Grigory Yakovlevich Kofman (n . 13 octombrie 1959 , Leningrad ) - actor , regizor , poet . Șeful unui număr de proiecte teatrale, inclusiv al grupului teatral și muzical GOFF-Company. Unul dintre organizatorii festivalului internațional de teatru anual Laboratorul de Arte Kordon-2 (LIK-2), desfășurat la începutul lunii august în apropierea satului. Mihailovskoe ( Pușkinskie Gory ).
În 1982 a absolvit Facultatea de Chimie Fizică a Institutului Tehnologic. Lensoviet . (Diplomă în Inginerie).
În 1990 a absolvit Școala Superioară de Teatru. B. V. Schukin . (Diploma de director).
Din 1994 locuiește în principal la Berlin .
În timp ce studia la LTI, a fost actor, ulterior director artistic, al teatrului studențesc.
În 1989 a înființat Teatrul Micul Petersburg (mai târziu Teatrul Paramon ). Teatrul avea un laborator și o sală de clasă.
Din 1995 până în 2000 - șeful teatrului din Sankt Petersburg Paramon-Teatrul .
Din 1995 până în 1999 - profesor în proiectul de teatru și dans al orelor de poveste (Potsdam - Tallinn - Derry).
Din 1995 până în 2002 a fost actor în Volksbuene , Sophiensaele și în alte teatre din Berlin.
Din 2000 până în 2004 a fost coordonatorul săptămânii anuale a teatrului rusesc din Saarbrücken (Germania).
2001 - Profesor asociat la Theakademie Berlin .
2004 - Profesor asociat la Școala de Teatru Ingrid Sturm din Viena (Austria).
Din 2004 până în 2008 a fost șeful Teatrului Rus (Berlin).
Din 2004 până în 2019 - redactor și vorbitor de știri la Radio Russian Berlin .
Din 2005 până în 2006 – Profesor asociat la the@kademie (Berlin).
Din 2005, el este organizatorul festivalului internațional anual de teatru Laboratory of Arts Kordon-2 .
Din 2007, este șeful proiectului muzical și teatral de avangardă GOFF-Company .
Din 2016 - șeful festivalului internațional de teatru și muzică din Tauragnai (Lituania)
Peste 30 de producții în ani diferiți în Sankt Petersburg, Berlin, Viena, Hamburg, Eisenach, Londonderry, Pskov, inclusiv:
- Capitolul 17 (2020)
bazat pe poezii de Yuri Jivago și roman de B.L. Pasternak, Camera Obscura cu Valery Voronov
- Iarna. Vivaldi (2018 în rusă la Sankt Petersburg și 2020 în germană la Berlin, pe baza propriei piese de teatru)
- Autorul nu are de ce să se teamă (2018)
bazată pe poezii și eseuri de A.A. Galich
- Dormi. John Donne (2017)
conform „Marea Elegie...” I.A. Brodsky, Camera Obscura cu Valery Voronov
bazat pe ciclul de piese de teatru de A.A. Bartov , GOFF-Company
pe baza lucrărilor lui I.A. Brodsky , Compania GOFF
bazat pe un eseu al lui Viktor Erofeev , GOFF-Company
- Cântecele lui Harry (2010)
bazat pe lucrările lui Harry Martinson , GOFF-Company
pe baza lucrărilor scriitorilor medicali: M. A. Bulgakov , G. Benn, L.-F. Selina , A. P. Cehov
și Yuri Jivago
pe baza piesei lui Mihail Ugarov
bazat pe piesa lui E. Jankowski de la Teatrul Rus (Berlin)
conform textelor lui Y. Bardolim şi H.-K. Andersen la Teatrul Rus (Berlin)
bazat pe lucrările lui J. D. Salinger , curs de absolvire al Școlii de Teatru Ingrid Sturm (Viena)
bazat pe romanul lui B. Pasternak la Teatrul Rus (Berlin)
bazată pe o piesă a lui P. Burzhad la Teatrul Hackesches Hof, Berlin
bazat pe povestea lui A. Kuprin „Staff Captain Rybnikov” la Teatrul Rus de Cameră (Berlin)
bazat pe o piesă de D. Harrower la Freien Eisenacher Burgtheater, Eisenach
bazat pe romanul lui V. Sorokin ( Theaterforum Kreuzberg , Berlin).
- Moartea pădurii (1997)
conform lui A.N. Ostrovsky ( Teatrul PARAMON, Sankt Petersburg )
bazat pe poveștile lui N. Sadur („Grădina”) și J. Bataille („Mortul”) PARAMON-Teatrul - contact-17 (Sankt Petersburg-Hamburg)
Peste 60 de roluri, participare la peste 50 de producții teatrale, inclusiv:
bazat pe romanul lui E.M. Remarque , pusă în scenă de Teatrul- Salon (Teatrul-Salon, Taunusstein / Wiesbaden), dir. Mihail Levitin
bazat pe lucrările lui I. Abele, regizorul Felix Goldmann, producție Akud-Teater (Akud-Theater, Berlin)
regizat de Peter Schweiger, proiect de Vinko Globokar (Franța) și New Music Ensemble United Berlin (Berlinul Unit)
bazat pe piesa lui M. Gelderod , regizor Anemone Polonia, Theaterforum Kreuzberg
bazat pe lucrările lui A. Slapovsky , regizorul Felix Goldmann, producția Akud-Teater (Akud-Teatrul, Berlin)
regizor Ivan Stanev, Sophiensaele (Sophiensaele, Berlin)
bazat pe tragedia lui Sofocle , regizorul Tine Madsen (Tine Madsen), Kulturetage (Kulturetage, Oldenburg) și Anden Opera (Anden Opera, Copenhaga)
bazat pe lucrările lui J. Bataille , regizorul Ivan Stanev, Sophien-zele (Sophiensaele, Berlin)
bazat pe lucrările lui B. Vian , regizorul Wolfgang Hoffmann, Fabrik eV, Potsdam
după o piesă de A. Cehov , regizorul Ivan Stanev, Volksbühne (Berlin)
Munca de regie:
Munca de actorie:
60 de minute Mandelstam-avangardă
... O, unde sunteți, insule sfinte,
unde nu mănâncă pâine frântă,
unde este doar miere, vin și lapte.
munca scârțâitoare nu jignește Raiul,
iar roata se întoarce ușor.
De la țuică de sherry la uleiul de pește al felinarelor, de la rugăciunea evreiască până la plânsul rusesc în noaptea sovietică, se întinde spațiu-timp în care există eroul piesei, Osip Mandelstam .
text-sunet-fuziune pentru actor și muzicieni
Harry Martinson, poet, laureat al Premiului Nobel pentru literatură, vorbește pașnic și imaginativ cu prietenii săi. În jurul gazdei ospitaliere se adună poeți înrudiți cu el în spirit. Există o singură condiție: fiecare vine cu caracterul lui și versurile libere puse în gură. Singurul „recalcitrant” este un chansonnier care intervine nepotrivit în dialogurile lirice.
Spectacolul folosește poezia lui Harry Martinson, Semyon Kirsanov , Osip Mandelstam, Alexander Chak , Langston Hughes , Joseph Brodsky , Jacques Brel , Alexander Pușkin , Carpienter și alții.
bazat pe romanul lui V. Sorokin „Norma”
Cine este Marcel Duchamp ?
Ce înseamnă un pisoar alb într-un showroom gol?
Ce rol perturbator poate juca cercetarea culturală pentru construirea statului, mai ales dacă este asociată cu arta de avangardă?
Aceste întrebări sunt ridicate de Procurorul de Stat cu toată ascuțimea și aderarea la principii și, bineînțeles, Avocatul îi opune. Totul ar fi în regulă dacă primul nu ar părea uneori puțin ciudat, iar al doilea nu ar avea ca argumente altceva decât un instrument muzical.
investigaţie neo-academică
Producția nu este doar o continuare a experimentului început în 2007: un dialog între muzicieni de avangardă și un actor. Aceasta este o schimbare destul de radicală către text. Figura actorului este spălată, eroul devine supra-teatral, personajul se dovedește a fi textul însuși și muzica sau, mai exact, instrumentele. Funcția muzicienilor – de obicei destul de abstractă – se concretizează. Eseul lui Viktor Erofeev „Rozanov împotriva Gogol” face posibilă realizarea unui trilog furios: zdrobirea lui Rozanov (tobe) - râs (batjocor?) Gogol (saxofon) - autor de text (Erofeev?). Acest experiment este rar, deoarece sarcina nu este de a transmite publicului gândurile eseistului, ci de a crea un spațiu dens, nedescărcat: sensul verbal, ca și sensul seriei sonor-muzicale, este distrus și re-creat continuu.
Regizat de I. Westmeier. Produs de Morpho Film.
Regizat de M. Zirzow. producție ARTE.
Productie de t/c "VID", Canalul 1
Regizat de S. Ashkenazi. Producție Primul canal (Rusia).
Regia A. Silvestrov. Producerea canalului TV „Cultura”.
Regia D. Mladenic. Produs de Berlinale Talent Campus.
Regizat de H. Henkes. Fabricat de DFFB-Berlin.
Director J.-J. Ano (J.-J.Anaud).
Regizat de W. Hoffmann. Fabrica de teatru de producție (Potsdam).
Regizat de Iulia Solovyova. Hamburg.
Organizator și moderator de lecturi și saloane literare: Vstyk (2002, Librăria Raduga, Berlin), Triunghiul Poeților (2006-07, Teatrul Rus din Berlin), Un cuplu fără cuvinte inteligente (2015 - 2017, salon cafe-restaurant Ephraim`s, Berlin), „Tyt-a-Tyt” (2017 - ..., cafe salon Piano Please)
Autor a cinci culegeri de poezii:
- „Propunere de căsătorie” (2012)
- „Poveștile lui Kofman” (2014)
- „Colecția rusă” (2016)
- „Genul vocii” (2018)
- „Despre jurnalele” (2020)