Kuznetsov, Alexey Alekseevich (muzician)

Alexei Alekseevici Kuznețov
Alexey Kuznetsov, 2018
informatii de baza
Data nașterii	6 septembrie 1941 (81 de ani)( 06.09.1941 )
Locul nașterii	Chelyabinsk , URSS
Țară	URSS Rusia
Profesii	chitarist , compozitor
Ani de activitate	1959 - prezent timp
Instrumente	Chitară
genuri	Jazz , Chioș de trupe
Etichete	Melodiya , Mobile Fidelity Sound Lab, EverGreen Records, Bomba-Piter, East Wind Records, SoLyd Records, MP „Author's Song”, Boheme Music, One Records, GRM, GMC, ArtBeat Music
Premii
alekseykuznetsov.ru
Fișiere media la Wikimedia Commons

Aleksey Alekseevich Kuznetsov (n. 6 septembrie 1941, Chelyabinsk , RSFSR , URSS ) este un muzician de jazz sovietic și rus ( chitarist ), compozitor , profesor, popularizator de chitară de jazz. Artist al Poporului al Federației Ruse (2001). Un reprezentant strălucit al mainstream- ului jazzului . Timp de mulți ani, a lucrat ca membru al Orchestrei Simfonice de Varietate a Televiziunii Centrale și Radio All-Union sub conducerea lui Yuri Silantiev și al Orchestrei Simfonice de Stat de Cinematografie , combinând activitatea de înregistrare a muzicii pop cu activități paralele de jazz. A colaborat cu cei mai importanți jazzmen sovietici din generația sa. Participant la festivaluri internaționale de jazz din URSS și Rusia, SUA, Europa și Asia.

Biografie

Primii ani

Născut la 6 septembrie 1941 la Celiabinsk , unde familia Kuznetsov a fost evacuată în timpul războiului [1] . Sosind de la evacuare la Moscova , și-a petrecut copilăria și tinerețea pe strada Novo-Basmannaya.

Formarea lui Kuznetsov ca muzician a fost puternic influențată de tatăl său - Alexei Alekseevich Kuznetsov Sr. (n. 1913), un chitarist celebru, autor al celebrului foxtrot „Seara de vară” [2] . Pe lângă lecțiile practice și permisiunea de a folosi echipamentul, tatăl lui Kuznetsov, împreună cu el, s-a angajat în autoeducarea jazz-ului, inclusiv prin ascultarea în comun a transmisiei autorului Willis Conover pe Vocea Americii și a altor programe radio interzise pentru difuzare. în URSS .

În 1956, încă școlar, la recomandarea tatălui său, s-a alăturat orchestrei de amatori de la Institutul de Comerț Exterior , care a interpretat repertoriu pop [3] . În aceeași perioadă, Kuznetsov, inspirat de muzica orchestrelor lui Oleg Lundstrem , Boris Rensky și Eddie Rozner , a achiziționat o trusă de tobe de casă și a exersat și a acționat ca toboșar de ceva timp, obținând un oarecare succes. În clasa a IX-a a școlii, și-a organizat propriul ansamblu pop, cu participarea colegilor de clasă Igor Volnov (tobe), Viktor Balabaykin (acordeon), Adik Fominsky (acordeon) și Yuri Zevakin (voce), cu care a debutat la una dintre serile școlare cu un repertoriu mixt, inclusiv un standard de jazz „ Lullaby Of Birdland ”.

După școală, a intrat la Colegiul Muzical din Moscova. Revoluția din octombrie în clasa domra (profesor - Dmitri Petrovici Aleksandrov): pregătirea formală în clasa de chitară cu șase corzi, pe care Kuznetsov o cânta deja, nu a fost efectuată, deoarece era considerat un instrument străin ideologic și nu a fost acceptat . în clasa de chitară cu șapte corzi ("rusă") nu a impresionat comitetul de selecție. În procesul de învățare, Kuznetsov a acordat puțină atenție instrumentului de profil, specializat în percuție în orchestra școlii de instrumente populare și a participat, de asemenea, la o opțiune la chitară cu șase corzi cu profesorul Georgy Ivanovich Yamanov. În anii studenției, a început să cânte în restaurante și a lucrat în acest fel din 1958 până în 1962, interpretând muzică pop cu o proporție foarte mică de jazz. Cel mai remarcabil loc al acestei perioade a fost pentru el prestigioasa Sala Mezzanine a Hotelului Ucraina , unde Kuznețov a lucrat în cvartetul acordeonistului Viktor Kolbasin, membru al MOMA (Asociația Ansamblurilor Muzicale din Moscova), la invitația sa personală. Munca în ansamblul Kolbasin a fost prima intrare oficială în cartea de muncă a lui Kuznetsov.

Dezvoltare profesională

Kuznetsov și-a început activitatea de jazz „adevărată” (în propriile sale cuvinte) în 1959, ca parte a orchestrei Institutului de Inginerie Chimică din Moscova, sub conducerea lui Boris Semyonovich Figotin [4] , ai cărui participanți au fost pianistul Vladimir Kull și trompetistul Vladislav Grachev, care mai târziu și-a câștigat faima în cercurile sovietice de jazz. Orchestra a cântat mai ales la serile de dans la institut.

După ce a absolvit facultatea în 1962, a lucrat (din 1962 până în 1974, cu o pauză pentru serviciul militar) în Variety Symphony Orchestra a Televiziunii Centrale și a Radio All-Union sub conducerea lui Yuri Silantiev , unde a devenit succesorul direct al tatăl său (Kuznetsov Sr. i s-a refuzat concedierea până când acesta a oferit un înlocuitor demn). La începutul anilor 1959-1960, l-a întâlnit pe chitaristul Nikolai Gromin, cu care Kuznetsov a format o comunitate creativă puternică. În duetul lor, Kuznetsov a îndeplinit inițial în principal funcțiile de acompaniator, deși ambii muzicieni au contribuit reciproc la creșterea creativă a celuilalt; de-a lungul timpului, rolurile lor de acompaniator și solist aproape s-au echilibrat. Multă vreme, până la întoarcerea lui Kuznetsov din armată, această formație s-a limitat la repetiții, fără posibilitatea unor spectacole reale, însă Kuznețov consideră că duetul cu Gromin este primul său proiect independent. Kuznetsov și Gromin au cântat în mod regulat pentru a câștiga bani la nunți într-un cvartet care includea și toboșarul Valentin Pogozhev și contrabasistul/vocalistul Vladimir Chernov. Kuznetsov a cântat în mod regulat la cafeneaua Romantiki de pe Komsomolsky Prospekt, cu o formație permanentă care a inclus Mark Terlitsky (contrabas), Alexander Salgannik (tobe), Mikhail Tsurichenko (saxofon alto) și vocaliștii Genrikh Gindin și Lola Khomyants.

În 1964, Kuznețov a fost înrolat în rândurile Forțelor Armate, iar în 1964-1967 a servit în armata sovietică , fiind repartizat la Forțele de Apărare Aeriană Radio Engineering ale URSS . În primul an de serviciu, soția a adus-o pe Kuznetsova la Arzamas-2, unde a studiat specialitatea militară a unui operator radio, chitară și amplificator. Împreună cu un coleg Vitaly Banin (absolvent al Școlii Gnessin la clasa de acordeon cu butoni ), Kuznețov a organizat un duet, cu care a cântat în mod regulat în afara unității, cântând simultan cu o formație militară pe tobă. După opt luni de serviciu, Kuznetsov a fost transferat la ansamblul de cântece și dans al districtului de apărare aeriană din Moscova sub conducerea lui Alexander Fedorovich Tupitsin, care avea sediul în Casa ofițerilor de apărare aeriană ( strada Pavlovskaya ). Modul ușor de serviciu a făcut posibilă părăsirea regulată a locației unității și vorbirea în haine civile. În timpul serviciului său la Moscova, Kuznetsov nu numai că a continuat repetițiile și spectacolele cu Nikolai Gromin și în cafeneaua de jazz Blue Bird (care a început cu puțin timp înainte de apelul său), dar a participat și la primele festivaluri de jazz de la Moscova.

Era înregistrărilor și recunoașterii mainstream

În 1965, pe colecția Jazz-65, compania de înregistrări Melodiya a lansat prima înregistrare cu participarea lui Kuznetsov - piesa Evening Song (compozitor - Vasily Solovyov-Sedoy ), interpretată de cvartetul pianistului Vladimir Kull la cel de-al doilea Festival de la Moscova al ansamblurilor de jazz pentru tineret. Festivalul a devenit un eveniment suficient de mare pentru URSS încât postul de radio Vocea Americii i-a dedicat un bloc separat de programe; înregistrarea în cauză a fost difuzată de gazda Willis Conover și intitulată „Evening Song”.

Kuznetsov a participat la patru festivaluri de jazz de la Moscova la rând: în 1965 și 1966 ca parte a cvartetului Vladimir Kull, în 1967 într-un trio cu basistul Anatoly Sobolev și bateristul Igor Levin (a primit o diplomă de juriu pentru compoziția autorului Clockwork Toys " ), în 1968 - într-un trio cu Ivan Vasenin și Vladimir Mosunov. Cu ultima dintre aceste compoziții, Kuznețov a interpretat pentru prima dată piesa autorului său „Alyosha”, dedicată fiului său care i s-a născut și care a devenit unul dintre standardele jazz-ului sovietic (piesa a fost ulterior inclusă în antologia muzicală a lui Vladimir Simonenko „Melodii de jazz”. ”, publicată în 1984 la editura sovietică „Muzichna Ucraina”).

Înregistrările cu participarea lui Kuznetsov au continuat să fie lansate în mod regulat în anii 1960 și 1970, atât în ​​format de discuri de vinil de lungă durată, cât și pe colecții și „minioni” (discuri mici de 7 inci în diametru, conținând 1-2 melodii pe fiecare parte ). În 1969, a luat parte la înregistrarea Cvartetului Igor Bril , care a devenit prima înregistrare de jazz sovietică din istorie folosind o orgă electrică [5] . În 1973, primele sale înregistrări comune cu Nikolai Gromin (ca parte a unui cvartet sub numele de „Chitară Moscova”) au fost lansate pe „minion”, în aceleași sesiuni de jazz simfonic din 1973 ale compozitorului Alexei Mazhukov .

După ce a terminat munca în Televiziunea de Stat și Orchestra Radio a URSS în 1974, a lucrat pentru o scurtă perioadă de timp în Ansamblul de cântece sovietice al Televiziunii Centrale și Radioul Întregii Uniri sub conducerea directorului artistic Viktor Krasnoshchekov , de unde, împreună cu un grup dintre muzicieni de jazz de frunte ( Nikolai Levinovsky , Viktor Dvoskin, Viktor Epaneshnikov), s-a mutat la Orchestra Simfonică de Stat din Azerbaidjan, condusă de Muslim Magomayev .

În 1975 sa alăturat Orchestrei Simfonice de Cinematografie de Stat . Datorită muncii de lungă durată ca parte a acestei echipe, chitara lui Kuznetsov sună în muzica multor filme sovietice celebre, inclusiv „ Șaptesprezece momente de primăvară ”, „ Mimino ”, „ Romanț cruel”, „ Midras , înainte!” " etc. [6] . Aproape imediat (în același 1975), Kuznetsov a creat un cvartet de soliști de jazz în structura acestei orchestre. Acesta a inclus Alexey Isplatovsky (contrabas), Igor Nazaruk (pian) și Andrey Chernyshev (tobe). Cvartetul a lansat albumul „Affirmation” în 1978, iar în 1979 a participat la festivalul Jazz Jamboree din Varșovia (tobosarul polonez Kazimierz Jonkish a fost pe scenă în locul lui Chernyshev). Pe lângă munca pur jazz, acest cvartet a lucrat mult cu compozitorul Murad Kazhlayev , devenind un personal permanent pentru înregistrarea și concertul muzicii sale.

În 1977, Kuznetsov a lansat albumul „George Gershwin . Melodii populare. Această lucrare a devenit primul album de lungă durată din discografia sa, în care artistul a luat parte la înregistrarea tuturor compozițiilor ca muzician principal al compoziției. Continuarea spectacolelor cu Nikolai Gromin a dus la apariția în 1978 a primei lucrări în calitate de co-lider cu drepturi depline (albumul „Django. Jazz Compositions”). Ulterior, duetul va lansa discul „Ten Years Later”, iar în 1998 ambele albume vor fi reeditate pe CD sub titlul caracteristic „True Friends”. Cooperarea constantă cu Gromin s-a încheiat din cauza căsătoriei sale cu un danez și a emigrării ulterioare, dar în timpul vizitelor lui Gromin în URSS și Rusia, proiectul a fost reînviat din nou și din nou.

În 1981, Alexey Kuznetsov a lansat primul său disc solo, Blue Coral, care a devenit singurul în care folosește efectele de procesare a sunetului direct în timpul interpretării muzicii. Pe lângă standardele de jazz, albumul includea compoziția autorului cu același nume în stil jazz-rock , care era complet necaracteristic pentru Kuznetsov; cu toate acestea, discul a devenit unul dintre cele mai populare din discografia sa și a trecut prin mai multe relansări în URSS, Rusia și în străinătate.

În anii 1980, Kuznetsov a cântat în mod regulat în diverse ansambluri la festivaluri și turnee internaționale din Europa, SUA și Asia, inclusiv Praga (cu Georgy Garanyan , 1982), Bombay (cu Tamaz Kurashvili și David Dzhaparidze, 1982), Polonia (cu grupul). „Kadans” condus de German Lukyanov , 1984), Singapore (1986), Washington, New York, Salt Lake City (cu grupul lui Igor Bril, 1988) [7] , a participat la festivaluri importante de jazz din URSS - la Moscova (1980, 1982, 1984, 1986, 1988), Leningrad (1983), Donețk (1985), Odesa, Tbilisi.

În 1988, Kuznetsov, ca parte a unui trio cu Alexander Fisher (trâmbiță) și Anatoly Sobolev (contrabas), a susținut o performanță directă unică în fața cosmonauților Vladimir Titov și Musa Manarov , care în acel moment se aflau pe stația orbitală pentru mai mult de patru luni.

Perioada post-sovietică

În timpul recesiunii industriei ruse de jazz, cauzată de consecințele prăbușirii URSS, Kuznețov a fost implicat activ în activități educaționale și iluministe, a ținut cursuri de master regulate și a apărut la televiziune și radio. Din 1996, este directorul artistic al ansamblului Jazz Accord, cu sediul în salonul de instrumente muzicale Accord de pe stradă. Nizhnyaya Maslovka și la sugestia șefului magazinului, Serghei Speransky, au susținut cursuri de master pentru toată lumea (în 1996-1998 - săptămânal). În decretul de conferire a titlului de Artist al Poporului din Rusia, el a fost ulterior poziționat profesional tocmai ca șef al acestui ansamblu [8] , care includea semenii lui Kuznețov - saxofonistul tenor Stanislav Grigoriev, acordeonistul Vladimir Danilin, contrabasistul Anatoly Sobolev, bateristul Alexander. Goretkin (mai târziu - pianistul Igor Bril). Sala Muzeului de Stat al Culturii Muzicale Glinka a devenit o locație permanentă pentru acest grup , concerte au avut loc, de asemenea, în mod regulat la Conservatorul din Moscova și în Sala de concerte Ceaikovski sub deviza „Comunicare și Iluminare”. Activitatea pedagogică a lui Kuznetsov, care s-a intensificat în perioada post-sovietică, a dus la apariția manualului său „Din practica unui chitarist de jazz” (publicat în 1992 și 1993) și a unei serii de programe video educaționale „Chitara în jazz”. Printre studenții săi direcți, Kuznețov îi remarcă în special pe Maxim Shibin și Igor Zakharov.

În 1992, cu puțin timp înainte de încheierea lucrării sale cu orchestra de cinematografie, Kuznetsov a trecut de facturarea oficială, permițându-i să interpreteze solo sau ca lider de ansamblu o secțiune solo într-un concert. Acest lucru i-a permis să înceapă să cânte cu propriile proiecte la societăți filarmonice, palate ale culturii și alte săli mari de concerte, iar în paralel cu activitățile sale educaționale, Kuznetsov a început să susțină mai multe concerte ca principal (titular) participant la evenimente. În anii 1990 și 2000, a cântat în mod regulat cu mai multe triouri formate din muzicieni de renume egal și denumite în mod regulat „supertrios”: cu Daniil Kramer și Georgy Garanyan, cu Daniil Kramer și Arkady Shilkloper , cu acordeonistul Vladimir Danilin și chitaristul bas Alex. Rostotsky. De-a lungul carierei sale, a participat la numeroase festivaluri internaționale de jazz și blues, a colaborat cu mulți muzicieni celebri, printre care, pe lângă cei menționați mai sus, Alexey Kozlov , David Goloshchekin , Igor Butman , Sergey Manukyan , Igor Kantyukov, Sergey Gurbeloshvili , Andrey Kondakov și alții. Printre muzicienii străini cu care Kuznetsov a evoluat pe aceeași scenă și a colaborat se numără Duke Ellington , Dave Brubeck , Tad Jones , Bob James , Gary Burton , Steve Swallow , Pat Metheny , Herb Ellis , Toots Tielemans , Russell Malone , etc [9] .

În 2019, Kuznetsov a suferit un accident vascular cerebral care i-a limitat mobilitatea mâinii drepte, dar deja în 2021 a reluat performanța.

Influențe, stil de joc, repertoriu

Interesul lui Kuznetsov pentru chitară a început în liceu. Inspirat de muzica tatălui său, Kuznetsov a început să studieze singur chitara, împrumutând instrumentele tatălui său și să preia acordurile și melodiile după ureche, fără a cunoaște notația muzicală și bazându-se pe impresiile vizuale ale jocului său. Chitariștii de jazz care și-au influențat munca în primii ani includ Herb Ellis, Kenny Burrell și Wes Montgomery [10] . De la Montgomery, Kuznetsov a adoptat un stil de joc în care degetul mare al mâinii stângi este folosit direct pentru a forma acorduri, și nu ca suport pentru mână.

Kuznetsov consideră că principalele interese ale primilor săi ani ca chitarist sunt armonia și ritmul, ceea ce a dus la o perioadă lungă a muncii sale, în primul rând ca acompaniator.

Cea mai mare parte a repertoriului său este ocupată de corpus tradițional de standarde de jazz general acceptate .

Formarea profesională în epoca sovietică, necesitatea de a interpreta lucrări aprobate oficial și munca îndelungată cu repertoriul popular pop și cântec l-au determinat pe Kuznețov la cunoașterea operelor compozitorilor sovietici care au lucrat în pragul stilului jazz și pop. Deja în perioada post-sovietică, Kuznetsov a interpretat și înregistrat în mod repetat piese de acest gen, inclusiv în proiectul Light Jazz special creat în colaborare cu celebrul vocalist Valery Syutkin .

Kuznețov își scrie propria muzică, unele dintre piesele sale sunt recunoscute ca standarde interne de jazz și sunt interpretate de alți muzicieni: Clockwork Toys (1967), Alyosha (1968), Spania (1978), Blue Coral (1980), Samba, Aerobics (1984). ), Elena și Margarita (1985), Basmannaya Street Blues (1987).

În ultimii ani, a apelat la adaptări ale unor lucrări din genuri muzicale care nu au legătură cu jazzul - de exemplu, The Beatles , Depeche Mode , Michael Jackson [6] . Printre alte excepții rare se numără și apelul la stilul improvizației de ansamblu liber.

Stilul consacrat al lui Kuznetsov poate fi caracterizat ca un leagăn tradițional cu o utilizare largă a tehnicii mixte acorduri-melodice, care combină dezvoltarea activă a liniilor melodice și textura densă a acordurilor. Kuznetsov imită adesea ritmurile de percuție din America Latină cu ajutorul corzilor semi-apasate.

Setul de instrumente tehnice

În tinerețe, Kuznetsov, la fel ca marea majoritate a muzicienilor sovietici din acea vreme, nu a avut ocazia să aleagă liber echipamente de înaltă calitate pentru utilizare și și-a format arsenalul tehnic într-un mod spontan.

Kuznețov și-a cumpărat primul pick-up de la un chitarist maghiar în turneu, care a cântat la o prezentare de modă la Wings of the Soviets Palace of Culture. A fost folosit pentru a suna o chitară Gibson din 1911, deținută de tatăl lui Kuznetsov, în timpul primelor spectacole cu trupa școlii. Alte instrumente care au aparținut tatălui său în diferite momente și folosite de el în anii cântării muzicii la nivel de amator sunt chitarele Rekord (Germania) și Migma (fabricate în RDG) cu un pickup Relog.

În primii ani ai carierei sale profesionale, Kuznetsov și-a îmbunătățit arsenalul tehnic cumpărând instrumente și amplificatoare de la colegul său senior Nikolai Gromin.

Lucrând în orchestrele de stat, Kuznetsov, din cauza lipsei de echipament, a folosit echipamente care aparțineau oficial ansamblurilor. În timp ce lucra cu Motion Picture Orchestra, între 1977 și 1992 a cântat la chitara electrică Gibson „Super 400 CES” a orchestrei din 1956, pe care a fost forțat să se retragă la câțiva ani după demitere. Această chitară sună pe albumele sale cheie - Blue Coral, Concert în Satul Olimpic etc. Instrumentul a fost în cele din urmă transferat în proprietatea artistului cu participarea directă a ministrului culturii al Federației Ruse Vladimir Medinsky în martie 2019 [9] . Amplificatorul Vox AC30 aparținând orchestrei dirijate de Yuri Silantiev a fost folosit în mod similar (Kuznetsov l-a folosit la înregistrările de la Festivalurile de Jazz de la Moscova în 1967 și 68).

Pe albumele „Django” și „După zece ani”, înregistrate cu Nikolai Gromin, Kuznetsov cântă la chitara germană Framus, ceea ce se reflectă clar în amprenta albumelor.

În ultimii ani, pe lângă Gibson Super 400 CES, Kuznetsov a cântat la instrumente de autor realizate de maeștrii Vyacheslav Latyshev și Kirill Dubkov (cronologic, primul dintre ei a fost numit „Yuri Gagarin”). În căutarea unui sunet unic, Kuznetsov combină tipurile de coarde pe unul dintre instrumente - patru nailon și două (primul și al doilea) oțel. În arsenalul său - amplificatoare AER (Germania), producția de bas Polytone din anii 1970 (Canada). Kuznetsov folosește mai ales corzi D'Addario.

Kuznetsov funcționează fundamental doar cu sunet direct, neprocesat, fără utilizarea efectelor speciale [1] . Singura excepție din cariera lui este albumul Blue Coral.

Premii și realizări selectate

• La 31 iulie 1989 i s-a acordat titlul de Artist Onorat al RSFSR
• A fost numit în repetate rânduri cel mai bun chitarist de jazz din țară [11] .
• La 24 septembrie 2001, i s-a acordat titlul de Artist al Poporului al Federației Ruse [8]
• În 2008, a fost ales drept „fața problemei” (foto pe coperta și materialul din titlu) în numărul de august al revistei Jazz.Ru [12] .

Familie

• Bunicul (pe partea maternă) - Mareșalul Alexander Ilici Yegorov (1883-1939). A primit o educație muzicală, a avut un excelent bariton (format în Italia), a cântat la vioară. Impucat in 1939.
• Bunica (pe partea maternă) - Varvara Alexandrovna Egorova (născută Vasilyeva)
• Mama: Tatyana Alexandrovna Kuznetsova (n. Egorova), profesor la Institutul de Limbi Străine. Maurice Thorez
• Tatăl: Aleksey Alekseevich Kuznetsov Sr., absolvent al Institutului de Geodezie și Cartografie . A lucrat în ansamblul Teatrului de Artă din Moscova , în Orchestra Simfonică a Varietăților a Televiziunii Centrale și Radio All-Union sub conducerea lui Yuri Silantiev [13] , în Concertul Moscovei , în teatrul Armatei Sovietice, în Boris. Cvartetul Tikhonov, în Orchestra de Jazz de Stat a URSS sub conducerea lui Viktor Knushevitsky . El îl însoțește pe Mark Bernes în celebra melodie „ Noapte întunecată ” de Nikita Bogoslovsky , care a primit faima la nivel național din filmul „ Doi soldați ”. Participă, printre altele, în 1961, la înregistrarea acompaniamentului muzical la spectacolul audio „Dunno”. Înregistrările cu participarea sa au fost publicate la compania de înregistrări Melodiya simultan cu înregistrările fiului său (cu indicarea artistului în formatul „A. Kuznetsov” sau „Alexey Kuznetsov”, ceea ce duce la confuzie în discografia ambilor artiști.
• Soție: Margarita Fadeeva, coleg de clasă la o școală de muzică (căsătorită în 1961)
• Copii: Alexey și Elena
• Nepoții: Egor, Fedor, Yaroslav și Arseniy.

