Gainsborough, Thomas

Thomas Gainsborough
Engleză  Thomas Gainsborough

Auto portret. Pe la 1758–1759
Ulei pe pânză. 76,2 × 63,5 cm
National Portrait Gallery , Londra
Data nașterii 14 mai 1727( 1727-05-14 )
Locul nașterii Sudbury, Suffolk , Anglia
Data mortii 2 august 1788 (61 de ani)( 02.08.1788 )
Un loc al morții Londra , Anglia
Cetățenie Regatul Marii Britanii
Gen
Studii
Stil rococo
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Thomas Gainsborough ( ing.  Thomas Gainsborough ; 14 mai 1727 , Sudbury, Suffolk - 2 august 1788 , Londra ) a fost un pictor și gravor englez.

Alături de contemporanul său mai în vârstă, Joshua Reynolds, Gainsborough este considerat unul dintre cei mai importanți maeștri ai picturii britanice din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, ale cărui pânze sunt caracterizate de o paletă ușoară. Gainsborough a fost un pictor remarcabil de portrete, dar a devenit faimos și ca un excelent pictor peisagist. Împreună cu Richard Wilson , el este fondatorul școlii britanice de peisaj din secolul al XVIII-lea. Apariția în istoria artei engleze a termenului „ picchuresque ” este asociată cu numele său. Gainsborough a devenit unul dintre fondatorii Academiei Regale de Arte din Londra.

Biografie

Data botezului lui Thomas Gainsborough este 14 mai 1727. Era cel mai mic, al nouălea copil din familia negustorului de pânze John Gainsborough și a soției sale Suzanne.

În copilărie, lui Thomas îi plăcea să sculpteze figurine de animale și să deseneze. La vârsta de 13 ani, el și-a convins părinții să-l lase să plece la Londra și, potrivit prietenului său Philip Thickness, de atunci și-a asigurat singur.

Londra

La Londra, s-a stabilit cu un argintar , al cărui nume de familie este necunoscut, iar mai târziu a început să urmeze lecții de desen de la Hubert-Francois Gravelot , profesor la Academia Saint Martin . În primul rând, Gainsborough era interesat de peisaje. S-au păstrat schițele sale ale diferitelor plante realizate în anii 1740.

A câștigat bani pictând peisaje, retușând picturi vechi și lucrând pentru gravorul John Boydell .

În 1745 s-a stabilit în propriul atelier. Unul dintre primele tablouri pe care le-a semnat datează tot din 1745. Pe fundalul peisajului, înfățișează un bull terrier . Pe spatele pânzei, artistul însuși a scris: „Câine remarcabil de inteligent”.

La 15 iulie 1746, Gainsborough s-a căsătorit cu Margaret Barr, fiica ducelui de Beaufort . Desenul (circa 1746-1748) și pictura (circa 1746-1747, Luvru ) sunt probabil autoportrete cu soția sa, realizate în stilul lui Watteau .

În 1748 a pictat Pădurea Gainsborough . Acest tablou arată influența lui Ruisdael , care era foarte popular în Anglia la acea vreme.

Împreună cu alți artiști, a fost invitat să decoreze un orfelinat cu vedere la opt spitale din Londra. Scrisă în 1748, „Charterhouse” îi aduce lui Gainsborough respect în mediul artistic, pictura sa fiind considerată cea mai bună. Cu toate acestea, acest lucru nu a adus noi comenzi, iar Gainsborough decide să se întoarcă la Sudbury.

În 1748 a murit tatăl său, în același an în care s-a născut fiica sa cea mare, Mary.

Gainsborough s-a considerat întotdeauna un pictor peisagist, dar peisajele nu erau profitabile pentru că nu erau populare. În jurul anului 1749, Gainsborough creează o lucrare în care combină mai întâi portretul și peisajul - „ portretul cuplului Andrews ”.

În jurul anului 1750, Gainsborough s-a mutat în Ipswich din apropiere .

Ipswich

În Ipswich, Gainsborough a devenit membru al Music Club, unde a cunoscut alți iubitori de muzică și muzicienii înșiși. Mai târziu, va picta portrete ale unora dintre ei, precum și un portret de grup înfățișând Clubul de Muzică.

În 1752, s-a născut a doua fiică a lui Gainsborough, Margaret.

Artistul și-a primit principalul venit din portrete. „În genul portretului, el a încercat să-l urmeze pe Hogarth , după ce a învățat imediat ce percepe modelul, ținându-se mai mult de asemănarea decât de transmiterea statutului social al persoanei care poza, încercând să surprindă aspectul obișnuit, de zi cu zi, al unei persoane” [1] .

Probabil că în jurul anului 1753 Gainsborough a primit o comisie, măgulitoare pentru el, pentru un portret al amiralului Vernon .

El pictează multe portrete ale membrilor familiei sale. Într-un autoportret din 1754, el s-a înfățișat purtând o pălărie cocoșată . Într-un portret pictat în 1756, fiicele s-au repezit după fluture.

În jurul anului 1758, Gainsborough a realizat două portrete ale prietenului său William Walleston. Pe un walleston este înfățișat cu un flaut , pe celălalt este pictat pe fundalul moșiei.

În decembrie 1758, Gainsborough a primit o comisie de a picta portrete ale contelui de Jersey și ale fiului său, Lord Villiers . Portretele realizate de artist sunt aprobate, iar faima lui este în creștere.

Gainsborough pictează și peisaje. Un exemplu izbitor al peisajelor sale timpurii este pădurea Gainsborough. „În perioada creativității Ipswich, influența olandezului Jan Winants asupra lui Gainsborough este cea mai vizibilă  - este mai mult decât influența lui Ruisdael și se manifestă într-o interpretare mai generalizată a solului, a țărmurilor nisipoase, a copacilor tăiați și, în general, frunziș scris. În acești ani, fundalurile portretelor sale sunt foarte apropiate de peisajele sale, devenind din ce în ce mai largi și mai libere. Solul devine din nou mai ușor, textura este mai fluidă. În general, tehnica artistului la acea vreme era cu măiestrie ușoară și asemănătoare ca tandrețe a tonurilor cu acuarela” [1] .

După ce și-a stabilit o reputație ca portretist în Ipswich, Gainsborough decide să se mute în stațiunea la modă Bath , unde locuiau cele două surori ale sale la acea vreme.

Baie, 1759-1774

La Bath, numărul comenzilor de portrete a depășit capacitatea artistului, în 1763 chiar s-a îmbolnăvit din cauza suprasolicitarii, iar ziarul local din 17 octombrie a anunțat moartea acestuia, recunoscând o greșeală a doua zi.

În 1763-1764, a fost creat un portret al contesei Mary Howe . Gainsborough a pictat două portrete ale lui Johann Christian Bach , fiul lui Johann Sebastian Bach .

De mare importanță pentru Gainsborough a fost cunoștințele sale cu picturile lui Van Dyck și Rubens , deținute de aristocrați locali, el a copiat unele dintre aceste picturi.

„Studiul picturilor vechilor maeștri este asociat cu apariția unor distanțe strălucitoare uimitoare în picturile din Gainsborough, pe care maestrul nu le reușise înainte. Stilul de scris al lui Gainsborough se schimbă radical. Un exemplu al acestor inovații este „Peisajul” (acum în Muzeul Worcester ), prezentat la expoziția din 1763 la Societatea Artiștilor Britanici . Este scris în lumină artificială și construit în mod dramatic pe curbe puternice. Treptat, figurile din peisaje devin mai mari și încep să joace un rol din ce în ce mai important în deciziile compoziționale. Poate cel mai bun peisaj al acestei perioade este „Întoarcerea țăranilor de la piață de la drumul forestier” (c. 1767), luminat și generos în culori: cerul dimineții, frunzișul străpuns de razele galben-roz ale soarelui sunt uimitor pictat. [unu]

În noiembrie 1768, Reynolds a trimis o invitație lui Gainsborough pentru a fi unul dintre cei treizeci și șase de membri fondatori ai Academiei Regale . A fost fondată la 10 decembrie 1768.

Cele mai faimoase portrete de la începutul anilor 1770 sunt cel al doamnei Graham și The Boy in Blue , care îl înfățișează pe Jonathan Battle.

Gainsborough a încercat să creeze gravuri , 11 plăci au supraviețuit, unele dintre ele nu sunt finalizate, se pare că calitatea nu l-a satisfăcut pe artist.

În 1774, Gainsborough s-a mutat la Londra.

Londra, 1774-1788

La Londra, artistul și-a amenajat studioul lângă sălile de licitație Christie 's , pe care le frecventa. Acest timp a trecut sub semnul rivalității lui Gainsborough cu Reynolds , președintele Academiei Regale.

