Douglas Crimp | |
---|---|
Data nașterii | 18 august 1944 [1] [2] |
Locul nașterii |
|
Data mortii | 5 iulie 2019 [3] (în vârstă de 74 de ani) |
Un loc al morții | |
Țară | |
Loc de munca | |
Alma Mater |
John Douglas Crimp ( ing. John Douglas Crimp ; 18 august 1944 [1] [2] , Coeur d'Alene , Idaho - 5 iulie 2019 [3] , New York , New York ) - istoric de artă american , critic , SIDA curator și activist . A fost cunoscut pentru contribuțiile sale academice în domeniile teoriilor și artei postmoderne, criticii instituționale, dansului, filmului , teoriei queer și teoriei feministe [4]. Scrierile sale sunt marcate de convingerea de a reuni lumile adesea divizate ale politicii, artei și mediul academic. Din 1977 până în 1990 a fost redactor-șef al revistei Octombrie. Până la moartea sa, Crimp a fost Fanny Knapp Allen profesor de istoria artei și profesor de studii vizuale și culturale la Universitatea din Rochester .
Crimp sa născut din Doris și John Carter Crimp și a crescut în Coeur d'Alene , Idaho [5] . Crimp a urmat cursurile Universității Tulane din New Orleans cu o bursă pentru a studia istoria artei [6] . Cariera sa a început după ce s-a mutat la New York în 1967, unde a lucrat ca asistent curator la Muzeul Solomon R. Guggenheim și critic de artă, scriind pentru Art News și Art International . În 1967, Crimp a lucrat pentru scurt timp pentru couturierul Charles James, ajutându-l să-și organizeze lucrările pentru a-și scrie memoriile. [7]
Din 1971 până în 1976, Crimp a predat la Școala de Arte Frumoase, apoi a absolvit școala la CUNY, unde a studiat arta și teoria contemporană cu Rosalind Krauss. În 1977, a devenit redactor-șef al revistei Octombrie, care a fost fondată de Rosalind Krauss, Annette Michelson și Jeremy Gilbert-Rolfe în 1976. A fost numit rapid co-editor și a fost o figură centrală în revistă până când a plecat în 1990. [opt]
La scurt timp după ce a plecat din octombrie, Crimp a predat studii gay la Sarah Lawrence College. În 1992, a început să predea în cadrul programului de Studii vizuale și culturale la Universitatea din Rochester , unde a fost profesor Fanny Knapp Allen de istoria artei.
Crimp a fost un critic important în dezvoltarea teoriei artei postmoderne. În 1977, a fost curatoriu a influentei expoziții Pictures la Artists Space, care a prezentat lucrările timpurii ale lui Sherry Levin, Jack Goldstein, Philip Smith, Troy Brauntach și Robert Longo. Doi ani mai târziu, a dezvoltat o discuție despre strategiile artei postmoderne într-un eseu cu același titlu în octombrie, incluzându-l pe Cindy Sherman în ceea ce a devenit cunoscut sub numele de „Generația picturii”. În eseul său despre ruinele unui muzeu din octombrie 1980, el a aplicat ideile lui Foucault la analiza muzeelor, descriindu-le drept „instituții de detenție” comparabile cu azilurile și închisorile pe care le studiază Foucault. [9] Eseurile sale despre arta postmodernă și critica instituțională au fost publicate în cartea din 1993 Despre ruinele muzeului.
În 1985, Crimp a fost unul dintre numeroșii istorici de artă, curatori și artiști care au vorbit la o audiere de la Administrația Serviciului General în apărarea controversatei sculpturi publice a lui Richard Serra „Arcul înclinat”, care a fost comandată ca obiect separat pentru Federal Plaza din New York și în cele din urmă a fost eliminată în 1989. [zece]
În 1987, Crimp a editat un număr special din octombrie al revistei SIDA numit SIDA: Analiză culturală/Activism cultural. În introducerea sa la ediție, Crimp a pledat pentru „practicile culturale implicate activ în lupta împotriva SIDA și a consecințelor sale culturale”. [11] În acest timp, a fost un membru activ al grupului de activiști SIDA ACT UP din New York City. Mourning and militancy (1989) discută legăturile dintre reprezentările artistice ale doliu și intervențiile politice ale militantismului. Crimp susține că aceste două poziții opuse ar trebui lăsate să coexiste. [12] În 1990, a publicat o carte intitulată „SIDA Demonstration Graphic” despre estetica activistă a ACT UP cu Adam Rolston. Lucrarea lui Crimp asupra SIDA a fost considerată o contribuție importantă la dezvoltarea teoriei queer în SUA. În 2002, Crimp a publicat toate lucrările sale anterioare despre SIDA în Melancolie și Moralism - Eseuri despre SIDA și Politică Queer. O savantă feministă Diane Fuss și criticul cultural Philip Brian Harper l-au îndemnat pe Crimp să-și publice notele „la cină într-o seară de vară”.
În 2016, Crimp și-a publicat memoriile înainte de pictură despre relația dintre lumea artei și lumea gay din New York City în anii 1960 și 1970. [13] Cartea începe în orașul său natal din Idaho, de unde a fugit la New York pentru a scrie o critică pentru ARTnews în timp ce lucra la Muzeul Solomon R. Guggenheim. În timp ce lucra ca asistent curator la Muzeul Guggenheim, Crimp observă că a fost unul dintre puținii care au văzut sculptura lui Daniel Buren înainte ca aceasta să fie scoasă din muzeu. Crimp detaliază zilele sale la hotelul Chelsea al lui Charles James, serile sale la filme și balet și co-fondatorul revistei Octombrie. Crimp descrie, de asemenea, viața de noapte din New York din anii 1960 și 1970, în perioada de glorie a muzicii de garaj, house și disco, a drogurilor recreative și a nopților târzii cu mulțimea Warhol în Kansas City lui Max. Crimp descrie mai târziu cum a început să se concentreze pe regândirea SIDA. [paisprezece]
Crimp a murit de mielom multiplu la casa sa din Manhattan pe 5 iulie 2019 [15] .
|