Discografie selectată și alte lucrări

Lansări majore selectate (audio și video)

Lansările selectate includ înregistrări în care Alexey Kuznetsov joacă rolul unui lider, al unui co-lider cu drepturi depline sau al unui solist clar evidențiat în lista celorlalți. ""

Alte lucrări

Sunt prezentate colecții și compilații, activități de sesiune, participarea la înregistrare ca invitat fără a determina stilul și conținutul lansării în ansamblu.

Lansări digitale

Afișate albume lansate exclusiv digital (cu excepția single-urilor)

Bibliografie

• Alexei Kuznețov. Din practica unui chitarist de jazz. M., Accord, 1992.
• Alexei Kuznețov. Din practica unui chitarist de jazz. M., Accord, 1993 (reeditare).

Filmografie

• — Doar șase șiruri. Interpretat de Alexei Kuznetsov (Gosteleradio URSS, asociația creativă „Ekran”, 1984).

Note

1. ↑ 1 2 Alexey Kuznetsov - Este important să nu te schimbi! . jazzquad.ru . Preluat la 28 iulie 2021. Arhivat din original la 28 iulie 2021. (nedefinit)
2. ↑ Alexey Kuznetsov, chitarist, improvizator, profesor de jazz, unul dintre cei mai buni muzicieni de jazz din Rusia, biografie, video și fotografii de la concertele chitaristului Alexei Kuznetsov | Jazzmap.ru . www.jazzmap.ru _ Preluat la 27 iulie 2021. Arhivat din original la 27 iulie 2021. (nedefinit)
3. ↑ „Chitara este femeie și am vrut să o îmbrățișez...” | Fondul „ArtBeat” Alexey Kozlov . artbeat.ru _ Preluat la 28 iulie 2021. Arhivat din original la 28 iulie 2021. (nedefinit)
4. ↑ Sezoane de jazz Voronezh  (rusă)  ? . jazzvrn.ru . Preluat la 28 iulie 2021. Arhivat din original la 28 iulie 2021.  (nedefinit)
5. ↑ Alexey Kuznetsov . www.jazz.ru _ Preluat la 28 iulie 2021. Arhivat din original la 28 iulie 2021. (nedefinit)
6. ↑ 1 2 Chitaristul Alexei Kuznetsov: Nu doar cânt o parte semnificativă a concertelor, ci și vorbesc . ziar rusesc . Preluat la 28 iulie 2021. Arhivat din original la 28 iulie 2021. (Rusă)
7. ↑ Dicţionar enciclopedic biografic ilustrat . www.abc-guitars.com . Preluat la 28 iulie 2021. Arhivat din original la 28 iulie 2021. (nedefinit)
8. ↑ 1 2 Decretul Președintelui Federației Ruse din 24 septembrie 2001 Nr. 1145 . Președintele Rusiei . Preluat la 27 iulie 2021. Arhivat din original la 7 martie 2021. (Rusă)
9. ↑ 1 2 Medinsky ia returnat chitara jazzmanului Kuznețov, pe care a cântat în orchestră timp de 15 ani . TASS . Preluat la 27 iulie 2021. Arhivat din original la 27 iulie 2021. (nedefinit)
10. ↑ Kirill Moshkov. Chitaristul Alexei Kuznetsov: „Întotdeauna am avut ritm și apoi armonia s-a lipit de el.” La cea de-a 75-a aniversare  (rusă)  ? . Jazz.Ru (6 septembrie 2016). Preluat la 28 iulie 2021. Arhivat din original la 28 iulie 2021.  (nedefinit)
11. ↑ FULL JAZZ #26 Kuznetsov - Gromin: Prieteni adevărați . www.jazz.ru _ Preluat la 28 iulie 2021. Arhivat din original la 28 iulie 2021. (nedefinit)
12. ↑ Alexey Kuznetsov: O jumătate de secol în jazz / Jazz.Ru, No. 6 (15), 2008  (rusă)  ? . „Jazz.Ru” . Preluat la 28 iulie 2021. Arhivat din original la 10 iunie 2021.  (nedefinit)
13. ↑ „Sufletul a reacționat la leagăn” | Fondul „ArtBeat” Alexey Kozlov . artbeat.ru _ Preluat la 28 iulie 2021. Arhivat din original la 28 iulie 2021. (nedefinit)