Concertul pentru două piane și orchestră în re minor este o lucrare a compozitorului francez Francis Poulenc , scrisă și interpretată pentru prima dată în 1932.
Concertul a fost comandat compozitorului de binecunoscuta patronă a artelor, Contessa de Polignac . Până atunci, ea îl cunoștea pe compozitor de mulți ani, dar înainte de asta nu-i ceruse să scrie nimic. „Această doamnă a societății, americană de naștere (tatăl ei este Singer, inventatorul mașinii de cusut) a fost o filantrop luminat toată viața. A fost prietenă cu Chabrier, Fauré, Ravel, Richard Strauss, Stravinsky, Satie și, din bineînțeles, cu Falla, căruia i-a comandat „Cabana hangiului Pedro. În septembrie, am locuit cu Falla la Palazzo Polignac din Sapaya Stapiye; acolo locuiau și Arthur Rubinstein și alți artiști. În saloanele spațioase erau piane cu coadă. În spatele unuia. dintre aceste piane Fauré compusese odată celebrele sale romane venețiene, pe care le-a dedicat prințesei. Câtă muzică cântam atunci în 1932!" – a spus însuși Poulenc [1] . Lucrările la concert au fost efectuate în principal în vara anului 1932. Premiera a avut loc la Veneția pe 5 septembrie, partea celui de-al doilea pian a fost interpretată de Jacques Février [2] , acompaniat de soliştii Orchestrei Teatrului La Scala .
„Immodest, dar trebuie să recunosc că acesta este un triumf”, i-a scris Poulenc Norei, soția compozitorului Georges Auric. „Sunt foarte mulțumit de acest concert, care sună uimitor. Iar orchestra de la Scala l-a interpretat în așa fel încât toate celelalte spectacole vor fi mizerabile. [...] Viori paradistice în registrul superior, clarinete și oboi seducătoare - moale. și vesel. Este minunat! Jacques a jucat perfect cu mine și până la urmă ne-am descurcat foarte bine. Oricum suntem deja logodiți pentru iarnă" [3] .
Compoziția orchestrei: două flaute (al doilea este tot un piccolo), doi oboi (al doilea este tot un corn englezesc), două clarinete, doi fagoți, două corni, două trompete, două tromboane, tubă, percuție, coarde.
Concertul folosește forma ABA în prima și a doua mișcare, în timp ce finalul este scris într-o formă mai complexă de rondo. Concertul constă din următoarele trei părți:
Allegro ma non troppo (re minor). Poulenc se îndepărtează aici de la tradiționala sonata allegro și scrie mișcarea în formă de trei mișcări.
Larghetto (Si bemol major).
Allegro molto (re minor). Finalul lui Poulenc este un Rondo sincretic. Biograful compozitorului Henri Hell a remarcat că „finalul cochetează cu una dintre acele teme în mod deliberat vulgare care nu părăsesc niciodată inima compozitorului”.
Muzicologul britanic Benjamin Ivry: „Poulenc duce ascultătorul într-o aventură de film mut care construiește o furtună simfonică în care cei doi pianiști continuă să cânte cu curaj. Ca o stropire suplimentară de exotism, la sfârșitul primei mișcări, Poulenc a adăugat un pasaj capricios și rezonant, care, potrivit lui, a fost inspirat de muzica gamelan balineză pe care a auzit-o la Expoziția Colonială din 1931 de la Paris de Chaillot .
Muzicologul Michael Thomas Roeder: „Stilul de lumină inerent al lui Poulenc este marcat de o serie de trăsături: linii melodice scurte, simple, într-o gamă restrânsă, conținut ritmic plin de viață, folosind ostinato și fluid, metru schimbător; textură clară, transparentă, în care există puțină scriere contrapunctică; un limbaj diatonic esențial tonal condimentat cu o anumită disonanță; și forme clare, incluzând uneori repetarea ciclică a materialului tematic” [5] .
Profesor asociat al Conservatorului de Stat din Moscova Anna Bulycheva compară concertul cu Partita pentru pian și orchestră mică a lui Ceaikovski de Igor Markevich , ale cărui note, potrivit lui Poulenc însuși, erau la pianul său în timp ce lucra la Concert. Printre caracteristicile comune se numără durata compoziției, abilitățile motorii ale pieselor rapide și rolul principal al instrumentelor de suflat în orchestră. În același timp, părțile secunde diferă semnificativ. În Poulenc este scris în spiritul lui Mozart . „Dar uneori, printre variația temelor stilizate, reiese propria notă emoționantă a lui Pulenkov”, adaugă muzicologul [6] .
Poulenc însuși despre concertul său dublu: „Motivul succesului Concertului în America este foarte simplu. Muzica pentru două piane este iubită acolo, iar ansamblurile de duet sunt la fel de numeroase acolo precum sunt cvartetele de coarde în Europa. Popularitatea Concertului a fost mult facilitată de înregistrarea sa pe un disc cu Orchestra Filarmonicii din New York, condusă de Mitropoulos. În plus, această lucrare este genială și sună bine” [7] .
Printre interpretii concertului s-au numărat pianiștii Martha Argerich , Svyatoslav Richter [8] , Nicholas Angelich, Gucher Pekinel , Marco Sollini . Există o înregistrare a interpretării autorului [9] a concertului acompaniat de Orchestra Națională a Franței [10] .