În 1777, Gainsborough, după o lungă pauză, participă la Expoziția Academică , unde li s-a prezentat The Watering Place, răspunsul artistului la Rubens' Watering Place. În anii următori, a continuat să creeze peisaje, chiar și două porturi au apărut cu mări calme și furtunoase. Unul dintre cele mai bune peisaje este The Return from the Harvest (1784). „El a reușit în felul său să îmbine cele două tendințe principale ale acestei epoci, aparent care se exclud reciproc: realismul modest al peisajului olandez, fixând cu scrupulozitate ceea ce a văzut, și lejeritatea franceză, decorativitatea stilului rococo care a înflorit de către mijlocul secolului, spațiul său curbiliniu. Ulterior, aceste componente au fost completate de o pasiune pentru peisaje a lui Rubens, văzută de artist după ce s-a mutat la Bath. Peisajele târzii ale lui Rubens, cu ritmul lor larg, compoziția complexă și efectele dramatice de lumină, au făcut o impresie uimitoare asupra lui Gainsborough. Drept urmare, stilul de scriere al lui Gainsborough devine mai liber, mai fluent, iar stratul de vopsea devine mai lichid și mai fluid. El surprinde jocul schimbător de lumini și umbre în frunziș dens, întreaga pânză este pătrunsă de un singur impuls liric, motiv pentru care Gainsborough poate fi considerat unul dintre pionierii romantismului în peisaj. [unu]

În 1781, designerul de teatru Lowtherburg a inventat eidofusikon  , un fel de lanternă magică . Un ecran iluminat din spate afișa imagini desenate pe plăci de sticlă. Gainsborough a fost foarte interesat de această invenție și în 1781-1782 a creat un ciclu de peisaje pentru propriul său eidofusikon, 10 astfel de plăci pictate de artist sunt păstrate în Muzeul Victoria și Albert .

Portretele poetice ale femeilor, pictate sub influența puternică a lui Van Dyck, i-au adus artistului o largă faimă. Gainsborough a pictat portrete ale dansatoarei italiene Giovanna Baccelli , celebre curtezane - doamna Elliot, supranumită Long Dolly și Francis Duncombe, dar, practic, artista a pictat reprezentanți ai celei mai înalte aristocrații, chiar și regina Angliei . O atenție deosebită se atrage asupra portretului neobișnuit de liric al „ Doamnei în albastru (ducesa de Beaufort?)”, portretele Lady Horace Waldgrave și ale ducesei de Devonshire .

În portretul din 1783 al doamnei Robinson și al doamnei Sheridan din 1783, Gainsborough își reînnoiește încercările de a combina portretul cu peisajul.

În 1783, Gainsborough călătorește prin Lake District cu prietenul său Sam Kilderby .

În 1784, Gainsborough a avut un conflict cu Academia Regală. Nu i-a plăcut felul în care picturile sale erau agățate la expoziția Academiei, a cerut să le atârne mai jos. I s-a spus că acest lucru este contrar regulii generale și a încălcat interesele altor artiști. Ca urmare, Gainsborough și-a luat picturile și nu a luat parte la expozițiile Academiei până la sfârșitul vieții, a aranjat expoziții acasă.

În 1785, Gainsborough, din proprie inițiativă, a pictat un portret al actriței dramatice Sarah Siddons  - un fel de răspuns la Reynolds, care l-a pictat pe Siddons sub forma muzei Tragediei .

Prin 1785-1788, singurul tablou al lui Gainsborough dedicat mitologiei antice  , Diana și Actaeon , aparține .

Gainsborough a murit de carcinom la 2 august 1788. Biograful artistului Jackson a susținut că ultimele sale cuvinte au fost: „Vom merge cu toții în rai, iar Van Dyck cu noi”.

A fost înmormântat în curtea bisericii St Anne's Church ( în engleză ) din Kew ( în engleză ), situată pe Kew Green ( în engleză ). El și-a exprimat dorința de a fi îngropat alături de prietenul său Joshua Kirby . Mai târziu, soția și nepotul său, Gainsborough Dupont , au fost îngropați împreună cu el .  Întâmplător , Johan Zoffany și Franz Bauer sunt și ei îngropați în acest cimitir. Din 2011, au fost strânse fonduri pentru restaurarea mormântului său. [2] O stradă din Kew, Gainsborough Road, poartă numele lui.

În 1991, scanarea cu raze X a portretului lui Gainsborough cu Muzicianul Johann Fischer de către Gainsborough a arătat că sub stratul superior de vopsea se afla un portret al lui Shakespeare . Cercetătorii operei artistului au aflat din corespondența sa că în 1768 a început să lucreze la un portret al marelui dramaturg. Lucrarea a fost dificilă și, aparent nemulțumit de rezultate, Gainsborough a înregistrat această pânză cu un alt portret [3] .

Galerie

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 Nekrasova E.A. Thomas Gainsborough. - M . : Arte plastice , 1990. - 224 p.
  2. ↑ Restaurarea mormântului lui Thomas Gainsborough , Richmond Guardian  (7 martie 2011). Arhivat din original pe 18 ianuarie 2012. Preluat la 1 decembrie 2011.
  3. ↑ Două capodopere pe o pânză // Izvestia nr. 293 din 10 decembrie 1991

Literatură

Cercetare de baza Cataloage de expoziție Albume Dicționare și enciclopedii Indicatori de referință

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole