| Vasili Andreevici Koroteev | |
|---|---|
| Data nașterii | 13 ianuarie 1906 |
| Locul nașterii |
Cu. Grishino (acum regiunea Donețk ) |
| Data mortii | 25 ianuarie 1969 (63 de ani) |
| Un loc al morții | Moscova |
| Cetățenie | Imperiul Rus → URSS |
| Gen | pictura, grafica |
| Studii | Atelierele de stat de tipar de artă din Moscova |
| Stil | realism |
Vasily Andreevich Koroteev ( 13 decembrie 1906 , Grishino, regiunea Donețk , Ucraina - 25 ianuarie 1969 , Moscova ) - artist sovietic rus , pictor și grafician, maestru peisagist.
Vasily Andreevich Koroteev s-a născut la 13 ianuarie 1906 în satul Grishino (mai târziu satul a fost redenumit Krasnoarmeysk) din regiunea Donețk din Ucraina, în familia unui angajat al căilor ferate. După ce familia s-a mutat în oraș, Yelets a intrat în gimnaziu, care după revoluție a fost transformat într-o singură școală de muncă. Deja în copilărie, Korotev desenează o mulțime de scene de gen, peisaje fantastice. Impresionat de citirea lui Gogol , el creează mai multe ilustrații pentru The Elder's Revenge. În 1919, un portret sculptural al lui Maxim Gorki , realizat de artist pentru Clubul Căilor Feroviari din localitate, a atras atenția administrației școlii. S-a hotărât trimiterea lui Koroteev să studieze la Moscova la VKhUTEMAS pentru a primi educație artistică profesională [1] .
Nu se știe cu siguranță care a fost motivul, dar în 1920 Koroteev și-a părăsit studiile la VKhUTEMAS , nu avea unde să locuiască la Moscova, iar artistul a ajuns pe stradă, a făcut cunoștință cu o companie de copii fără adăpost, a rătăcit ceva timp. . O scurtă ședere pe stradă lasă o amprentă profundă în sufletul unui tânăr artist - de mulți ani el creează din nou și din nou o serie de portrete în acuarelă și creion ale copiilor fără adăpost și orfelinate.
În același 1920, Koroteev a ajuns într-un internat de la Prima Tipografie Exemplară. Ajuns la orfelinat, începe din nou să deseneze și în 1921 intră la Școala de Stat de Tipografie Arte Plastice Naprkompros la Tipografia 1 Exemplar (înainte de revoluție, tipografia Parteneriatului I.D. Sytin din Moscova, unde studiază cu S.V. Gerasimov ). , M. A. Dobrova, M. S. Rodionova , N. M. Chernysheva ... Acolo Koroteev îl întâlnește pe L. F. Zhegin [1] ., care devine nu numai profesorul și mentorul său, ci și cel mai apropiat prieten al său de-a lungul vieții, au fost uniți printr-o înțelegere a arta ca cale spirituală deosebită a omului modern, strictețe ascetică față de sine și cererea de muncă cinstită și fără compromisuri.
Mulți dintre profesorii atelierelor, inclusiv Lev Fedorovich Zhegin , fie au aparținut Uniunii Artiștilor și Poeților „Arta este viață”, fie au fost apropiați de ideile sale. În grupul de elevi L.F. Zhegin , pe lângă Koroteev, a inclus și G.V. Kostyukhin, V.I. Gubin, S.S. Grib și G.V. Sașenkov. După ce Koroteev și-a absolvit studiile în ateliere, acestora li s-au alăturat foștii membri ai asociației Art-Life - T. B. Aleksandrov, P. P. Babichev, I. G. Nikolaevtsev și V. E. Pestel. Grupul adoptă numele „Modul de pictură”.
Prima expoziție a grupului „Calea picturii” a avut loc la Moscova, la apartamentul privat al lui Makariy Amvrosevich Prokhorov din Serebryany Lane. P. A. Florensky a vizitat prima expoziție „Moduri de pictură”. L. F. Zhegin și-a amintit această vizită în felul următor: „A vizitat mica noastră expoziție „Calea picturii”, amenajată într-un apartament privat din Serebryany Lane. Asta a fost în 1927. Florensky nu i-au plăcut lucrările prietenului meu P. Babichev, i s-au părut prea impresioniste - s-a străduit pentru mai multă constructivitate. „Totul plutește aici”, a remarcat el. Nu am fost de acord cu o astfel de evaluare în niciun fel - Babichev, în opinia mea, desigur, era pictor și, prin urmare, știa să organizeze forma. Apoi s-a îndreptat către pastelurile lui V. Koroteev - o figură feminină în înălțime - foarte frumoase la culoare. El a subliniat motivația schemei de culori - întreaga figură a fost dată într-un ton foarte deschis ocru-roz, iar capul în nuanțe verzui deschise. Florensky a explicat: corpul ca expresie a genului, iar capul sunt două sfere diferite, iar aici se exprimă în culoare: culoarea verde se dematerializează, este asociată cu intelectul, cu sfera capului” [2] .
A doua expoziție a grupului „Way of Painting” la sfârșitul lunii mai începutul lunii iulie 1928 a avut loc la Paris, la Billiet Gallery, cu expoziții ulterioare de picturi la Londra și Bruxelles.
În 1930, Koroteev a participat la a doua (și de fapt cea de-a treia și ultima) expoziție a grupului „Calea picturii”, desfășurată la Moscova, în Casa Oamenilor de Știință de pe Prechistenka. Următoarea expoziție, la care artistul a participat, a avut loc doar 28 de ani mai târziu - în 1958, Koroteev a luat parte la o expoziție a artiștilor din atelierele de producție și tehnice ale Expoziției agricole din întreaga Uniune.
Opera sa nu a mai fost expusă niciodată în timpul vieții.
De la sfârșitul anilor 1920, principala sursă de venit pentru artist a devenit munca comună în baza unor contracte cu diverse organizații cu L.F. Zhegin, V.E. Pestel, V.I. Gubin ca designer grafic, în 1938 - 1939 a lucrat ca designer grafic la Statul Istoric . Muzeul din Moscova.
În 1941, participant la Marele Război Patriotic , în 1944 a fost rănit, a fost în spital, a fost mobilizat, de atunci a reluat pictura.
În 1945 a început un amplu ciclu de peisaje ale Dealurilor Sparrow , la care a lucrat până în ultimii ani ai vieții sale. „Peisajele realizate de artist pe Sparrow Hills după război - în a doua jumătate a anilor patruzeci - cincizeci - începutul anilor șaizeci - sunt complet literale, de încredere și exacte. Acest lucru este greu de crezut pentru privitor, care își întâlnește primul felul liber de a scrie. („Free” este o definiție foarte exactă a picturii lui Koroteev.) Poate că acesta este realismul real al celei de-a doua jumătate a secolului al XX-lea.” [1] .
În viitor, Korotev a continuat să lucreze ca designer grafic: în 1949 - 1951 la Fabrica de Sculptură din Moscova, în 1952 - 1953 la Muzeul de Antropologie din Moscova, în 1953 în pavilionul „Agricultură” de la Expoziția Agricolă Uniune . În 1954 - 1957 a lucrat ca artist la Moscow Art Combine, în 1955 - 1966 a lucrat ca artist în atelierele de artă și design ale Expoziției Agricole All-Union (VDNKh) , a participat la proiectarea pavilioanelor „Cultivarea florilor”. ”, „Agricultură”, „Inginerie”, „Construcții”, etc.
25 ianuarie 1969 Vasily Andreevich Koroteev a murit la Moscova
Deja în 1970, lucrările lui Vasily Andreevich Koroteev au fost prezentate la expoziția de picturi și desene de către grupul „Calea picturii” la Institutul de Inginerie Energetică din Moscova, organizată de fiica artistului, Nadezhda Vasilievna Koroteeva
