Decor

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 15 martie 2021; verificările necesită 9 modificări .

Decorație (din franceză  decoratio  - decorare ) - în sensul larg al cuvântului, decorarea este înțeleasă ca un set de elemente care alcătuiesc designul exterior al unei structuri arhitecturale, interioarele acesteia, precum și articolele de uz casnic, produsele decorative și aplicate. artă. De aici verbul : a decora  - a crea decor, și adjectivul decorativ, folosit în limbajul arhitecturii, spre deosebire de termenul „constructiv”. Există, de asemenea, decor „activ” și decor asociat cu construcția unei clădiri sau a unui produs, funcția și forma acestuia și decorul „pasiv”, care nu corespunde diviziunilor formei ( tectonica ) și este folosit numai pentru decorarea suprafeței. . De exemplu , un ornament , care este, de asemenea, proiectat să sublinieze vizual și chiar tactil, să întărească diviziunile constructive ale formei, dar le poate și ascunde. În arhitectură , decorul este adesea înțeles ca întreaga parte neconstructivă a structurii. Decorarea, de regulă, este concepută nu numai pentru a se potrivi cu stilul unei compoziții arhitecturale sau de altă natură în ansamblu, ci și pentru a sublinia și a spori calitățile sale compoziționale și stilistice. Toate aceste relații au un caracter mobil, în schimbare istorică. În istoria artei moderne, decorarea este de obicei numită un tip special de compoziție, al cărei sens artistic este în interacțiune cu mediul - spațiu, volum, masă, plan, format, calitate (culoare, textură, textură) a suprafeței decorate . 1] .

În istoria artei, împărțirea în arte plastice (în terminologia modernă: șevalet) și arte decorative s-a dezvoltat abia în epoca postrenascentist, ca urmare a proceselor morfologice care au început în Renașterea italiană, și anume, separarea sculpturii și picturii de spațiul arhitectural și apariția unor picturi și statui pitorești independente, fără legătură cu acest spațiu [2] [3] . Forme timpurii de artă pre-Renaștere care au o funcție similară, cum ar fi picturile murale din casele antice din Pompei , arabescurile maure din Alhambra , groteschile din Logia lui Rafael din Vatican , pentru simplitate, le numim și decorative, deși pe vremea aceea nu se numeau asa.

Motivele picturii și sculpturii decorative s-au schimbat în funcție de particularitățile dezvoltării istorice a culturii și artei în rândul diferitelor popoare, de gustul și stilul arhitectural care a predominat la un moment dat. Denumirea de artă decorativă ( fr.  l'art décoratif ) a intrat în uz în Franţa în secolul al XIX-lea , a fost folosită pentru a denumi diferite ramuri ale industriilor artizanale care aveau nevoie de ajutorul artei, precum fabricarea de mobilier fin, covoare, dantelă. , sticlă și ceramică, bijuterii , bronz , tapet și alte articole de lux și confort - într-un cuvânt, pentru tot ceea ce germanii numesc Kleinkünste sau Kunstgewerbe (arte mici, meșteșuguri artistice), iar în Rusia - artă aplicată sau industria artei. Odată cu apariția designului industrial în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, meșteșugurile artistice tradiționale și artele și meșteșugurile nu au făcut decât să-și întărească specificul.

Un tip separat de creativitate artistică este arta monumentală și decorativă: sculptură, relief, pictură (dar nu pictură), mozaic, sgraffito. Această varietate include orice forme, metode sau tehnici care sunt asociate organic cu compoziția arhitecturală, atât în ​​exterior, cât și în interior. Alte varietăți asociate cu arta decorului: peisaj (grădinărit) și artă teatrală și decorativă (scenografie).

Peisaj teatral

Cuvântul „decor” este cel mai des folosit pentru a desemna accesoriile teatrului , care au ca scop să creeze iluzia unui loc în care se desfășoară acțiunea jucată pe scenă. Prin urmare, peisajul teatral este în cea mai mare parte fie peisaje , fie vederi în perspectivă ale străzilor, piețelor și interiorului clădirilor. Sunt pictate pe pânză. Componentele principale ale fiecărui decor teatral sunt fundalul și culise. Prima este atârnată în adâncurile scenei, întinzându-se pe toată lățimea sa și înfățișează tot ce se află în fundal în peisajul sau perspectiva reprodusă; perdelele sunt bucăți de in, mai înguste în comparație cu perdeaua , întinse peste o legătură de lemn și decupate dintr-o margine într-un mod corespunzător; ele sunt așezate pe părțile laterale ale scenei în două, trei sau mai multe rânduri, unul după altul, și reprezintă obiecte mai apropiate, de exemplu. copaci, stânci, case, pilaștri și alte părți ale scenei. Peisajul este completat de padugas  - bucăți de pânză întinse în vârf pe întreaga scenă și care înfățișează bucăți de cer, ramuri superioare de copaci, bolți de tavan etc., precum și pratikables  - diverse schele din lemn și schele deghizate cu un pictat . pânză, amplasată pe scenă și reprezentând, de exemplu, pietre, poduri, pinteni de stânci, galerii suspendate, scări etc.

Un artist angajat în reprezentarea decorurilor de teatru și numit decorator , trebuie să aibă pregătirea necesară unui pictor în general, niște cunoștințe speciale: trebuie să cunoască perfect regulile perspectivei liniare și aeriene, să stăpânească o metodă foarte largă de scris, să fie capabil să-și adapteze colorarea la iluminatul de foc, cu care au loc de obicei spectacolele scenice și, în general, să conteze pe faptul că în urma muncii sale se obține un decor pitoresc pentru piesa interpretată, nu numai că nu dăunează acesteia cu simplitatea sau pretenția sa excesivă, dar contribuind la forța și eficiența impresiei pe care o face privitorului. După ce a compus o schiță a decorului, decoratorul face o machetă pentru acesta , adică o asemănare în miniatură a scenei cu o perdea de carton, culise și alte accesorii, astfel încât acest model să poată fi folosit pentru a judeca în prealabil efectul muncii viitoare. După aceea, trecând la execuția propriu-zisă a decorului, el întinde pânza perdelei în poziție orizontală pe podeaua atelierului său, transferă în aceasta (cu cărbune sau un fel special de cerneală) desenul schiței într-un formă mărită prin împărțirea în pătrate și, în cele din urmă, începe să scrie cu vopsele. El face exact același lucru când interpretează în culise și în alte părți ale peisajului. Paleta este înlocuită cu o cutie cu cutii de diverse vopsele diluate cu lipici; pentru scris se folosesc pensule mai mult sau mai putin mari din peri cu manere lungi. În timpul lucrului o întrerupe din când în când pentru a urca pe galerie, dispusă în atelier la o anumită înălțime de podea, și de acolo să se uite la ce era scris. De obicei nu lucrează singur, ci împreună cu studenții și asistenții săi, cărora le încredințează pregătirea și părțile secundare ale lucrării.

Spectacolele de scenă erau amenajate cu decorațiuni de către grecii antici (scenografie). Fiind unul dintre cei mai vechi decoratori cunoscuți în istorie, se poate indica Agatarh , care a trăit aproximativ în 460-480 de ani. î.Hr e. În ultima vreme, pictura decorativă s-a dezvoltat în primul rând în Italia , care a adus cei mai buni maeștri din acest domeniu și din alte țări. Dintre decoratorii italieni din secolul al XVIII- lea, Giovanni Servandoni, care a lucrat pentru Opera Regală din Paris, a devenit deosebit de celebru. Apoi campionatul din zona luată în considerare a trecut la francezi. Printre ei, pictorul de teatru Boke a dat dovadă de un talent remarcabil ; celebrii Watteau și Boucher nu au ezitat să se desprindă de reprezentarea picturilor lor pentru a scrie pentru scenă. Apoi, printre decoratorii francezi, Degotti , Ciceri , studenții din ultimul Sechan , Desplechin , Fescher și Cambon , Chaperon, Thierry , Rubet și Cheret . Decoratori remarcabili în Germania au fost Schinkel , Karl Gropius , italienii Quaglio (Domenico, fratele său Simon și fiul lui Angelo) și I. Hoffmann. În Rusia, nevoile teatrelor imperiale au fost satisfăcute la început prin vizitarea decoratorilor italieni - Peresinotti , Quarenghi , Canopy , Gonzaga , iar apoi, în timpul lui Nicolae I , artiștii germani Andreas Roller , K. Wagner și alții; abia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea pictura decorativă a luat calea independenței în Rusia datorită unor maeștri talentați precum M. I. Bocharov și M. A. Shishkov și înființarea unei clase speciale la Academia de Arte pentru studiul acestei ramuri a artă.

Peisaj în cinematografie

Spre deosebire de decorul de teatru, care este creat ținând cont de caracteristicile scenei și de vederea limitată a acesteia din auditoriu, decorul cinematografic este construit pentru a se potrivi mai bine cu obiectele reale și copie adesea interioare și peisaje reale. Decorul destinat filmarii in pavilion este construit tinand cont de necesitatea instalarii de iluminare a camerei si de posibila miscare a carucioarelor si macaralelor camerelor . Pentru simplificarea și accelerarea construcției unor astfel de decorațiuni, în cele mai multe cazuri, se folosește un fundus , constând dintr-un set de elemente normalizate asamblate folosind cleme și elemente de fixare ușoare [4] . În unele cazuri, peisajul natural poate asigura o construcție cu drepturi depline, ocupând o parte semnificativă a bugetului de filmare . În orice caz, decorul pentru filmare este realizat ținând cont de particularitățile imaginii cinematografice și de posibilitatea simplificării elementelor complexe filmate în cadre lungi. Majoritatea platourilor de filmare au un finisaj pe o parte din care va fi filmat.

Vezi și

Note

  1. ↑ Makarov K. A. Decorativitatea ca formă de exprimare a frumuseții. Rezumatul candidatului. disertații. M., 1966
  2. ↑ Vlasov V. G. . Morfologia artelor plastice // Vlasov VG Noul dicționar enciclopedic al artelor plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 636-644
  3. ↑ Vlasov V. G. . Fundamentele teoriei și istoriei artelor și meșteșugurilor. material didactic - Sankt Petersburg: Editura din Sankt Petersburg. un-ta, 2017. C.7-24
  4. ↑ Fundamentele producției cinematografice, 1975 , p. 230.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice