Bienala Muzeului Krasnoyarsk este un festival de artă interdisciplinar care are loc la Krasnoyarsk la fiecare 2 ani. Locul principal și organizatorul festivalului este Centrul Muzeal Krasnoyarsk . Proiectul își propune să susțină și să promoveze arta contemporană și este unul dintre cele mai mari evenimente regionale dedicate artei contemporane. Site-ul Bienalei - biennale.ru .
Aprobat din 1995. Fiecare bienală este dedicată unui anumit subiect și constă din mai multe părți: expoziție, educațională, muzicală și artă publică. Evenimentul prezintă artă contemporană contemporană de la artiști ruși și străini. În diverși ani, la Bienală au participat artiști din Rusia, țările CSI, Japonia, Germania, Olanda, Polonia, Franța, SUA, Marea Britanie și alte țări. Formatul lucrărilor expuse nu este limitat în niciun fel. În timpul Bienalei, spectatorii se pot familiariza cu instalații , artă video, artă publică, fotografie, pictură, sculptură, participă la proiecții de filme, prelegeri, spectacole de teatru și concerte de muzică. Lucrările participanților la proiect sunt evaluate de Consiliul de experți al Bienalei, lucrările selectate primesc Marele Premiu. pe lângă competiția principală, există un vot pentru cel mai bun proiect în rândul vizitatorilor Bienalei și un concurs pentru cea mai bună publicație despre proiect în mass-media. Director al Bienalei până în 2015 - Mihail Shubsky, din 2015 - Maria Bukova. Coordonatorul și curatorul bienalei până în 1999 a fost Ana Glinskaya, din 2001 a fost Serghei Kovalevsky. [1] .
Prima bienală a avut loc în perioada 5-10 decembrie ca un fel de forum pentru lucrătorii muzeelor și curatorii pentru comunicare profesională și schimb de experiență. (1) La proiect au participat 38 de muzee. Rezultatul Bienalei a fost organizarea Asociației Open Museum, care a reunit 70 de muzee rusești. Festivalul a fost sponsorizat de Fundația Soros , care la acea vreme își revizuia politicile și a început să susțină inițiativele regionale. ( http://www.gif.ru/themes/culture/mus-krasnoyarsk/ )
Marele Premiu al concursului de expoziții muzeale: Tabăra de vară a unui crescător de reni. Y. Ayvaseda, E. Ayvaseda, L. Aipina (Centrul Cultural și Etnografic, Varyogan)Clădirea 501. A. Moiseeva, Yu. Kalmykov (Muzeul istoric și etnografic al districtului Yamal-Nenets, Salekhard) [1] .
Conceptul celei de-a doua Bienale a Muzeului Krasnoyarsk este deschiderea către oraș și lume. Pe fațada muzeului apare o instalație sub forma unei perechi de ochi deschiși. Deja 50 de muzee participă la a doua Bienală. Proiectul primește recunoaștere internațională și i se acordă o provocare specială Premiul Consiliului Europei „Pentru contribuția la dezvoltarea ideii europene” – o sculptură în bronz „O femeie cu sâni frumoși” a artistului Juano Miro . Ulterior, acestui eveniment i-a fost dedicată expoziția „Viro în Siberia”.
Premiul I și diploma de câștigător: „Slemenul lui Odin”, Muzeul de Artă de Stat (Surgut) Premiul II și diplomele câștigătorilor: Premiu special pentru dezvoltarea temei urbane - Costum spațial al inimii (Muzeul de pe Strelka); Sands (Galeria Regională de Artă Primorsky, Vladivostok); 100 de vizualizări ale fabricii KMK (Muzeul de Artă, Novokuznetsk) Premiul III și diplomele câștigătorilor: Casa pe care a construit-o Jack (Studio Artefactum, Ekaterinburg); În primele zile. Sanctuarul antic din Ust-Poluy (Muzeul Yamal-Nenets de cunoștințe locale, Salekhard); Simbolarium (Muzeul de pe Strelka, Krasnoyarsk) Diplome speciale: Pentru participarea profesională și umană la soarta unui popor mic - „Pikhtinskiye gollendry. Trecut. Prezentul. Viitorul” (Muzeul raional al cunoștințelor locale, satul Zalari, regiunea Irkutsk) Pentru crearea unui mediu expozițional de o calitate deosebită - Pălărie de paie (Muzeul de Istorie Locală, Togliatti) Pentru căutări de succes în domeniul stilului muzeal - Orașul fregatelor aeriene ( City Museum „Art of Omsk” , Omsk) [1] .Dedicat mai multor evenimente culturale și istorice semnificative: centenarul podului feroviar Krasnoyarsk , care a primit o medalie de aur la Expoziția Mondială de la Paris din 1900 , bicentenarul lui A. S. Pușkin și centenarul primului Muzeu american al copiilor. Fațada muzeului este completată de o gură-sculptură - simbol al deschiderii. Programul competiției include 67 de expoziții, 29 de lucrări video și 54 de publicații tipărite din Rusia, Polonia, Italia, Suedia, Franța, Germania, Olanda.
Nominalizări pentru lucrări video: „film expozițional”, „antropologie vizuală – cultură tradițională”, „reclamă”, zonă deschisă, carte de vizită. Nominalizări pentru publicații tipărite: „cataloage și albume”, „periodice”, „publicații de prezentare”, „publicații educaționale”. Marele Premiu al concursului de expoziții muzeale: Bait. V. Popova, O. Kulesh, Y. Grevtsov (Muzeul și Centrul de Expoziții, Zheleznogorsk, Teritoriul Krasnoyarsk)Conceptul principal este interacțiunea dintre memorie, simțul timpului, fizicul, practicile artistice și orașul. Peste 35.000 de oameni au vizitat Bienala de la începutul ei. [2] Program competitiv: „Teatrul Memoriei” (concurs de expoziții muzeale), „Cartă poștală de muzeu” (concurs de forme mici expoziționale), „Piața Monumentelor Păcii” (concurs de spectacole muzeale). [3]
Tema bienalei este o reflecție colectivă asupra experienței trecutului, reflecție despre împletirea istoriei și prezentului, a realului și a imaginarului. [1] La proiect a luat parte Muzeul Lenin , singurul din Finlanda și din afara Rusiei . Reprezentanții muzeului au prezentat lucrarea „Ce să faci? Întrebare a secolului XXI. [patru]
Tema Bienalei este reflecțiile asupra importanței culturii muzeale în dezvoltarea civilizației. La a VI-a Bienala Muzeului Krasnoyarsk, spațiul expozițional se extinde și trece dincolo de pereții muzeului. Proiectele artistice sunt implementate în diferite locații ale orașului (industriale, comerciale, de producție). Proiectul principal al bienalei este instalația mobilă „Northern Delivery” - o lucrare colectivă de artiști, care este o barjă pe râul Yenisei, încărcată cu douăzeci de containere. Ca material artistic, artiștii au folosit legume, fructe, zahăr, sare, cereale și ulei de mașină. [5]
Bienala invită artiștii să apeleze la Siberia în cercetarea lor ca sursă de experiență istorică. Programul concursului: „Cel mai bun proiect muzeal”, nominalizare specială a juriului „Pentru artă”, „Cea mai bună lucrare de artă publică”, „Cea mai bună instalație”.
Bienala își extinde din nou zonele de expunere și se acordă o mare atenție artei publice. Artiștii Alexander Konstantinov, Khaim Sokol, Vladimir Seleznev, Anna Acorn au lucrat la obiecte din teritoriul adiacent muzeului. Marele Premiu al Bienalei a fost acordat artistului olandez Marjan Tijuven. artistul a lucrat în centrul orașului cu o casă de lemn destinată demolării. Artistul moscovit Leonid Tishkov a realizat o instalație pe insula Tatyshev din foi pe care le-a adunat de la locuitorii din Krasnoyarsk timp de o lună. Cel mai bun proiect de artă publică a fost galeria mobilă „White Cube” a artiștilor Lukas Pusch și Konstantin Skotnikov. Galeria se afla în spatele unui ZIL-130, pe care artiștii și-au făcut drum din Mongolia până în Krasnoyarsk, măsurând literalmente distanța cu roțile unei mașini. [6] Afișul Bienalei Dal, proiectat de Vladimir Chaika, a câștigat a 9-a Bienala Internațională de Design Grafic de la Moscova, Golden Bee, în nominalizarea Design grafic și noi tehnologii. VIII Bienala Muzeului Krasnoyarsk „Dal” a devenit laureatul celui de-al V-lea concurs anual „Inovație” din Rusia la nominalizarea „Cel mai bun proiect regional ”
Deschiderea Bienalei a avut loc pe piața muzeului de lângă instalația „VIITOR” a artistului olandez Andrey Reuter. Festivalul s-a deschis cu o acțiune a artistului Vadim Maryasov. În timpul acțiunii, artistul și colegii săi au spart cu ciocanele porțile din zidul de cărămidă, pe care voluntarii îl construiseră cu două săptămâni înainte. Artiști Vladimir Anzelma (instalație „Resurse minerale”), Ilya Gaponov (memorial în memoria minerilor Kuzbass căzuți din cutii arse pentru haine), Damir Muratov (instalații din deșeurile menajere), grupul „Unde aleargă câinii”, Andrey Kuzkin ( „Castelul închisorii Krasnoyarsk”, lucru în comun cu prizonierii SIZO N 1), Olga Chernysheva (portrete foto ale șoferilor de autobuze obișnuite care urmează ruta Moscova-Rostov-pe-Don sau Moscova-Volgograd), Leonid Tishkov (obiectul „Luna privată” , pe care vizitatorii Bienalei le pot lua câteva zile pentru ei înșiși), Viktor Sachivko și Alexander Florensky (proiect „Copii din picturi ale artiștilor celebri”), Dmitri Bulnygin (graffiti „Vedere la suprafață”, desene pe pereții muzeului toaletei), Matej Andrazh Vogrinchich (instalare din coji de ouă în biserica Paraskeva Pyatnitsa, satul Barabanovo) , . adus la Krasnoyarsk de Centrul de Artă Contemporană Novosibirsk. Festivalul Internațional de Video Kansk a prezentat programul competiției din 2011 la festivalul Winzavod - o expoziție colectivă a tinerilor artiști din programul Start, Casa Fotografiei din Moscova - fotografii de Natalia Pavlovskaya cu peisaje din ruinele industriale Donbass. [7]
A zecea Bienală de la Krasnoyarsk continuă tema spațiului și timpului a Bienalelor anterioare din 2009 și 2011 . De această dată artiștii sunt invitați să se aprofundeze în studiul senzualității și simpatiei în contextul Siberiei. La festival au participat aproximativ 40 de artiști din Rusia, SUA, Franța, Polonia, Elveția, Germania și Țările de Jos. Evenimentul a implicat aproximativ 15 muzee siberiene, care au adus exponate din colecțiile lor la Krasnoyarsk pentru a lucra în comun cu artiști și curatori contemporani. Pentru a crea obiecte de artă, unii dintre participanți au plecat în expediții în Siberia. Fotograful Alexander Gronsky a făcut poze la Norilsk, regizorul olandez Ben van Lieshout a repetat traseul exploratorului polar norvegian Fridtjof Nansen, a cărui vizită la Krasnoyarsk a împlinit 100 de ani în anul Bienalei. Artistul polonez Robert Kusmirovsky s-a îndreptat către istoria sa personală și a vizitat satul Ungut, unde bunica sa a fost cândva în exil. Artista din Sankt Petersburg Natalya Pershina-Yakimanskaya explorează tradițiile nunții și ideile despre dragostea siberienilor. Pentru a face acest lucru, ea a mers în satul Shushenskoye, unde a avut loc nunta lui Vladimir Lenin și Nadezhda Krupskaya. Artistul a strâns obiecte de uz casnic de la locuitorii locali pentru a crea o instalație. Asociația creativă „TriVA” s-a orientat către tema sovieticului și a organizat o expoziție de fotografii la bienală din materialul de arhivă al asociației, care povestește despre viața lui Novokuznetsk la sfârșitul anilor 1970. Pe piaţa muzeului au fost amplasate obiecte de artă publică. Creată în 2010, sculptura lui Vasily Slonov „Țara mamă” a fost „îmbrăcată” cu articole de lână realizate de clubul de internet al tricotatorilor din Krasnoyarsk. De asemenea, în cadrul Bienalei, Slonov a creat o nouă sculptură „Din șurub”. Artistul de la Ekaterinburg Timofey Radya a creat inscripția „Ești mai bun decât spațiul” pe terasamentul Yenisei, care, conform ideii autoarei, poate fi văzută pe imaginile din satelit în hărțile Google. [opt]
Așa cum a fost concepută de curatorul Serghei Kovalevsky, tema este concepută pentru a evidenția fenomenul conviețuirii în comunitate, ideea de a fi împreună, practica de a deveni diferit. Presupunând că arta este una dintre formele de gândire, încercați să construiți o întreagă gamă de intrigi de posibile interacțiuni - de la fenomenul contactului până la entuziasmul emoțional al comunității. Privind și ascultând adevărul limbajului, nu este greu de detectat puterea atractivă a prefixului „CO_”, care formează multe concepte importante: conviețuire, co-sentiment, contemplare, co-comunicare, co-acțiune, co-prezență, contemporaneitate... Practicile lingvistice vor transforma Piața Păcii în diferite spații reale – micro și macro, vechi și noi, „gros” și transparente, goale și supraaglomerate. Puteți numi ceea ce se va întâmpla în moduri diferite - poate este o microantropologie a contactului, poate - fenomenul coexistenței într-o comunitate, sau poate ideea de a fi împreună. În orice caz, acestea sunt practicile de a deveni diferit, constanța cunoașterii și recunoașterii. [9]
În anul aniversării a 100 de ani de la Revoluția Rusă și a 30 de ani de la ultimul Muzeu Lenin din URSS, bienala se va concentra pe studiul comunității, fixând practicile de conviețuire consacrate istoric și transformările acestora. Accentul este pus pe „lumea” pre-revoluționară și pe „lumea” modernă, întruchipate în conceptele de sat și oraș, tradiție și libertate, casă și univers. Organizatorul Bienalei, Centrul Muzeal Ploshchad Mira, va combina din nou energia artei contemporane și moștenirea lui Lenin: proiectele Bienalei vor interacționa cu Muzeul Revoluției, nucleul muzeului renovat anul acesta.
Bugetul Bienalei a fost de aproximativ 5 milioane de ruble. (1,4 milioane au fost alocate de fondator, 3 milioane de Fundația Mihail Prokhorov și aproximativ 300.000 de Institutul Goethe ) [10] . De data aceasta tema Bienalei a fost dedicată „relansării” și „revenirii la baze” – „negocieri” pe diverse teme între „Piața Păcii” și comunitățile urbane – pe locul muzeului, în curți, pe străzi și piețe, precum și în muzeele din regiune. Programul expozițional al Bienalei a fost dedicat regândirii artistice a artei siberiene, studiului problemelor urbane ale orașului, problemelor comunicării dintre arta contemporană și om, precum și specificului local al artei. Astfel, identitatea locală va deveni o resursă pentru crearea de lucrări. Printre artiștii Irina Korina (Moscova), Andrey Syaylev (Samara), Dmitry Bulnygin (Moscova), Evgeny Gavrilov (Novosibirsk), Alena Tereshko (Sankt Petersburg), Ustinov City (Izhevsk) și alții. Cel mai ambițios proiect expozițional a fost opera sculptorului israeliano-britanic de renume mondial Zadok Ben-David „Oameni pe care i-am văzut, dar nu i-am întâlnit”.
