât orice altă moștenire a operei lui Constable, dezvăluie retrospectiv în el un artist de avangardă care a arătat că pictura de peisaj se poate dezvolta într-o nouă direcție.

Acuarelele lui Constable erau, de asemenea, înaintea timpului lor. Una dintre cele mai mari picturi cu acuarelă este Stonehenge (1835), cu atmosfera sa aproape mistică în lumina unui curcubeu dublu. Tabloul a fost expus în 1836 cu un mic comentariu la titlu: „Monumentul misterios din Stonehenge, înălțându-se deasupra pustiului gol, nemărginit; un monument care a fost puțin afectat de evenimentele trecute și prezente; un monument care te va duce prin toate evenimentele istorice într-o perioadă necunoscută, misterioasă.” (Text original (în limba engleză) - „Monumentul misterios de la Stonehenge, aflat la distanță pe o pădure goală și nemărginită, la fel de lipsit de legătură cu evenimentele din vremurile trecute, cât și cu utilizările prezentului, te duce înapoi dincolo de toate înregistrările istorice în obscuritatea unei perioade total necunoscute”).

Alături de schițe din natură, Constable a lăsat un număr mare de schițe care au fost realizate în timpul observațiilor pe termen lung ale jocului norilor, creând picturi unice pentru pictorul peisagist. În același timp, Constable se apropia de o caracterizare aproape științifică a condițiilor meteo. O reprezentare exactă a efectelor fizice ale atmosferei putea fi uneori urmărită în picturile deja finalizate, de exemplu, în tabloul „Chain Pier” (1827). Realismul imaginii i-a lovit pe critici, care au remarcat: „Poza transmite atât de precis atmosfera de umiditate ridicată încât vrei să deschizi o umbrelă”. (Text original (engleză) - „Atmosfera posedă o umiditate caracteristică, care aproape că dă dorința de a avea o umbrelă”).

Schițele în sine au fost prima experiență de pictură în ulei creată direct în aer liber. Pentru a transmite efectele luminii și ale mișcării, Constable a folosit tehnica loviturilor întrerupte, pe care a aplicat-o zonelor mai deschise ale imaginii cu o atingere abia perceptibilă, creând impresia unei lumini pâlpâitoare care învăluie întregul peisaj. Una dintre cele mai expresive și puternice picturi ale lui Constable este Studierea unui peisaj marin sub ploaie (1824), pictată în Brighton. Cu ajutorul unor lovituri sacadate de culoare închisă, polițistul a reușit să transmită momentul furiei ploii peste mare. Atenția artistului a fost atrasă și de efectele luminoase care apar atunci când apare un curcubeu, pe care le putem observa în picturile „Catedrala Salisbury, Vedere din lunci” (1831) și „Casa în East Berghoult” (1833).

În timp ce studia diferitele condiții ale norilor, Constable lăsa de obicei mici note pe spatele studiului, notând condițiile meteorologice predominante, direcția luminii, ora din zi, crezând că cerul era „componenta cheie”. ” în pictura de peisaj, deoarece „creează o anumită stare de spirit și este sursa diferitelor sentimente umane” („nota cheie, standardul de scară și organul principal al sentimentului”). Se știe că Constable în cercetările sale s-a bazat pe cunoștințele culese din munca meteorologului Luke Howard, care a introdus pentru prima dată clasificarea norilor. Comentariile lăsate de Constable în cartea lui Thomas Foster An Inquiry into the Phenomenon of the Atmosphere dezvăluie în artist un cunoscător al terminologiei meteorologice. La 23 octombrie 1821, Constable i-a scris prietenului său Fisher: „Am făcut o treabă serioasă de a studia toate stările cerului, iar acum sunt hotărât să depășesc toate dificultățile rămase, care sunt încă multe înainte”. (Text original (engleză) - „Am făcut o mulțime de skying. Sunt hotărât să înving toate dificultățile și pe cea mai grea dintre celelalte”).

Într-una dintre scrisorile sale către Leslie, Constable a notat: „Obiectele artei mele modeste și abstracte pot fi găsite sub fiecare gard viu, pe orice drum, așa că nimeni nu o consideră demnă de atenție”. (Text original (engleză) - „Arta mea limitată și abstractă se găsește sub fiecare gard viu și pe fiecare bandă și, prin urmare, nimeni nu crede că merită să fie ridicată”). De fapt, Constable nici nu-și putea imagina cât de semnificativ ar fi impactul metodelor sale veridice asupra artei. Opera lui Constable a fost inspirată nu numai de contemporanii săi, precum Géricault, Delacroix, ci și de reprezentanți ai mișcărilor ulterioare - Școala Barbizon , impresionismul francez, ai cărui reprezentanți și-au creat lucrările deja la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Observatorii notează că Constable a fost primul dintre artiști care a făcut din cerul, care anterior servise doar ca fundal, „o componentă cheie” a picturii peisajului. În picturile și schițele sale, Constable a transformat norii în „cel mai important instrument pictural de influență emoțională” [20] .

Galerie

Note

  1. ↑ 1 2 John Constable  (olandez)
  2. ↑ 1 2 John Constable  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 John Constable // Encyclopædia Britannica 
  4. ↑ Lista de artiști a Muzeului Național al Suediei - 2016.
  5. ↑ Oxford Dictionary of National Biography  (engleză) / C. Matthew - Oxford : OUP , 2004.
  6. ↑ 1 2 https://data.bnf.fr/ark:/12148/cb121780151
  7. ↑ Constable John // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. — M .: Enciclopedia sovietică , 1969.
  8. ↑ RKDartists  (olandeză)
  9. ↑ Ermolovici D. I. Dicționar englez-rus de personalități. — M.: Rus. yaz., 1993. - 336 p. - p. 92
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Ronald Parkinson, „John Constable: The Man and His Art”, Londra: V&A, 1998, ISBN 1-85177-243-X
  11. ↑ John E. Thornes, John Constable's Skies, Birmingham: University of Birmingham Press, 1999, ISBN 1-902459-02-4
  12. ↑ 12 C. R. Leslie . Memorii din viața lui John Constable / Jonathan Mayne. - Londra: Phaidon, 1999. - ISBN 0714833606 .
  13. ↑ John Walker. Constabil. — Londra: Thames and Hudson, 1979.
  14. ↑ „Incapacitatea lui Constable ca pictor religios nu poate fi exagerată”.
  15. ↑ Diane Kelder, „The Great Book of French Impressionism”, New York: Abbeville Press, 1980, ISBN 0-89659-151-4
  16. ↑ engleză.  Francis Darby (1783-1850), iubitor de artă, fiul cel mare al lui Abraham Darby III ( ing.  Abraham Darby III , 1750-1791), prieten cu John Constable
  17. ↑ engleză.  Aș prefera să fiu un om sărac [în Anglia] decât un om bogat în străinătate”.
  18. ↑ „În fiecare oră simt pierderea Îngerului meu plecat — Doar Dumnezeu știe cum vor fi crescuți copiii mei... Fața Lumii este total schimbată pentru mine”
  19. ↑ Primarul A. Hyatt, „Prints & People: A Social History of Printed Pictures”, Princeton, NJ: Princeton University Press, 1980 ISBN 0-691-00326-2
  20. ↑ Dry, 2021 , p. 87.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole