Depeche Mode | |
---|---|
Performanță Depeche Mode 2006 | |
informatii de baza | |
genuri | |
ani | 1980 - zilele noastre |
Țară | Marea Britanie |
Locul creării | Basildon , Anglia |
Alt nume | Compoziție de sunet (1980) |
Etichete | Mute , EMI , Reprise , Sire , Virgin , Capitol , Columbia |
Compus | |
Foști membri |
|
Site-ul oficial | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Depeche Mode ( rusă Depeche Mode , tradus din franceză - „Fashion Bulletin”) este un grup muzical britanic care reprezintă muzica electronică și s-a format în 1980 în orașul Basildon ( Essex ). Grupul și-a creat propriul stil recunoscut, combinând subgenurile muzicii electronice și rock și a devenit una dintre cele mai de succes trupe din lume.
Pe 2 noiembrie 2006, Depeche Mode a câștigat premiul pentru cel mai bun grup la MTV Europe Music Awards . Până în 2011, albumele Depeche Mode [1] s-au vândut în aproximativ 115 milioane de exemplare , 44 de single-uri fiind în topurile din Marea Britanie. Revista Q a numit Depeche Mode „cea mai populară trupă de muzică electronică pe care a cunoscut-o vreodată lumea” [2] și a inclus-o în lista „50 de trupe care au schimbat lumea!” [3] . În 2010, canalul de muzică VH1 a clasat Depeche Mode pe locul 98 în lista lor de „Cei mai mari 100 de artiști ai tuturor timpurilor” [4] . În 2016, Depeche Mode au fost nominalizați pentru includerea în Rock and Roll Hall of Fame [5] , iar în 2020 au fost introduși în ea [6] .
Depeche Mode a fost format în 1980 ca un cvartet format din Dave Gahan (voce principală), Martin Gore (clape, chitară, cori, voce), Andy Fletcher (clape) și Vince Clarke (clape). Vince Clarke a părăsit trupa după lansarea albumului lor de debut în 1981. Locul lui a fost luat de Alan Wilder (clape, tobe, backing vocals), care a cântat în trupă din 1982 până în 1995. Ultimele albume ale trupei din anii 80, Black Celebration și Music For The Masses , au stabilit Depeche Mode ca trupa dominantă pe scena muzicii electronice. Un punct culminant al acestei epoci a fost concertul trupei din 1988 pe Stadionul Rose Bowl , la care au participat aproximativ 80.000 de persoane. La începutul anului 1990, a fost lansat albumul Violator , care a fost un succes internațional și a devenit cel mai bine vândut album al lui Depeche Mode. Următorul album, Songs of Faith and Devotion , lansat în 1993, împreună cu Violator , a devenit unul dintre cele mai de succes albume ale grupului. Înregistrarea albumului a fost realizată într-o atmosferă tensionată și a fost însoțită de controverse, care au dus la plecarea lui Alan Wilder din grup în 1995. După plecarea lui Wilder și până la moartea lui Fletcher în 2022, echipa s-a format ca un trio: Gahan, Gore și Fletcher. Din acel moment, trupa a lansat încă 6 albume și le lansează până în prezent.
Depeche Mode a fost influențat de pionierii muzicii electronice germane Kraftwerk [7] . Depeche Mode a devenit mai târziu o influență semnificativă asupra multor artiști înșiși, în principal prin tehnica lor de înregistrare și prin utilizarea inovatoare a eșantionării . În ciuda faptului că are o influență semnificativă asupra dezvoltării muzicii moderne electronice de dans, trupa este de obicei denumită un gen de „ muzică alternativă ”.
Originile lui Depeche Mode pot fi urmărite încă din 1977 , când Vince Clarke și Andrew Fletcher au creat trupa No Romance în China [8] , în care Vince era vocalist și chitaristul , iar Andrew era basist . În 1978, Clark a cântat în grupul The Plan, împreună cu prietenul său de școală Robert Marlow ( ing. Robert Marlow ), care era vocalist, și Clark - chitarist și claviar [9] . În același timp, în 1978-1979 , Martin Gore a participat ca chitarist în duo-ul acustic Norman and The Worms, alături de prietenul său de școală Philip Burdett , care în prezent este cântăreț popular [10] . În 1979, Marlowe, Gore, Clarke și prietenul lor Paul Redmond au format The French Look: Marlowe - voce/clape, Gore - chitară, Clarke și Redmond - clape. Aproximativ un an mai târziu, în martie 1980, Clark, Gore și Fletcher au format un nou grup, Composition of Sound, cu Clark la voce și chitară, Gore la clape și Fletcher la bas. The French Look and Composition of Sound au cântat odată împreună la un concert în iunie 1980 la St. Nicholas School Youth Club din Southend -on - Sea , Essex .
La scurt timp după ce au format Composition of Sound, Clarke și Fletcher au trecut la sintetizatoare , câștigând bani pentru a le achiziționa făcând joburi ciudate sau împrumutând instrumente de la prieteni. David Gahan s-a alăturat trupei în 1980, după ce Vince Clarke l-a auzit cântând din „ Heroes ” a lui David Bowie la un concert local [11] . Așa s-a născut Depeche Mode. Noul nume a fost preluat de la revista de modă franceză Dépêche Mode, care se traduce prin „New Fashion”, „Fashion Newsletter” sau „Latest Fashion News”, cu toate acestea, numele este adesea tradus greșit prin „Fast Fashion”, din cauza confuziei cu limba franceză. verb se dépêcher (grabă) [12] .
După una dintre spectacolele lor la Bridge House [13] , grupul a fost abordat de Daniel Miller , fondatorul Mute Records , care dorea ca aceștia să facă înregistrarea de debut pentru a-și promova label -ul [14] . Acest contract verbal a dus la piesa " Dreaming of Me ", care a fost lansată în februarie 1981. Ea a reușit să ajungă pe locul 57 în topurile din Marea Britanie. Inspirată de acest succes neașteptat, trupa și-a înregistrat cel de-al doilea single , „ New Life ”, care l-a depășit cu mult pe primul, urcând pe numărul 11. Trei luni mai târziu, trupa a lansat „ Just Can't Get Enough ”, primul lor single care a intrat în top zece din Marea Britanie , ajungând pe locul 8. Discul a fost o descoperire în multe privințe, iar succesul său a deschis calea pentru albumul lor de debut , Speak & Spell , care a fost lansat în noiembrie 1981, ajungând în cele din urmă pe locul 10 în topurile albumelor din Marea Britanie. Răspunsurile critice au variat. Melody Maker a scris următoarele despre el: „...un album grozav, exact genul pe care trebuie să-l facă pentru a câștiga un public nou și pentru a-i face pe plac fanilor voraci ” [15] [16] , în timp ce Rolling Stone a fost mai critic, numindu-i eșecul complet. [17] .
În timpul turneului în sprijinul albumului, Vince Clarke a început să-și exprime nemulțumirea față de direcția pe care o lua trupa. Mai târziu a spus: „nu a fost niciodată suficient timp pentru a face ceva” [18] . În noiembrie 1981, Clarke a anunțat că părăsește grupul [19] . În plus, s-a presupus că Vince Clarke a fost bolnav în timpul turneului, la care Dave Gahan a spus câțiva ani mai târziu: „e o prostie, să fiu sincer” [20] . Clarke a trecut curând la alte proiecte: s-a alăturat cântăreței de blues Alison Moya și a format Yazoo , iar apoi duo-ul Erasure cu Andy Bell ).
La sfârșitul anului 1981, membrii trupei au plasat un anunț în ziarul Melody Maker pe care scria: „ Trebuie un clavipier pentru o trupă consacrată – nu o distracție” [11] . Alan Wilder , un clavipier în vârstă de 22 de ani din West London , a răspuns la anunț și, după două audiții cu Daniel Miller, a fost acceptat ca al patrulea membru al trupei . Cu toate acestea, în ciuda acestui fapt, Miller i-a spus lui Alan că nu trebuie să ia parte la înregistrarea actualului album. Alan a făcut prima sa contribuție muzicală la grup în 1983 [22] .
Cel de-al doilea album al trupei, A Broken Frame , a fost lansat pe 27 septembrie 1982 [23] . Acest album în ansamblu arăta ca unul de tranziție. După plecarea lui Clark, Martin Gore a devenit principalul și practic singurul compozitor al Depeche Mode. Acum compozițiile au devenit mai întunecate, indicând direcția în care grupul va lucra în următorii ani [24] .
Pentru lansarea celui de-al treilea album, Construction Time Again , Depeche Mode a decis să lucreze cu producătorul Gareth Jones la studioul lui John Foxx , The Garden [25] . Albumul a cunoscut o schimbare dramatică în sunetul trupei. Acest lucru se datorează parțial utilizării eșantionarelor digitale Synclavier și Emulator , în plus față de sintetizatoarele analogice utilizate anterior [25] . Folosind zgomotul de la obiecte de zi cu zi, trupa a creat un sunet electric, „ industrial ”, asemănător cu sunetul unor trupe precum Art of Noise și Einstürzende Neubauten [26] . Un bun exemplu al noului sunet a fost primul single al albumului, " Everything Counts ", un comentariu la lăcomia multinaționalelor [27] , care a ajuns pe locul 6 în Marea Britanie și pe locul 30 în Africa de Sud , Elveția , Suedia și Germania de Vest . Alan Wilder a compus două melodii pentru acest album (The Landscape is Changing, Two Minute Warning) [28] .
În primii ani, Depeche Mode a atins popularitate doar în Marea Britanie, Europa și Australia . Totuși, totul s-a schimbat în martie 1984, când au lansat single-ul „ People Are People ”. Această melodie, dedicată problemei rasismului , a ajuns pe locul 13 în topurile din SUA , pe locul 4 în topurile din Marea Britanie și Elveția și a devenit prima care a ajuns pe locul 1 în topurile (Germania) [29] . Căutând să profite de succesul neașteptat al single-ului, Sire Records , casa de discuri a trupei din America de Nord, a lansat un album compilație cu același nume . O lună mai târziu, trupa a terminat lucrul la albumul Some Great Reward , care a fost în general bine primit. Ziarul Melody Maker a declarat următoarele despre album: „Veți fi plăcut surprins de ceea ce se întâmplă aici, chiar sub nasul vostru” [30] . Some Great Reward a arătat trupei experimentând teme din ce în ce mai întunecate, cum ar fi relațiile sexuale non-standard (" Stăpân și Servitor "), relații extraconjugale ("Lie To Me"), judecata nedreaptă a Atotputernicului (" Zvonuri blasfeme "). Albumul a inclus și prima baladă a lui Martin Gore (" Somebody "), o idee care a devenit cheia tuturor albumelor ulterioare. A fost primul album Depeche Mode care a intrat în topurile SUA, precum și primele zece din unele țări europene [ 31] . În această perioadă, trupa a devenit asociată cu subcultura gotică , care a apărut recent în Marea Britanie și a câștigat treptat popularitate în Statele Unite. Acolo, trupa a devenit mai proeminentă cu posturile de radio universitare și rock moderne , cum ar fi KROQ din Los Angeles și WLIR din Long Island , New York , de aceea au făcut apel în principal la audiențe alternative explicite [32] . În acest sens, trupa a contrastat puternic cu situația din Europa și Marea Britanie, în ciuda tonurilor din ce în ce mai întunecate și mai serioase din piesele lor. Cea mai mare schimbare a Depeche Mode a venit în 1986 , odată cu lansarea Black Celebration și single-ul însoțitor „ Stripped ”. Abandonând în mare măsură sunetul „industrial” care le-a caracterizat cele două albume anterioare (dar păstrând eșantionarea lor adesea imaginativă ), trupa a prezentat un sunet neliniștitor, mai atmosferic și mai texturat, însoțit de unele dintre cele mai sumbre până în prezent, pătrunzând până în miez cu texte. scris de Martin Gore. Albumul include, de asemenea, o versiune reproiectată a piesei „Fly On The Windscreen”, care a fost lansată inițial ca single împreună cu „ It’s Called a Heart ”.
Videoclipul pentru „ A Question of Time ”, regizat de Anton Corbijn , a marcat începutul unei lungi relații de lucru care continuă până în zilele noastre [33] . Corbijn a regizat cele mai multe, sau mai degrabă 21 de videoclipuri (ultimul - „ Where’s the Revolution ” – filmat în 2017 ) și înregistrări live ale grupului și a conceput, de asemenea, coperta majorității albumelor și single-urilor Depeche Mode.
Dar cea mai importantă și epocală perioadă din istoria grupului era încă să vină. Pe 13 aprilie 1987 a fost lansat single-ul „ Strangelove ”, al cărui videoclip a fost realizat tot de Anton Corbijn. Single-ul a ajuns pe locul 16 în topurile din Marea Britanie, dar pentru fanii trupei a fost ceva special. Trupa nu a mai sunat așa până acum în istoria sa. Odată cu lansarea „Strangelove” poți vorbi despre Depeche Mode ca despre un clasic al muzicii electronice. În vara, 24 august 1987, a fost lansat cel de-al doilea single - „ Never Let Me Down Again ”, anticipând noul, deja al șaselea, album al grupului, iar fanii Depeche Mode rămân până astăzi una dintre cele mai îndrăgite compoziții, pe care mulți le numesc cele mai bune grupuri de cântece. Pe 28 septembrie 1987 a fost lansat albumul Music for the Masses , care s-a vândut în milioane de exemplare. Albumul, alături de cel precedent, este un clasic al grupului [34] . În toamna aceluiași an a început turneul For The Masses, care a început în Europa, iar apoi a continuat în Japonia și Statele Unite. S-a încheiat pe 18 iunie 1988 cu legendarul al 101-lea concert de pe stadionul Rose Bowl , Pasadena , California , unde au fost prezenți 85.000 de spectatori [35] [36] [37] .
La mijlocul anului 1989, trupa a început să înregistreze la Milano cu producătorul Mark Ellis , mai cunoscut sub numele de Flood . Sesiunea a rezultat în single-ul „ Personal Jesus ”, în care Depeche Mode a demonstrat un sunet captivant, ritmic, care era radical diferit de ceea ce făcuse trupa înainte. Înainte de lansarea single-ului, în ziarele locale au apărut reclame în secțiunile de anunțuri cu cuvintele: „propriul tău Isus personal ” . Ulterior, în reclamă a fost inclus un număr de telefon , sunând la care se putea auzi această melodie. Controversa care a izbucnit după aceea a permis single-ului să ajungă pe locul 13 în Marea Britanie și să devină unul dintre cele mai bine vândute single-uri ale grupului. În SUA, a devenit primul single de aur și primul hit în top 40 de la „People Are People” și unul dintre cele mai bine vândute single-uri de 12 „ din istoria Warner Bros. Înregistrări [38] . Versiunile de cover ale acestui cântec au fost ulterior lansate de oameni ca Johnny Cash , Nina Hagen , Marilyn Manson , Hilary Duff și alții. În septembrie 2006, cântecul a fost desemnat unul dintre cele mai bune 100 de cântece din toate timpurile într- o revista lunară britanică, cititorii Q. ' sondaj . Melodia este, de asemenea, inclusă în cele mai bune 500 de cântece din toate timpurile, conform revistei Rolling Stone . În acest timp, trupa a câștigat o expunere suplimentară în SUA, unde influența lor în scena muzicii techno și house devenea din ce în ce mai recunoscută.
În februarie 1990, a fost lansat „ Enjoy the Silence ”, care a devenit unul dintre cele mai de succes single-uri ale grupului, ajungând pe locul 6 în topurile din Marea Britanie. Câteva luni mai târziu, în SUA, a devenit primul single (și singurul până în prezent) al lui Depeche Mode care a ajuns în top zece, ajungând pe locul 8 și a devenit, de asemenea, al doilea single de aur al trupei. În 1991, „Enjoy the Silence” a câștigat cel mai bun single britanic la Brit Awards [39] . Această melodie rapidă a fost concepută ca o baladă lentă, hipnotică, în do minor. Caseta demo pe care compozitorul Martin Gore a adus-o trupei avea doar vocea sa, acompaniată de un armoniu . Ideea de a accelera înregistrarea i-a venit lui Alan Wilder. Grupului i-a plăcut această opțiune, dar autorul melodiei a fost ofensat de ceva timp și s-a opus unei astfel de „prelucrări”.
În timp ce își promovau noul album Violator , ei au semnat un autograf la magazinul de discuri Wherehouse Records din Los Angeles, care a atras aproximativ 17.000 de fani și aproape a provocat o revoltă. Violator a reușit să intre în top zece în Marea Britanie și în SUA. A fost, de asemenea, triplu platină în SUA, cu vânzări de peste 3,5 milioane de exemplare. Turneul mondial ulterior a fost un alt succes notabil când 40.000 de bilete pentru concertul Giants Stadium din New York s-au epuizat în 8 ore, iar cele 48.000 de bilete pentru concertul Dodger Stadium Alte două single-uri de pe acest album, " Policy of Truth " și " World in My Eyes ", au obținut un succes moderat în Marea Britanie [40] .
În 1991, Depeche Mode a înregistrat „Death's Door”, una dintre melodiile de pe coloana sonoră a filmului lui Wim Wenders When the World Ends , iar Alan Wilder a înregistrat al treilea album , Bloodline , pentru proiectul său solo Recoil , care a fost lansat în aprilie 1992 . .
O schimbare semnificativă în stilul trupei a venit în 1993 , odată cu lansarea celui de-al optulea album al lor, Songs of Faith and Devotion . În acest timp, Depeche Mode a fost influențat de trupe precum Nirvana și Jane's Addiction . . Albumul se concentrează pe aranjamente instrumentale, care se bazează în principal pe chitară electrică puternic distorsionată și tobe live (interpretate de Alan Wilder, al cărui debut ca baterist de studio a venit la înregistrarea piesei „Clean” de pe albumul Violator ), mai degrabă decât pe sintetizatoare. La sunetul grupului au fost adăugate corzi live , cimpoi irlandezi ( Eg . Uilleann pipes ), precum și voci gospel feminine [41] .
După single-ul grunge „ I Feel You ”, albumul a debutat pe locul 1 atât în SUA, cât și în Marea Britanie. Depeche Mode a devenit primul act alternativ britanic care a ajuns pe primul loc în topul Billboard 200 de albume muzicale . A urmat un turneu mondial devoțional de 14 luni. A fost înregistrat pe video, iar mai târziu a fost lansat un videoclip live cu același nume, care a fost nominalizat la un premiu Grammy și un al doilea album live, Songs of Faith and Devotion Live [42] . Până în 1994, Depeche Mode a intrat în trupele de elită din lume, alături de U2 , R.E.M. , INXS și The Rolling Stones . În ciuda acestui fapt, tensiunile au crescut în cadrul grupului. Dependența de heroină a lui Dave Gahan a început să-i afecteze comportamentul, a devenit mai imprevizibil și mai retras. Martin Gore a avut mai multe accese de furie, iar Andy Fletcher a refuzat să participe la a doua etapă „exotică” a turneului, invocând „ instabilitatea psihologică ”. În această perioadă, a fost înlocuit pe scenă de Daryl Bamonte , care a lucrat cu trupa ca personal[ a cui? ] asistent de mulți ani [43] .
În iunie 1995, Alan Wilder a anunțat că părăsește Depeche Mode, potrivit acestuia, „ din cauza nemulțumirii tot mai mari față de relațiile interne și de mediul de lucru din grup ” [44] . A continuat să lucreze la proiectul său personal Recoil, lansând un al patrulea album ( Unsound Methods ) în 1997 . Wilder a declarat că a făcut partea leului din muncă în timpul realizării ultimelor albume și că „ această contribuție nu a primit niciodată respectul și recunoașterea pe care le merita ” [44] . După plecarea lui Alan Wilder, mulți erau sceptici că Depeche Mode va înregistra din nou. Starea psihică a lui Dave Gahan și dependența de droguri au devenit un motiv major de îngrijorare: supradoza aproape fatală de droguri de la Sunset Marquis din Los Angeles [45] [46] este considerată de mulți o tentativă de sinucidere , dar Gahan neagă în mod constant acest lucru. [47] .
În ciuda problemelor personale tot mai mari ale lui Gahan, Gore a încercat în mod repetat în perioada 1995-1996 să convingă trupa să înregistreze din nou. Cu toate acestea, Gahan a apărut doar ocazional la sesiunile programate, iar când a făcut-o, i-au trebuit săptămâni să înregistreze orice voce [48] . Gore a fost forțat să ia în considerare despărțirea trupei și lansarea pieselor pe care le scrisese ca album solo [49] [50] . În cele din urmă, îngrijorările lui Gore s-au dovedit a fi nefondate: la mijlocul anului 1996, Gahan a început să se supună reabilitării pentru dependența de heroină [47] . După reabilitarea lui Gahan, trupa a continuat să înregistreze cu producătorul Tim Simenon , iar anul următor a fost lansat albumul Ultra , împreună cu cele două single-uri principale „ Barrel of a Gun ” și „ It’s No Good ”. Albumul a re-debutat pe locul 1 în Marea Britanie. Din cauza tensiunii din timpul turneului mondial precedent, s-a decis anularea completă a turneului în sprijinul albumului [51] . La înregistrarea albumului Ultra a luat parte Jaki Liebetzeit , fost membru al cunoscutei trupe kraut rock Can .
A doua colecție de single -uri The Singles 86>98 a fost lansată în 1998 . Compilarea a fost precedată de single-ul " Only When I Lose Myself " care a fost înregistrat în timpul sesiunilor Ultra . În aprilie 1998, Depeche Mode a ținut o conferință de presă la Hyatt din Köln pentru a anunța The Singles Tour .
În 2001, Depeche Mode a lansat albumul Exciter , care a fost produs de Mark Bell , fost membru al trupei LFO . Bell a introdus un sunet minimalist, digital, influențat de genuri precum IDM și glitch . Reacția criticilor la album a fost mixtă. Exciter a primit recenzii destul de pozitive de la unele reviste (British NME , și de la American Rolling Stone și LA Weekly ), dar majoritatea altora (inclusiv Q , PopMatters , Pitchfork Media ), precum și mulți fani, au remarcat că albumul nu are profunzime, inspirație și strălucire [53] . Exciter a fost primul album de studio Depeche Mode care s-a clasat mai sus în SUA decât în Marea Britanie.
În martie 2001, Depeche Mode a susținut o conferință de presă la hotelul Valentino din Hamburg pentru a anunța începutul unui nou turneu mondial , Exciter Tour , unul dintre cele mai de succes din istoria Depeche Mode. Concertul, desfășurat la Paris la Palais Omnisports Paris-Bercy, a fost filmat și ulterior lansat ca DVD live intitulat O noapte la Paris [54] .
În octombrie 2002, trupa a câștigat premiul pentru inovație de la revista Q [55] .
În 2003, Dave Gahan a lansat primul său album solo Paper Monsters și a plecat în turneu.
În 2003, a fost lansat cel de-al doilea album solo al lui Martin Gore, Counterfeit² [56] , iar Andy Fletcher și-a fondat propria casă de discuri, Toast Hawaii, specializată în promovarea muzicii electronice.
În 2004, a fost lansată compilația de remixuri Remixes 81–04 , care a inclus mixuri promoționale noi și nelansate din single-urile trupei din 1981 până în 2004. Mike Shinoda a remixat „ Enjoy the Silence ”, lansat ca single intitulat „ Enjoy the Silence 04 ” și a ajuns pe locul 7 în topurile din Marea Britanie.
Pe 17 octombrie 2005, Depeche Mode a lansat cel de-al unsprezecelea album de studio , Playing the Angel , cu recenzii bune. Mulți fani văd acest album ca pe o revenire la forma anterioară a trupei. Acesta este primul album al trupei de la Some Great Reward (1984) care conține cântece nu numai scrise de Martin Gore: trei piese (" Suffer Well ", "I Want It All" și "Nothing's Impossible") au fost scrise de Dave Gahan și muzica. de Christian Aigner și Andrew Fillpott .
În noiembrie 2005, în timp ce își promova albumul Playing the Angel , trupa a început turneul mondial Touring the Angel, care a durat până în vara lui 2006. În total, trupa a cântat la peste 2,8 milioane de oameni din peste 30 de țări. Turneul The Angel a fost apreciat de critici ca fiind unul dintre turneele cu cele mai mari încasări din 2005/06 [2] .
Trupa a deținut două festivaluri în 2006 , Coachella Valley Music and Arts Festival , din California, și O2 Wireless Festival, care a avut loc în ultimul weekend din iunie în Hyde Park din Londra . Pe 25 septembrie 2006 a fost lansat albumul live Touring The Angel: Live In Milan , regizat de Blue Leach și înregistrat pe 18 și 19 februarie 2006 la Forumul Fila din Milano [57] . Albumul este format din două DVD-uri și un CD . Primul DVD conține concertul complet și două înregistrări live suplimentare ale pieselor „ A Question of Lust ” și „Damaged People”. Al doilea DVD conține un documentar de 20 de minute care îl prezintă pe Anton Corbijn, anunțul oficial al turneului anunțat la o conferință de presă în Germania în vara anului 2005 și alte materiale Playing the Angel . Al treilea disc este un CD cu înregistrări live ale melodiilor de pe acest album.
O compilație de cele mai mari hituri a fost lansată în noiembrie 2006 sub numele de The Best Of, Volumul 1 . Compilația a inclus și o nouă piesă, „ Martyr ”, înregistrată în timpul sesiunilor Playing the Angel .
Pe 2 noiembrie 2006, Depeche Mode a primit MTV Europe Music Awards la categoria Cel mai bun grup [58] .
În decembrie 2006, Depeche Mode a fost nominalizat la un premiu Grammy la categoria Cea mai bună înregistrare de dans pentru single-ul „Suffer Well” . Aceasta a marcat a treia nominalizare la premiile Grammy. Au fost nominalizați pentru prima dată în 1994 la categoria „ Cel mai bun videoclip muzical de lungă formă ” pentru videoclipul live al lui Devotional și a doua oară la categoriile „Cea mai bună înregistrare de dans” și „Cea mai bună înregistrare remixă - non-clasică” ( Cea mai bună înregistrare remixată - Non-Classical ), pentru single-ul „ I Feel Loved ” în 2001 .
În octombrie 2007, trupa a fost nominalizată la secțiunea „Inter Act” (Best International Act) la MTV Europe Music Awards.
În 2007 , a fost lansat cel de-al doilea album solo al lui Dave Gahan, Hourglass .
Pe 6 octombrie 2008, Depeche Mode a susținut o conferință de presă la Olympiastadion din Berlin , unde și-au anunțat noul turneu mondial, numit Turul Universului [59] . Biletele pentru spectacolele selectate din etapa europeană a turneului, care a început pe 10 mai 2009 la Tel Aviv , au fost puse în vânzare pe 13 octombrie 2008 [60] [61] .
Pe 15 ianuarie 2009, pe site-ul oficial al trupei a fost postat un comunicat de presă care anunța lansarea noului album [62] . Albumul Sounds of the Universe a fost lansat pe 20 aprilie 2009. De această dată, atenția membrilor trupei este îndreptată către instrumentele analogice. În plus, conform muzicienilor, în timp ce lucrau la noul disc, au înregistrat o mulțime de material suplimentar, care este prezentat în versiunea de lux a albumului [63] .
Primul single de pe album a fost „ Wrong ”. Ca și albumul din 2005 Playing the Angel , Sounds Of The Universe conține muzică atât de la Martin Gore, cât și de la Dave Gahan. Lansarea a fost, de asemenea, o reuniune între trupă și producătorul de sunet Ben Hillier .
Pe 21 februarie 2009, la premiile anuale germane ECHO, Depeche Mode și-au prezentat piesa „Wrong”, care a devenit primul single de pe albumul Sounds of the Universe . Single-ul în sine a devenit disponibil publicului pe 6 aprilie 2009.
Pe 4 februarie 2010 la Sankt Petersburg și 6 februarie la Moscova , Depeche Mode a cântat ca parte a turneului mondial Tour of the Universe [59] în sprijinul noului lor album. Turneul sa încheiat pe 27 februarie a aceluiaşi an la Düsseldorf , Germania .
Pe 17 februarie 2010, la Londra ( Royal Albert Hall ), la un concert în sprijinul Teenage Cancer Trust (Fundația pentru lupta împotriva cancerului la adolescenți), a avut loc un eveniment pe care fanii grupului îl așteptau de 15 ani: în timpul Interpretarea piesei „Somebody” de către Martin Gore, a fost însoțit de Alan Wilder , care a părăsit trupa în vara anului 1995 [64] [65] . S-a spus pe site-ul oficial Recoil că Gahan l-a sunat pe Wilder și l-a invitat să participe la concert. Wilder a fost de acord cu bucurie [65] . Pe lângă prezența lui Alan Wilder la concert, acesta este amintit pentru faptul că melodiile „One Caress” ( Songs of Faith and Devotion ) și „ Home ” ( Ultra ) au fost cântate împreună cu orchestra, alături de Peter Gordino ( ing. Peter Gordeno ) cântând la pian.
Pe 3 martie 2010, la German Echo Awards 2010, Depeche Mode a câștigat cel mai bun grup internațional - nominalizare Rock/Pop (cel mai bun grup rock/pop străin). La ceremonie au participat Daniel Miller , Martin Gore și Andy Fletcher [66] .
În 2011, Depeche Mode a lansat o a doua colecție de remixuri, la care au lucrat toți membrii grupului, inclusiv Vince Clarke și Alan Wilder, care au părăsit grupul cu mult timp în urmă. Colecția a fost intitulată Remixes 2:81–11 . Albumul a fost lansat pe 6 iunie 2011. Compilația include remixuri pregătite de Arcade Fire , Yeah Yeah Yeahs , vocalistul The Killers Brandon Flowers , Bernard Sumner de la New Order , Nick Rhodes de la Duran Duran , Röyksopp și mulți alții [67] [68] . Un remix din „ Personal Jesus ” produs de Stargate a fost lansat ca single pe 30 mai 2011 sub titlul „ Personal Jesus 2011 ”.
Depeche Mode a acoperit piesa „So Cruel” de la U2 pentru tributul AHK-toong BAY-bi Covered la aniversarea a 20 de ani de la Achtung Baby . Colecția a fost publicată în decembrie 2011 împreună cu numărul revistei Q [69] [70] [71] [72] .
În timpul unui spectacol în Italia în noiembrie 2011, Andy Fletcher a dezvăluit că trupa era gata să înceapă înregistrarea celui de-al 13-lea album de studio [73] . Ulterior, în ianuarie 2012, Martin Gore a confirmat că albumul va fi lansat la începutul anului 2013 și apoi trupa va începe un nou turneu mondial [74] . Pe 2 martie 2012, Dave Gahan a anunțat că 20 de demo-uri au fost deja finalizate, iar Ben Hillier va fi din nou producător [75] . Pe 21 iulie 2012, Dave Gahan a susținut un concert comun cu trupa Soulsavers , după care managerul Depeche Mode Jonathan Kessler a anunțat că lansarea celui de-al treisprezecelea album de studio va avea loc în aprilie 2013 [76] . Pe 23 iulie 2012, într-un interviu, Dave Gahan a anunțat că producătorul Flood se întoarce în studio pentru a mixa cel de-al treisprezecelea album al lui Depeche Mode [77] .
Pe 23 octombrie 2012, la o conferință la Paris, a fost anunțată data de începere a turneului de susținere a noului album Depeche Mode, prima reprezentație a avut loc la Tel Aviv pe 7 mai 2013, iar partea europeană a turneului s-a încheiat pe 29 iulie la Minsk , tot Moscova a fost anunțată printre orașe (22 iunie 2013, Lokomotiv ) și Sankt Petersburg (24 iunie 2013, SKK ) [78] .
Primul single „ Heaven ” de pe noul album a fost lansat pe 1 februarie 2013. Un nou album numit Delta Machine a fost lansat în Europa pe 26 martie 2013 [79] .
Pe 25/27 noiembrie 2013, la Berlin a fost înregistrat un videoclip live, care a fost lansat pe 17 noiembrie 2014 sub numele Live in Berlin . Versiunea deluxe conține două DVD-uri, Live in Berlin și Alive in Berlin (prima este o înregistrare live, în timp ce a doua conține interviuri de la toți membrii trupei despre Delta Machine și Delta Machine Tour, precum și două piese bonus), două CD - copie completă a concertului în versiune audio, broșură și versiunea BluRay Audio a Delta Machine .
În 2015, Dave Gahan a lansat un album în colaborare cu trupa Soulsavers, Angels & Ghosts . În același an, Martin Gore a lansat un album solo instrumental, MG .
În februarie 2016, Martin Gore a anunțat că Depeche Mode se va întoarce în studio în aprilie 2016 pentru a înregistra un nou album [80] . În septembrie 2016, pe pagina de Facebook a trupei au apărut mesaje care sugerau o nouă lansare, care a fost ulterior confirmată a fi albumul video Video Singles Collection ; eliberarea colecției a avut loc la 11 noiembrie 2016 [81] .
Pe 11 octombrie 2016, la o conferință de presă la Milano , Depeche Mode a anunțat numele noului album - Spirit , turneul de însoțire urmând a fi numit Global Spirit Tour [82] . Lansarea albumului, produs de James Ford , a avut loc pe 17 martie 2017, primul concert din turneul planificat a avut loc pe 5 mai a aceluiași an la Stockholm la Friends Arena [83] . Înainte de acest concert, a avut loc un turneu de promovare cu concerte în următoarele orașe ale lumii: Berlin (17 martie), Paris (21 martie), Basel (23 martie) - un concert caritabil susținut de Hublot și Charity: Water; Glasgow (26 martie) - ca parte a Festivalului BBC Radio Music 6; Hollywood (21 și 26 aprilie), New York (24 aprilie). Programul a inclus și concerte la Moscova și Sankt Petersburg. La Moscova, concertul a avut loc pe un nou stadion pentru Depeche Mode - „ Otkritie Arena ”, pe 15 iulie. Concertul de la Minsk din 17 iulie a fost anulat din cauza sănătății precare a lui Dave Gahan [84] . La Kiev , concertul a avut loc pe 19 iulie la NSC Olimpiyskiy [85] .
Pe 3 februarie 2017, Depeche Mode a lansat pe site-ul lor oficial single-ul „ Where’s the Revolution ”, primul single de pe albumul Spirit [86] . La scurt timp după aceea, pe canalul YouTube Depeche Mode a apărut un videoclip pentru noul single . Turneul Global Spirit a început oficial pe 5 mai 2017 cu o reprezentație la Stockholm, Suedia, la Friends Arena. Prima etapă a turneului a acoperit doar țări europene și s-a încheiat cu un spectacol final la Cluj Arena din Cluj-Napoca , România. A doua etapă a turneului a acoperit America de Nord și apoi a avut loc din nou în Europa. Etapa nord-americană a turneului a început în Salt Lake City , Utah, pe 23 august, la Amfiteatrul USANA. Trupa a rămas în America de Nord până pe 15 noiembrie înainte de a pleca la Dublin pentru a relua turneul european. Trupa a finalizat turneul european cu două concerte sold-out pe 23 și 25 iulie 2018 la Berlin, Germania [87] [88] [89] . În septembrie 2019, trupa a anunțat că documentarul Spirits in the Forest , care a fost parțial filmat în timpul acestor concerte, va fi difuzat în cinematografe o singură dată, pe 21 noiembrie 2019 [90] .
Pe 7 noiembrie 2020, trupa a fost inclusă în Rock and Roll Hall of Fame .
Pe 26 mai 2022, Depeche Mode a anunțat că Andy Fletcher a murit la vârsta de 60 de ani în urma unei disecții de aortă în timp ce era acasă. Colegii de trupă Gahan și Gore au spus: „Suntem șocați și plini de o tristețe copleșitoare de moartea prematură a iubitului nostru prieten, membru al familiei și membru al trupei Andy „Fletch” Fletcher”. Fostul membru Depeche Mode, Alan Wilder , a spus că moartea lui Fletcher a fost „o adevărată surpriză” [91] [92] .
Înainte de moartea lui Fletch, Gahan a spus: „Sunt o mulțime de lucruri pe care le-am făcut cu Depeche Mode de care sunt cu adevărat mândru. Cred că a venit cu timpul și vârsta. Martin a lansat anul trecut un album care mi-a plăcut foarte mult. De fapt, am cumpărat o copie pentru că altfel ar fi greșit. Știu că este ocupat și în studioul lui, așa că cred că la un moment dat, anul viitor, ne vom întâlni. Sper, chiar dacă doar să vorbim despre ceea ce amândoi credem că este posibil să facem” [93] .
Pe 15 august 2022, Depeche Mode a postat o fotografie cu Gahan și Gore în studioul de înregistrări pe rețelele de socializare și au postat pe Twitter: „Găsind stabilitatea în ceea ce știm și iubim și concentrându-ne pe ceea ce dă sens și scop vieții”, care , care a fost considerat de reviste precum NME un indiciu că lucrau la un nou album de studio [94] [95] .
În octombrie 2022, Depeche Mode și-a anunțat noul album Memento Mori și un turneu care începe pe 23 martie 2023 [96] . Ei au declarat că au început să lucreze la album în timpul pandemiei de COVID-19 în 2020 [97] [98] . Gahan și Gore au spus că își vor trimite idei de cântece unul altuia, de exemplu Dave a spus „Cântam la chitară și cântam pe iPhone” și Gore „l-a trimis înapoi cu vocea lui îngerească” [96] . Ei au declarat, de asemenea, că vor lucra din nou cu James Ford , precum și cu Martha Salogni ca producători pentru album [99] [100] .
Întrebat despre relația lor cu moartea lui Fletcher, Dave Gahan a declarat: „Fletch i-ar plăcea acest album” și a fost foarte supărat că nu a apucat să audă niciun material. Martin Gore a mai explicat: „Am început acest proiect chiar la începutul pandemiei, iar temele sale au fost direct inspirate de acea perioadă. După moartea lui Fletch, am decis să continuăm munca pentru că suntem siguri că asta și-ar dori și a dat cu adevărat proiectului un nivel suplimentar de semnificație.” Mulți au sugerat că titlul a fost un tribut adus lui Andy, deoarece înseamnă „amintește-ți că trebuie să mori”.
"Teava armei" | |
Un fragment din compoziția „ Baril of a Gun ” de pe albumul Ultra ( 1997 ). | |
Ajutor la redare |
"Prețios" | |
Un fragment din compoziția „ Prețios ” de pe albumul Playing the Angel ( 2005 ). | |
Ajutor la redare |
Membrii Depeche Mode au fost influențați de Kraftwerk [101] , David Bowie , The Clash [102] , The Velvet Underground [103] , Roxy Music , Brian Eno [104] , Sparks , Siouxsie and the Banshees [105 ] în diferite puncte în cariera lor. ] , Cabaret Voltaire , Talking Heads și Iggy Pop [106] . De asemenea, muzicienii s-au inspirat din blues [107] și din scena grunge americană [108] .
Muzica lui Depeche Mode a fost descrisă în principal ca synthpop [109] [110] [111] [112] [113] [114] , new wave [115] [111] [116] , rock electronic [117] [118 ] ] [ 119] [120] , dance rock [121] [122] , rock alternativ [114] și pop rock [123] . Trupa a experimentat, de asemenea, diverse alte genuri de-a lungul carierei lor, inclusiv avangardă , electronică , pop , soul , techno , rock industrial și heavy metal [124] .
În primele etape, Depeche Mode s-a poziționat ca o trupă synth-pop. După plecarea lui Vince Clarke, muzica lor a început să capete o tentă gotică mai închisă, pe măsură ce Martin Gore a preluat rolul principalului compozitor. Versurile au început să abordeze subiecte precum singurătatea , religia , sexul și politica [125] [125] . Despre asta Martin Gore a spus: „Nu am văzut niciodată muzica noastră întunecată. Cred că în ea există întotdeauna o rază de speranță.” [126] .
Depeche Mode a influențat mulți artiști contemporani importanți prin tehnicile lor inovatoare de înregistrare, în special prin eșantionare . Mulți muzicieni și artiști care au câștigat mai târziu faimă în întreaga lume au vorbit despre influența muncii grupului, de exemplu, Pet Shop Boys [127] [128] , Juan Atkins [129] , The Killers [130] , Linkin Park [131] [132 ] ] , Deftones , The Crystal Method [133] , Fear Factory [134] , Scooter , Shakira [135] , Coldplay , Hurts , Muse , Rammstein [136] , A-ha [137] , Arcade Fire [138] , Nine Inch Nails [114] [139] , Silent Houses [140] , Lady Gaga și Gary Newman [141] . Printre interpreții ruși despre Depeche Mode, ca sursă de inspirație, a spus liderul grupului TV Mihail Borzykin [142] .
În ceea ce privește genurile, cele mai mari influențe ale lui Depeche Mode sunt Detroit techno , indie rock și industrial metal ; tocmai în sunetul acestor stiluri au fost împrumutate detaliile lucrării colectivului [114] [139] [143] .
Formația actuală
muzicieni de concert
Foști membri
Foști muzicieni de concert
Cronologie
![]() |
| |||
---|---|---|---|---|
Foto, video și audio | ||||
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii | ||||
|
Depeche Mode | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Albume de studio | |||||||||
Albume live |
| ||||||||
Colecții |
| ||||||||
Albume video |
| ||||||||
Legate de |
| ||||||||
|